精仿理查德米勒哪里买？高仿理查德米勒一般多少钱？几百元的高仿理查德米勒能不能买？一款精美腕表的诞生离不开各种技术工艺。技术精湛的机械师制作出各种精密复杂的微型部件；制表师则负责机械装置的组装和调校；表壳工匠则要为机芯打造容身之所，而其他技艺娴熟的艺术家同样为完成这件作品融入了自己的技巧与专业知识。珐琅师可以制作出令人惊叹的掐丝珐琅作品，堪称是这一腕表制作流程中技艺最为高超的艺术家，因为他们的作品极为稀有和独特。珐琅师是不折不扣的艺术家。他们有着经典艺术家的非凡品味，从不忽略他们工作的“画布”的任何一个角落；在必要时，他们能够使用发丝般细小的刷子进行工作。他们对材料结构了如指掌，比如珐琅（釉料）和金属，以及临界温度，这些均不可忽视。珐琅在制作过程中不允许出现任何差错，作品一旦放入窑中烧制就会永久定型 ，没有任何补救方法，无法重新再来。“掐丝”一词源于“cloister”，有与世隔絶、分离的意思。要表现某个主题，我们必须要有正确的比例尺寸。 大多数情况下，珐琅师利用较大的图像，如绘画或照片作为参照，有时则完全自创。珐琅师通常会在作品上绘制草图，或是绘在大小合适的纸上，然后直接转印到作品表面。此时的目标是勾勒出用以装饰腕表的不同色块的掐丝图案。掐丝珐琅表盘的基材（我们这里）可选择多种金属，但百达翡丽的掐丝珐琅表盘均为黄金材质。无论选用何种基材，下一步都是铺设非常精细的金丝，以形成掐丝珐琅的形状。由于金线非常易断，而且要形成所需的形状非常困难，因此这道工艺十分耗时。此处所示的例子中，基材在铺设金线之前已经预先雕刻，形成可以通过半透明釉料看到的精致纹理。还可以告诉您的是，这些金线首先利用中性粘合剂与基材粘合（粘合剂会在烧制过程中去除）。金线固定成型之后，需要选择填充各个掐丝珐琅部分的釉料颜色与类型。数千年以前的早期珐琅工艺仅仅是将粗玻璃熔合在金属表面。经过数个世纪的发展，珐琅工艺已经可以让珐琅师更为直接地决定最终效果。今天，最好的珐琅师通常使用毛玻璃和其它材料来调配自己的釉料，以获得所需的色彩和透明度。你可以将这些釉料看作是这些艺术家们各自拥有的“秘密配方”。固定好金线网格，选择好珐琅色彩，“画布”就此设置完成。此时，珐琅师会拿出精心准备的混合釉料填充每个掐丝部分。这一重要步骤看似简单，实际上却涉及到运用多种颜色；完成最终产品之前，每种颜色都要在窑中短时烧制，然后再上一层珐琅，再烧制，如此重复多次。本例中，珐琅师一只手拿着小托盘，里面是准备好的釉料，另一只手则使用非常精细的刷子小心翼翼地填充掐丝部分。请注意前方的比和草图。每位优秀的珐琅师手边都会有一张比，上面有他们亲手混合并在自己的窑中烧制的颜色，以保证每种颜色都完全符合手上作品的规格要求。本例中，珐琅师根据其喜好混合了不同的材料组合，作为下一步制作掐丝珐琅的参考。请注意，从最初材料混合的原始粉末状形态无法判断出最终的珐琅色彩，只有在窑中烧制后，才会知道这些颜色能否令腕表栩栩如生。在窑中烧制六至七次，甚至更多次后，掐丝部分会累积起多层釉料，向您展示出最终作品彩虹般的美妙色彩。烧制过程和珐琅工艺的其它步骤一样重要。我们的艺术家必须了解并观察所用材料的临界（熔化）温度，否则就只能得到一个熔化的，没有任何艺术价值的玻璃金属球。 窑的温度一般设为华氏1450度（摄氏800度），但也会根据烧制的材料组合作轻微调整。本例中，珐琅师在选定的半透明釉料下进行各种精雕细琢的处理，赋予作品大量的细节特点，为我们带来各种效果的色彩和质感。Paillons是珐琅师赋予作品丰富的层次与细节的又一种工具。工匠在金叶（滚轧至非常薄的金箔）上进行特殊冲压，令超薄的paillons附在底层珐琅表面。金叶是一种接近纯金的极薄金箔 (22/24K)，厚度仅有标准书写纸的六分之一！利用这种手工冲压工艺，珐琅师只需稍稍用力按压金叶，就能获得他们需要的装饰效果。需要注意的是，这些金叶非常脆弱，所以珐琅师只能使用一种极为纤薄，能够吸附金叶的刷子将其放到作品表面。 然后轻轻按压paillons，令其紧贴涂有珐琅的表面。随后将作品再次放入窑中烧制，令paillons与珐琅永久熔合。请注意，这些小鸟似乎在云前飞翔，而不是在云中。这样一枚美妙绝伦的掐丝珐琅表盘无疑是真正的微型艺术杰作，经典永恒，供您随时欣赏。本例中，我们通过掐丝工艺，在雕刻过的基材表面利用色彩斑斓的拼贴效果构成了作品的主要特色，对比强烈、清晰度高，令小鸟及其四周景物栩栩如生。珐琅师的个人艺术品味，是现实主义、是抽象主义还是梦幻主义，及其对玻璃、金属和火候独特的艺术感知，都能为您带来称为“掐丝珐琅”的完美杰作。高仿手表是现在市场上非常热门的商品之一，因为它们外观精致，质量优异，很难从真正的名牌手表区分开来。很多人都对高仿手表的价格感兴趣，想要知道究竟需要多少钱才能买到一款高仿手表。

《拔鹅毛》Goose Plucking
尤金·冯·布拉斯 (Eugen von Blaas）
1911年；尺寸未知；画布油画

小女子读罢信抿嘴一乐，
面颊泛红眼含秋波，
满腹愁虑都消散，
他与我情深愿作并蒂荷，
蹦蹦又跳跳下了阁楼，
奶妈呀，
今儿晚上我特别想吃，
铁锅炖大鹅。
——《奥菲莉亚思哈姆雷特》·宽渡【词】



尤金·冯·布拉斯（1843～1932年）；意大利学院派画家。

布拉斯的父亲卡尔·布拉斯是威尼斯美术学院的教授，从小布拉斯就跟着父亲学画，可以说父亲一直是布拉斯的绘画老师。他从小就经常在威尼斯描绘那里的生活场面。，后来他也成为了威尼斯美术学院的终生教授。

布拉斯擅长创作以现实生活场面为题材的绘画。通过他的作品，我们可以对19世纪末欧洲平民阶层的生活有更进一步的了解。‍

#遇见艺术[超话]##每日一画##每日艺术分享#

有时抒情|画布上的女人，赫尔辛基的蒙克

“我一直都在追寻人类深层次的内心世界，这些都是人们自我未发现的东西，在那里，一切都仍是不被察觉的——而我们在那可以找到最伟大的发现。”
——Helene Schjerfbeck

海莲娜·夏白克（Helene Schjerfbeck）19世纪60年代出生于芬兰赫尔辛基，是芬兰最受推崇的现代主义美术画家之一，被后世誉为“芬兰的蒙克”。其作品以现实主义作品的自画像、风景和静物为主。在长达70年的艺术生涯中，她的绘画经历了现实主义、自然主义、印象派的风格转变。

她的一生创作过40多幅自画像，她曾经说，“人们都会想要将自己内心的激情用画表现出来，但是许多女人会羞于表达自己，因此无法实现这个梦想”。她的自画像是她对于绘画风格的不断探索以及发自内心的表达与认同，同时这种强烈的自我表达方式也成为了她突破自己内心的界限的手段与方式。

夏白克的画作有一种幽灵般的质感，总是能细腻地捕捉到人们在安静自省的瞬间，画面松动自然，给读者强烈感染。

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