大卫·波德维尔(1947-2024)
在看过很多部电影,从第1部到第1300多部;读过很多书,从《电影通史》、《认识电影》到最近才读完的《电影艺术的形式与风格》,以及手上这本刚刚收到的沉甸甸的巨著《世界电影史》,我才知道您的名字:David Bordwell。
作为一名非电影专业的电影爱好者,大卫·波德维尔的著作犹如矗立在茫茫影海之中的一座灯塔,为我指明探索电影世界的方向,提供理解和感受电影艺术魅力的凭借,相见恨晚!
人生朝露,艺术千秋,感谢大卫·波德维尔为每一位喜爱电影的人留下的宝贵遗产!#世界电影史##艺术电影#
在看过很多部电影,从第1部到第1300多部;读过很多书,从《电影通史》、《认识电影》到最近才读完的《电影艺术的形式与风格》,以及手上这本刚刚收到的沉甸甸的巨著《世界电影史》,我才知道您的名字:David Bordwell。
作为一名非电影专业的电影爱好者,大卫·波德维尔的著作犹如矗立在茫茫影海之中的一座灯塔,为我指明探索电影世界的方向,提供理解和感受电影艺术魅力的凭借,相见恨晚!
人生朝露,艺术千秋,感谢大卫·波德维尔为每一位喜爱电影的人留下的宝贵遗产!#世界电影史##艺术电影#
大卫·波德维尔(David Bordwell,1947 - 2024)是很多人的电影导师,他的观念和知识影响了很多创作者、批评家和影迷。正如达米恩·查泽雷所说,他就是美国的巴赞。
波德维尔的著作,可能也是被引进为中文版最多的电影学者。除了目前市面上能看到那些,还有更多一直在操作中。
波德维尔的学术兴趣大约分布在三个方向:
最主要的一个方向是,从基于实证的形式主义方法着手,研究电影创作者的风格。他写过德莱叶、爱森斯坦、小津安二郎的专著,也可以算上他晚年写的关于诺兰的电子小书。此外还有一部关于费雅德、沟口健二、安哲罗普洛斯、侯孝贤场面调度风格的合论。那本出到第14版的经典教科书《电影艺术》也贯彻了这种基本观念。这本书应该是电影爱好者最好的入门书之一,它是真正的关于「电影是什么」,构成电影的基本原理是什么。
第二个方向是,从电影制作模式和电影风格出发,研究国族电影。其中包括他早年研究法国印象主义电影的博士论文,合著的可称为生涯代表作的《古典好莱坞电影》一书,还有在华语圈影响巨大的新旧两个版本的《香港电影的秘密》。出到第五版的教材《电影史导论》也可归入这一脉络。
第三个方向是,从观众的观影心理感受出发,以认知心理学的方法,对电影叙事学等方面的研究。早年写过多部相关著作,直到晚年他的研究重心又重新回到这一领域,生平最后两部著作都是关于叙事。一部是关于1940年代的好莱坞电影的叙事革新,另一本去年出版的新书则将视野拓宽到犯罪和推理小说,研究大众文艺之中的谋杀诗学。
除此之外,波德维尔还零散写过几本不好归类的著作,包括前几年写的一本关于1940年代(晚年他似乎频频聚焦自己出生的那个年代)美国四位影评人(弗格森、艾吉、法伯、泰勒)如何改变美国电影文化的著作。还有一本易被忽略的电子小书,书名叫《潘多拉的数字魔盒》,写于2012年,是他对电影数字化时代来临的思考。
波德维尔之所以在电影文化社群影响力巨大,不仅仅因为他研究范围广泛,著作等身,也因为他积极投身社交网络,在十八年的时间内持续更新着博客Observations on film art,直到前几天,博客还因为侯孝贤登陆「标准频道」发表了一篇关于侯孝贤的文章,或者说书摘。称其为世界范围内最优秀的电影博客一点不为过。此外他还大量录制视频论文,尝试各种新的媒介,表达自己对电影文化的持续思考。
除了他的电影观念和知识本身,波德维尔身上还有两点令很多人受益。一是对电影开放和广博的欣赏趣味,毫无成见;二是由一种强烈的迷影精神驱动的分享和表达精神,笔耕终身。
波德维尔的著作,可能也是被引进为中文版最多的电影学者。除了目前市面上能看到那些,还有更多一直在操作中。
波德维尔的学术兴趣大约分布在三个方向:
最主要的一个方向是,从基于实证的形式主义方法着手,研究电影创作者的风格。他写过德莱叶、爱森斯坦、小津安二郎的专著,也可以算上他晚年写的关于诺兰的电子小书。此外还有一部关于费雅德、沟口健二、安哲罗普洛斯、侯孝贤场面调度风格的合论。那本出到第14版的经典教科书《电影艺术》也贯彻了这种基本观念。这本书应该是电影爱好者最好的入门书之一,它是真正的关于「电影是什么」,构成电影的基本原理是什么。
第二个方向是,从电影制作模式和电影风格出发,研究国族电影。其中包括他早年研究法国印象主义电影的博士论文,合著的可称为生涯代表作的《古典好莱坞电影》一书,还有在华语圈影响巨大的新旧两个版本的《香港电影的秘密》。出到第五版的教材《电影史导论》也可归入这一脉络。
第三个方向是,从观众的观影心理感受出发,以认知心理学的方法,对电影叙事学等方面的研究。早年写过多部相关著作,直到晚年他的研究重心又重新回到这一领域,生平最后两部著作都是关于叙事。一部是关于1940年代的好莱坞电影的叙事革新,另一本去年出版的新书则将视野拓宽到犯罪和推理小说,研究大众文艺之中的谋杀诗学。
除此之外,波德维尔还零散写过几本不好归类的著作,包括前几年写的一本关于1940年代(晚年他似乎频频聚焦自己出生的那个年代)美国四位影评人(弗格森、艾吉、法伯、泰勒)如何改变美国电影文化的著作。还有一本易被忽略的电子小书,书名叫《潘多拉的数字魔盒》,写于2012年,是他对电影数字化时代来临的思考。
波德维尔之所以在电影文化社群影响力巨大,不仅仅因为他研究范围广泛,著作等身,也因为他积极投身社交网络,在十八年的时间内持续更新着博客Observations on film art,直到前几天,博客还因为侯孝贤登陆「标准频道」发表了一篇关于侯孝贤的文章,或者说书摘。称其为世界范围内最优秀的电影博客一点不为过。此外他还大量录制视频论文,尝试各种新的媒介,表达自己对电影文化的持续思考。
除了他的电影观念和知识本身,波德维尔身上还有两点令很多人受益。一是对电影开放和广博的欣赏趣味,毫无成见;二是由一种强烈的迷影精神驱动的分享和表达精神,笔耕终身。
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摄影与现实是什么关系?摄影作品的特性是什么?为什么摄影艺术处于当代艺术的核心,甚至自身是当代艺术的核心?
《摄影美学》建立在跨学科的背景之下,扎根于哲学、艺术史、精神分析学、文学、语言学、摄影史、电影史中,结合众多艺术家案例,以酣畅淋漓的阅读体验启迪每个读者的想象和质询!
法国首版以来被译成多种语言,中文版在广州美院和众多学者推动下被成功出版。期待每个对摄影有兴趣的人都有机会读到!
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