悦听悦读·汉滨之声 第271期——《春天的声音》
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春天的声音
作者：王清铭 朗诵：阿希耶
我听到一种蓬勃的声音正从远处流淌而来。这声音，似冰凌在暖阳中碎裂，然后汇成奔腾的河流。当我的耳中充盈着这种惊涛骇浪般的声音，我终于认定：有一支春天的乐队正在笙箫齐鸣，在远处。仿佛在悠扬的箫声划过之后，弦乐再度响起，然后汇进雄壮的锣钹之声。这时候，有鼓点似马蹄脆响，我知道，这鼓点是来自大地深处的心跳。这春天的声音，正浩浩荡荡前来，如黎明时的阳光，或者一场珠玑落盘的雨。这声音，如阳光般温暖；这声音，又有雨水纯净和甘甜。当枝头张开嫩芽，我知道：这是春天的嘴唇，正在吸吮着这种声音的雨滴；这是春天无处不在的耳朵，正从冬的禁锢中缓缓升起，倾听这来自蓝天白云之上和绿地黄土之下的天籁。
现在我就站在春天的中心，春天的声音其实都来自我的心灵。春天，我以直立的形象站在春天的中心。当我用轻风呢喃着说出一声——爱，我就是春天的一部分，一片直立的春天。
我听到春天的声音正是从我的内心逶迤而出，由近及远。我用天空的飞鸟对自己说，热爱春天里的生命，热爱生命里的春天。
【作者】王清铭，笔名应鸣。全国中高考语文热点作家，某县作家协会副主席，县政协委员，中学高级教师。在《人民日报》《读者》《青年文摘》《意林》等发表散文100多万字，诗歌五百多首，已出版个人散文集《半瓶阳光》等四部作品。作品入选《大学语文》等大中专教材、香港语文课本、马来西亚华文课本和中小学语文教材等。近一百篇散文被编为中考、高考现代文阅读题（包括模拟题）。
【诵者】阿希耶（马正琴，字瀹文）女，回族，陕西安康人。有声语言爱好者，用声音传递世间的美好，让声音成为自己的名片。个人微信号：mayuewen8885，公众平台：瀹文悦读（ID：yuewenyuedu) 。 全民K歌号：8727438996。
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春天的声音
作者：王清铭 朗诵：阿希耶
我听到一种蓬勃的声音正从远处流淌而来。这声音，似冰凌在暖阳中碎裂，然后汇成奔腾的河流。当我的耳中充盈着这种惊涛骇浪般的声音，我终于认定：有一支春天的乐队正在笙箫齐鸣，在远处。仿佛在悠扬的箫声划过之后，弦乐再度响起，然后汇进雄壮的锣钹之声。这时候，有鼓点似马蹄脆响，我知道，这鼓点是来自大地深处的心跳。这春天的声音，正浩浩荡荡前来，如黎明时的阳光，或者一场珠玑落盘的雨。这声音，如阳光般温暖；这声音，又有雨水纯净和甘甜。当枝头张开嫩芽，我知道：这是春天的嘴唇，正在吸吮着这种声音的雨滴；这是春天无处不在的耳朵，正从冬的禁锢中缓缓升起，倾听这来自蓝天白云之上和绿地黄土之下的天籁。
现在我就站在春天的中心，春天的声音其实都来自我的心灵。春天，我以直立的形象站在春天的中心。当我用轻风呢喃着说出一声——爱，我就是春天的一部分，一片直立的春天。
我听到春天的声音正是从我的内心逶迤而出，由近及远。我用天空的飞鸟对自己说，热爱春天里的生命，热爱生命里的春天。
【作者】王清铭，笔名应鸣。全国中高考语文热点作家，某县作家协会副主席，县政协委员，中学高级教师。在《人民日报》《读者》《青年文摘》《意林》等发表散文100多万字，诗歌五百多首，已出版个人散文集《半瓶阳光》等四部作品。作品入选《大学语文》等大中专教材、香港语文课本、马来西亚华文课本和中小学语文教材等。近一百篇散文被编为中考、高考现代文阅读题（包括模拟题）。
【诵者】阿希耶（马正琴，字瀹文）女，回族，陕西安康人。有声语言爱好者，用声音传递世间的美好，让声音成为自己的名片。个人微信号：mayuewen8885，公众平台：瀹文悦读（ID：yuewenyuedu) 。 全民K歌号：8727438996。
今天是金庸先生百年诞辰（1924年3月10日），不免感念、不免追思。逾大半世纪而阅读、改编不衰，在中文现代性与中华文化传承创新间岿然矗立，上承下启，留取心脉，锤锻豪情，卓然经典。而同时，作为他和他们一代的读者，我同样纪念本月同为百年诞辰的港台新武侠开山者梁羽生先生（1924年3月22日），以及两年前已逢百年诞辰而家乡杭州已然遗忘的港台历史小说大家高阳先生（1922年3月15日）。时代也许健忘，但在华文文学创作的原乡，诸位永垂不朽[作揖][咖啡]#金庸##金庸诞辰一百周年# https://t.cn/RXnCYaw
#虎夜聊天室#【#中国人最爱的下饭剧为什么越来越少了#】
1957~1959年，离开《大公报》的金庸加入长城电影制片厂担任编导。这两年在影视行业的闯荡，于金庸的一生，或许只能算一个无足轻重的插曲。但就金庸作品在华文世界的影响力而言，以小说为蓝本的影视剧改编功不可没。自1958年《射雕英雄传》被翻拍为两集电影开始，金庸影视剧和金庸小说的流行几乎齐头并进。粗略统计，至今已有上百部影视改编作品，其中的不少更被奉为武侠类型片的翘楚。
金庸小说的影视化，在将故事接引至更广阔时空的同时，也意味着金庸影视剧和原著的渐行渐远。尤其是在较年轻的受众中，是金庸影视剧观众却非金庸原著读者的情况并不罕见。要在金庸小说序列中评选出最好的几部作品并非难事，而一旦将视线转向影视剧，便不可避免地陷入众说纷纭的境地。
正如金庸熟稔于将真实的历史与虚构的情节混剪跳切，如果不将与原著的贴切程度作为评价影视剧的唯一准绳，那么在60余年的光影流转中，金庸影视剧对原著的种种“误读”“偏离”和“发挥”，恰是时代落在江湖底片上的珍贵残影，更构成了关于现当代武侠概念流变的影像史料。
一、邵氏金庸：从武打片到武侠片
20世纪60年代末，邵氏电影公司旗下导演胡金铨、张彻分别拍出了《大醉侠》和《独臂刀》，香港武侠电影由此进入硬桥硬马的新纪元。区别于此前粤语武侠片接近戏曲的夸张表现形式，讲求镜头调度、动作戏实拍的“邵氏武侠”，为观众带来了前所未有的视觉奇观。
靠武侠片打下江山的邵氏电影，也借势将金庸小说悉数改编为电影，其中以张彻执导最多，且知名度最广。《独臂刀》的编剧一栏虽然署名为“张彻、倪匡”，但其剧本正是由《神雕侠侣》中杨过遭郭芙断臂的情节演化而来。然而，从这部成名作中便不难窥见，张彻的电影美学与金庸小说中的武侠意境相去甚远。
金庸曾在《武侠与历史》杂志中提出对于武侠电影的8条期待，其中之一便是打斗不宜过于残酷，不宜血淋淋的，惨不忍睹。而暴力美学是张彻电影的公认标识，追求拳拳到肉的刺激场面。此外，不时敞胸露怀的肌肉美男一定牢牢地占据着叙事的中心，主题大多落在兄弟情义、快意恩仇上，女性角色可有可无。
这种叙事手法在处理剧情简单的武打片时游刃有余，可遇上故事线庞杂的金庸小说，便会使人物塑造流于浅白，沦为一团面目模糊的雄性荷尔蒙。
邵氏电影出品的金庸武侠电影，在剧情上较为还原原著，虽然因偏重武打场面使其定位更接近古装动作片而非武侠片，但也为后续的金庸武侠片确立了动作戏的标准。令人唏嘘的是，半个世纪后，“打戏不堪入目”反而成为了不少新金庸影视剧最遭人诟病的地方。
打戏之外，邵氏的金庸电影乏善可陈，但同属邵逸夫旗下的TVB反而借金庸武侠剧奠定了江湖地位——电视的普及和武侠剧的流行相辅相成。TVB由邵逸夫牵头，创办于1967年，是香港首家提供无线电视节目的电视台，从此，市民不再需要缴纳高昂的月费就能收看电视节目。电视观众数量由此大幅上升，到20世纪70年代中期，香港不到500万人的人口中已有接近300万名电视观众。
1972年，金庸封笔，其市场号召力仍如日中天。庞大的读者群体迫切地希望在电视上看到金庸的系列作品，也只有新兴的电视媒介足以容纳卷帙浩繁的金庸武侠世界。自1976年由郑少秋担纲的《书剑恩仇录》开始，TVB以平均每年一到两部的速度推出金庸武侠剧，至2000年，由金庸小说改编或衍生的TVB剧集数量不下30套。
当下回看，这一批TVB金庸剧各有瑕疵。塑料特效、场景和演员出戏、出场自带背景音乐等缺憾都很明显，然而，这些问题并未消减观众对于TVB金庸剧的蓬勃热情。此前从未有过的完成度和细腻的人物刻画，使得TVB金庸剧在口碑上至今领先，其中贯穿的家国叙事和侠义精神，更筑成一代香港人的共同记忆。
在这种时代滤镜下，诸如演员、场景雷同的问题不仅未令人出戏，反而不期然间形成了“金庸宇宙”联动的效果。20世纪末，香港流行音乐的鼎盛更让TVB金庸剧如虎添翼，《铁血丹心》《世间始终你好》《难念的经》等歌曲，成为盘旋在整个华人世界的旋律。（作者：新周刊）原文戳https://t.cn/A6YRm0yl
1957~1959年，离开《大公报》的金庸加入长城电影制片厂担任编导。这两年在影视行业的闯荡，于金庸的一生，或许只能算一个无足轻重的插曲。但就金庸作品在华文世界的影响力而言，以小说为蓝本的影视剧改编功不可没。自1958年《射雕英雄传》被翻拍为两集电影开始，金庸影视剧和金庸小说的流行几乎齐头并进。粗略统计，至今已有上百部影视改编作品，其中的不少更被奉为武侠类型片的翘楚。
金庸小说的影视化，在将故事接引至更广阔时空的同时，也意味着金庸影视剧和原著的渐行渐远。尤其是在较年轻的受众中，是金庸影视剧观众却非金庸原著读者的情况并不罕见。要在金庸小说序列中评选出最好的几部作品并非难事，而一旦将视线转向影视剧，便不可避免地陷入众说纷纭的境地。
正如金庸熟稔于将真实的历史与虚构的情节混剪跳切，如果不将与原著的贴切程度作为评价影视剧的唯一准绳，那么在60余年的光影流转中，金庸影视剧对原著的种种“误读”“偏离”和“发挥”，恰是时代落在江湖底片上的珍贵残影，更构成了关于现当代武侠概念流变的影像史料。
一、邵氏金庸：从武打片到武侠片
20世纪60年代末，邵氏电影公司旗下导演胡金铨、张彻分别拍出了《大醉侠》和《独臂刀》，香港武侠电影由此进入硬桥硬马的新纪元。区别于此前粤语武侠片接近戏曲的夸张表现形式，讲求镜头调度、动作戏实拍的“邵氏武侠”，为观众带来了前所未有的视觉奇观。
靠武侠片打下江山的邵氏电影，也借势将金庸小说悉数改编为电影，其中以张彻执导最多，且知名度最广。《独臂刀》的编剧一栏虽然署名为“张彻、倪匡”，但其剧本正是由《神雕侠侣》中杨过遭郭芙断臂的情节演化而来。然而，从这部成名作中便不难窥见，张彻的电影美学与金庸小说中的武侠意境相去甚远。
金庸曾在《武侠与历史》杂志中提出对于武侠电影的8条期待，其中之一便是打斗不宜过于残酷，不宜血淋淋的，惨不忍睹。而暴力美学是张彻电影的公认标识，追求拳拳到肉的刺激场面。此外，不时敞胸露怀的肌肉美男一定牢牢地占据着叙事的中心，主题大多落在兄弟情义、快意恩仇上，女性角色可有可无。
这种叙事手法在处理剧情简单的武打片时游刃有余，可遇上故事线庞杂的金庸小说，便会使人物塑造流于浅白，沦为一团面目模糊的雄性荷尔蒙。
邵氏电影出品的金庸武侠电影，在剧情上较为还原原著，虽然因偏重武打场面使其定位更接近古装动作片而非武侠片，但也为后续的金庸武侠片确立了动作戏的标准。令人唏嘘的是，半个世纪后，“打戏不堪入目”反而成为了不少新金庸影视剧最遭人诟病的地方。
打戏之外，邵氏的金庸电影乏善可陈，但同属邵逸夫旗下的TVB反而借金庸武侠剧奠定了江湖地位——电视的普及和武侠剧的流行相辅相成。TVB由邵逸夫牵头，创办于1967年，是香港首家提供无线电视节目的电视台，从此，市民不再需要缴纳高昂的月费就能收看电视节目。电视观众数量由此大幅上升，到20世纪70年代中期，香港不到500万人的人口中已有接近300万名电视观众。
1972年，金庸封笔，其市场号召力仍如日中天。庞大的读者群体迫切地希望在电视上看到金庸的系列作品，也只有新兴的电视媒介足以容纳卷帙浩繁的金庸武侠世界。自1976年由郑少秋担纲的《书剑恩仇录》开始，TVB以平均每年一到两部的速度推出金庸武侠剧，至2000年，由金庸小说改编或衍生的TVB剧集数量不下30套。
当下回看，这一批TVB金庸剧各有瑕疵。塑料特效、场景和演员出戏、出场自带背景音乐等缺憾都很明显，然而，这些问题并未消减观众对于TVB金庸剧的蓬勃热情。此前从未有过的完成度和细腻的人物刻画，使得TVB金庸剧在口碑上至今领先，其中贯穿的家国叙事和侠义精神，更筑成一代香港人的共同记忆。
在这种时代滤镜下，诸如演员、场景雷同的问题不仅未令人出戏，反而不期然间形成了“金庸宇宙”联动的效果。20世纪末，香港流行音乐的鼎盛更让TVB金庸剧如虎添翼，《铁血丹心》《世间始终你好》《难念的经》等歌曲，成为盘旋在整个华人世界的旋律。（作者：新周刊）原文戳https://t.cn/A6YRm0yl
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