这两天住在北岛一个叫做怀托摩（waitomo）的村庄。整个村子更像是一个游客接待中心，村头的博物馆里代卖萤火虫溶洞的门票，还有几家餐厅和咖啡馆。十几年前我也到这里匆匆打了个卡，然后就马不停蹄地前往下个目的地了。所以这次来，就打算待两天。一到晚上，村子变得极其安静，也听不到鸡鸣狗吠，就像与世隔绝了一样，气温也不冷不热刚刚好
这次来还有一个目的，就是为了参加一项被户外届用“传奇”作定语的活动——黑水漂流：人坐在游泳圈里，在溶洞的地下河中顺流而下and横冲直撞。当然地下河既不宽广也不辽阔，还在有落差的地方形成瀑布，而且水温极低，个中艰险不言而喻。有的洞口窄到需要像张无忌一样缩骨才能通过；1.5米的瀑布虽然不算高，可我们都得用屁股着地的方式入水，光天化日这么跳一下我都得考虑一下，更别说是在伸手不见五指的溶洞里面，每一次都是对胆量的极大考验。当然，回报也是有的，当我们把游泳圈连成一条蛇线，前面的人抓住后面的人伸过来的双腿，就像人体蜈蚣……向导让我们把头灯关掉，重新调整好眼睛的焦距之后，头顶就出现了一条冒着蓝色荧光的河流（图1，不让拍照，借用一下官方图），原本还在窃窃私语的我们就像同时得了失语症，仰望，成了唯一的姿势和语言…… https://t.cn/AinWtQmJ
这次来还有一个目的，就是为了参加一项被户外届用“传奇”作定语的活动——黑水漂流：人坐在游泳圈里，在溶洞的地下河中顺流而下and横冲直撞。当然地下河既不宽广也不辽阔，还在有落差的地方形成瀑布，而且水温极低，个中艰险不言而喻。有的洞口窄到需要像张无忌一样缩骨才能通过；1.5米的瀑布虽然不算高，可我们都得用屁股着地的方式入水，光天化日这么跳一下我都得考虑一下，更别说是在伸手不见五指的溶洞里面，每一次都是对胆量的极大考验。当然，回报也是有的，当我们把游泳圈连成一条蛇线，前面的人抓住后面的人伸过来的双腿，就像人体蜈蚣……向导让我们把头灯关掉，重新调整好眼睛的焦距之后，头顶就出现了一条冒着蓝色荧光的河流（图1，不让拍照，借用一下官方图），原本还在窃窃私语的我们就像同时得了失语症，仰望，成了唯一的姿势和语言…… https://t.cn/AinWtQmJ
【240111】 Dance Performance MV导演@jyshih21 ins更新
在2023年尾声，我为@number_i_staff 执导了「GOAT」Dance MV，与舞者@riehata 作为编舞师，以及我的@vibrvncy 兄弟@geraldnonadoez 作为DP共同合作。在他们首张单曲的这个版本中，我们希望突出他们的日本文化背景，因此把传统的建筑美学与当代的色彩和照明并置，使其相互映衬。
这次的拍摄是来自一支优秀团队的卓越努力，在极短的时间内大功告成。非常感谢Rie和Number i团队邀请我们来到日本拍摄。
Full vid on YT:
• https://t.cn/A6jhd6KK
Director/Editor: @jyshih21
DP: @geraldnonadoez
Choreographer: @riehata
Producer: @akinorisasaki
1st AC: @a.yutaka
Gaffer: @keisuke1986_0915
Art: @hiroandking
Produced by:
@showtime_tokyo and @vibrvncy
#number_i##Number_i_GOAT##GOAT_DancePerformanceMV##ShoHirano##YutaJinguji##YutaKishi##vibrvnc##NUMBER_I[超话]#
在2023年尾声，我为@number_i_staff 执导了「GOAT」Dance MV，与舞者@riehata 作为编舞师，以及我的@vibrvncy 兄弟@geraldnonadoez 作为DP共同合作。在他们首张单曲的这个版本中，我们希望突出他们的日本文化背景，因此把传统的建筑美学与当代的色彩和照明并置，使其相互映衬。
这次的拍摄是来自一支优秀团队的卓越努力，在极短的时间内大功告成。非常感谢Rie和Number i团队邀请我们来到日本拍摄。
Full vid on YT:
• https://t.cn/A6jhd6KK
Director/Editor: @jyshih21
DP: @geraldnonadoez
Choreographer: @riehata
Producer: @akinorisasaki
1st AC: @a.yutaka
Gaffer: @keisuke1986_0915
Art: @hiroandking
Produced by:
@showtime_tokyo and @vibrvncy
#number_i##Number_i_GOAT##GOAT_DancePerformanceMV##ShoHirano##YutaJinguji##YutaKishi##vibrvnc##NUMBER_I[超话]#
#TaylorSwift[超话]# 看完 The Eras Tour大电影之后，我回味了几天《Lover》 觉得时代之旅演唱会把《Miss Americana and the Heartbreak Prince》选作开场曲是Taylor Swift 做过最天才的事情之一，这首歌本身就带有一点科幻感，衔接《Cruel Summer》 开头经过声码器处理的人声，更加强了这股科幻感。这个绝佳开场直接拔高了 Lover era 的精彩程度。
另一件（她和她的团队所做的）天才的事情是，时代之旅演唱会的曲目编排，选择回顾了她每个时期的音乐。我觉得这一点，即使不是时代之旅演唱会如此成功的原因之一，那也是时代之旅演唱会如此让人心潮澎湃的原因之一：2023~2024年很适合继续去回顾一些我们以前就很喜欢的，或者当时不那么喜欢的音乐。因为时代之旅的回顾，看完电影以后我也回顾了Taylor 整个生涯历年的专辑，相信和我一样的人有很多，这可能是2023过去的一年 Taylor的商业成绩如此亮眼的原因之一（观众在看完整个The Eras Tour后会想了解她更多，了解的过程就体现在流媒体上反复播放她的音乐，也会有人去支持她，购买她的专辑，因此这也很好解释了为什么在整个The Eras Tour 时期，Taylor的多张专辑频频回榜）
在回顾她历年专辑的时候，我发现了《Lover》这张专辑发行时很多被我忽略的东西，比如说 现在去听《Lover》很像是一张既带有总结意味，又预示了一部分Taylor 之后创作路线的，承上启下的专辑。在做这两点的同时她也尝试了一些新东西。
《The Archer》《Miss Americana and the Heartbreak Prince》和《Cruel Summer》的合成器氛围和鼓点，毫无疑问是89时期带来的，但做得比89更简洁。《Cruel Summer》与其说是采样，我更倾向认为是借鉴了 St. Vincent 2011年专辑《Strange Mercy》中的 《Cruel》 副歌的 "cruel oh oh oh~". 因为我在WhoSampled网站 和 wiki上 都没有查到有人整理标记这首歌采样《Cruel》 所以觉得借鉴是比较准确的说法。同时 St. Vincent 也共同参与创作了《Cruel Summer》并且演奏了吉他。
美国小姐这首里还带有doo wop 钢琴，在这之前，Taylor上一张专辑《reputation》的首支单曲《Look What You Made Me Do》里面也出现过doo wop 钢琴。说到doo wop 钢琴，不得不提《Lover》专辑一半的歌都弥漫着的Motown气息。不仅因为其中好几首歌的旋律写作上相比之前都R&B了很多，像Afterglow, 还有False God 这样很完整的当代R&B. 还有一点我非常后知后觉的是专辑标题曲《Lover》一首非常浪漫的girl group, 很遗憾的是我直到看完时代之旅演唱会电影后才get 到它。标题曲也和 Paper Rings 的铃鼓《ME!》里的铜管乐，行进军鼓一起贯穿了《Lover》专辑中的Motown感。这些都是《Lover》根源的部分，它们和充满了唱片封面的粉色一样，很实在的构成了“爱人”的意象。
《It’s Nice To Have A Friend》和《Death By A Thousand Cuts》像预兆了下一年《folklore》《evermore》两张专辑的风格。顺便说每次听到《It’s Nice To Have A Friend》中间01：22 处的铜管都很惬意。我觉得这首歌的乐器还有用到 Steel drum （钢鼓）但是查Credits 在discogs 和 wiki上都没有查到这首歌有用到这个乐器，所有乐手部分也未注明有人演奏这个乐器。
《I Think He Knows》喜欢这首突出的贝斯（不太常听到Taylor 比较突出真乐器的贝斯的歌，这张专辑一下出现了两首 《Paper Rings》也是）还有前半段带些极简倾向的制作，最喜欢的是那个类似敲杯子的声音。
想再一次表达我对《Miss Americana and the Heartbreak Prince》的喜欢，尤其是这个歌名，歌名让我想到89 专辑最后一首歌《new romantics》的一段歌词，
"Baby we're the new romantics
Come on, come along with me
Heartbreak is the national anthem
We sing it proudly"
写到最后也在想为什么《Lover》刚发行时我并不喜欢这张专辑。可能真的因为是打单顺序吧？
另一件（她和她的团队所做的）天才的事情是，时代之旅演唱会的曲目编排，选择回顾了她每个时期的音乐。我觉得这一点，即使不是时代之旅演唱会如此成功的原因之一，那也是时代之旅演唱会如此让人心潮澎湃的原因之一：2023~2024年很适合继续去回顾一些我们以前就很喜欢的，或者当时不那么喜欢的音乐。因为时代之旅的回顾，看完电影以后我也回顾了Taylor 整个生涯历年的专辑，相信和我一样的人有很多，这可能是2023过去的一年 Taylor的商业成绩如此亮眼的原因之一（观众在看完整个The Eras Tour后会想了解她更多，了解的过程就体现在流媒体上反复播放她的音乐，也会有人去支持她，购买她的专辑，因此这也很好解释了为什么在整个The Eras Tour 时期，Taylor的多张专辑频频回榜）
在回顾她历年专辑的时候，我发现了《Lover》这张专辑发行时很多被我忽略的东西，比如说 现在去听《Lover》很像是一张既带有总结意味，又预示了一部分Taylor 之后创作路线的，承上启下的专辑。在做这两点的同时她也尝试了一些新东西。
《The Archer》《Miss Americana and the Heartbreak Prince》和《Cruel Summer》的合成器氛围和鼓点，毫无疑问是89时期带来的，但做得比89更简洁。《Cruel Summer》与其说是采样，我更倾向认为是借鉴了 St. Vincent 2011年专辑《Strange Mercy》中的 《Cruel》 副歌的 "cruel oh oh oh~". 因为我在WhoSampled网站 和 wiki上 都没有查到有人整理标记这首歌采样《Cruel》 所以觉得借鉴是比较准确的说法。同时 St. Vincent 也共同参与创作了《Cruel Summer》并且演奏了吉他。
美国小姐这首里还带有doo wop 钢琴，在这之前，Taylor上一张专辑《reputation》的首支单曲《Look What You Made Me Do》里面也出现过doo wop 钢琴。说到doo wop 钢琴，不得不提《Lover》专辑一半的歌都弥漫着的Motown气息。不仅因为其中好几首歌的旋律写作上相比之前都R&B了很多，像Afterglow, 还有False God 这样很完整的当代R&B. 还有一点我非常后知后觉的是专辑标题曲《Lover》一首非常浪漫的girl group, 很遗憾的是我直到看完时代之旅演唱会电影后才get 到它。标题曲也和 Paper Rings 的铃鼓《ME!》里的铜管乐，行进军鼓一起贯穿了《Lover》专辑中的Motown感。这些都是《Lover》根源的部分，它们和充满了唱片封面的粉色一样，很实在的构成了“爱人”的意象。
《It’s Nice To Have A Friend》和《Death By A Thousand Cuts》像预兆了下一年《folklore》《evermore》两张专辑的风格。顺便说每次听到《It’s Nice To Have A Friend》中间01：22 处的铜管都很惬意。我觉得这首歌的乐器还有用到 Steel drum （钢鼓）但是查Credits 在discogs 和 wiki上都没有查到这首歌有用到这个乐器，所有乐手部分也未注明有人演奏这个乐器。
《I Think He Knows》喜欢这首突出的贝斯（不太常听到Taylor 比较突出真乐器的贝斯的歌，这张专辑一下出现了两首 《Paper Rings》也是）还有前半段带些极简倾向的制作，最喜欢的是那个类似敲杯子的声音。
想再一次表达我对《Miss Americana and the Heartbreak Prince》的喜欢，尤其是这个歌名，歌名让我想到89 专辑最后一首歌《new romantics》的一段歌词，
"Baby we're the new romantics
Come on, come along with me
Heartbreak is the national anthem
We sing it proudly"
写到最后也在想为什么《Lover》刚发行时我并不喜欢这张专辑。可能真的因为是打单顺序吧？
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