一个人的生命成长之路，应该是怎样的路径？
人首先要有“独立体意识”，形成鲜明的自我主见、个人想法、人生愿景，这是一个人生命的主体感，独立性，边界线。
然后，人要培养“共同体意识”，因为不可能独木成林，一个人的能量有限，自我封闭，很容易枯竭。我们要融入更大的人群、市场、社会，不断的链接、交换、合作，才能让生命活泉涌动，让人生持续发展。
如此之后， 重建“关系意识”“家庭观念”，但这和没有“独立体意识”“共同体意识”，陷在关系和家庭是不一样，是一个人格局放大后，再回归身边亲密关系的经营，自带松弛感，自然而然去爱。
生命成长之路，先从血缘关系，性缘关系里分离出自我，有了自我意识和清晰边界，然后去融入更大的人群，参与社会分工，链接共同体，最后带着这份内在稳定感，重建亲密关系家庭关系亲子关系。
先让水滴澄清，然后拥抱大海，遇见过大海，再回归湖泊池塘。
享受每一种境界乐趣，不同身份和视野，都是自己，也不是自己，不再苟且，亦不混沌。
独立体➡️共同体➡️亲密关系
#晨曦说#
人首先要有“独立体意识”，形成鲜明的自我主见、个人想法、人生愿景，这是一个人生命的主体感，独立性，边界线。
然后，人要培养“共同体意识”，因为不可能独木成林，一个人的能量有限，自我封闭，很容易枯竭。我们要融入更大的人群、市场、社会，不断的链接、交换、合作，才能让生命活泉涌动，让人生持续发展。
如此之后， 重建“关系意识”“家庭观念”，但这和没有“独立体意识”“共同体意识”，陷在关系和家庭是不一样，是一个人格局放大后，再回归身边亲密关系的经营，自带松弛感，自然而然去爱。
生命成长之路，先从血缘关系，性缘关系里分离出自我，有了自我意识和清晰边界，然后去融入更大的人群，参与社会分工，链接共同体，最后带着这份内在稳定感，重建亲密关系家庭关系亲子关系。
先让水滴澄清，然后拥抱大海，遇见过大海，再回归湖泊池塘。
享受每一种境界乐趣，不同身份和视野，都是自己，也不是自己，不再苟且，亦不混沌。
独立体➡️共同体➡️亲密关系
#晨曦说#
SUGA，Agust D，闵玧其，
过得好吗，
欢迎来到31岁。
第一首被你打动的歌，不是你的solo曲，而是早期团歌里讲述自己在成为歌手道路上挣扎的《Born Singer》，意义亦如歌名，像是在没有底气地坚信，我生来就是歌者。而你的部分的第一句歌词开始，我就觉得与众不同，“平生第一次以防弹这个名字站上舞台，问了问三年前我的内心”，然后又说，“仍旧是大邱那个土包子rapper没有什么改变，只不过，在amateur的单词上添了一个pro的前缀”，你说自己疲劳又艰苦地上下班，说在idol和rapper之间的界限上活着，很难想象你刚出道的时候，受到了多少嘲讽和讥笑。出身地下rap圈，那时未成名的你，带着满腔火气和一定要出人头地的期待，在这个圈子里摸爬滚打，等来的不是想象中的出名，而是被房租和惨淡的专辑销量扇了耳光。这些经历被你写进歌词，让我第一次了解到，原来爱豆也是有这种类型的，并不是所有的爱豆只追求长相帅气或声音好听，也有人小眼睛、唱不了高音，但是很有魅力。
第二首让我内心触动的歌是《Shadow》阴影。不同于《Born Singer》，《Shadow》发表于防弹那功成名就一路辉煌登顶的2020年，这一年防弹已是战功赫赫，提名格莱美，拿Billboard第一名，蝉联MAMA年度艺人大赏，授予韩国大众文化勋章，去联合国和白宫演讲，专辑销量突破两千万。从那个不被看好的“中二男团”到如今的行业顶尖，终于扬眉吐气，终于实现梦想，该是怎样的自豪和痛快，可是你却在歌词里说，“好可怕，我害怕飞翔于高空，没人告诉我啊，这里是多么孤独寂寞”，如果我记得按暂停键的话，我会在这几句歌词就此打住，就不会再听到你接下来又唱到，“如我所愿飞翔于高空的瞬间，照射的光芒下变得更加庞大的阴影，Please，don't let me shine”我以为会在舞台上闪闪发光的你，却双手抱头说求求了别让我再出现，原来我期待的成功，对你来说是阴影，我祝福的成名，对你来说是恐惧。听完这首歌只感到无尽的心痛，仿佛你在坚持初心和高速爬升之间反复痛苦挣扎，却找不到答案。
“在人气爆红的偶像rapper背后，是一个懦弱胆小的自己”，看着写出这样歌词的你，我不禁感叹，作为一个爱豆，真的可以坦诚到这种地步吗？
然后我就听到了《Amygdala》这首歌，在平凡却又真实的歌词中了解了你的过去，啊，闵玧其是这样的，我发出这样的感叹。以“1993，我出生那年，妈妈做了心脏手术”为开头，你说自己出了车祸不敢和朋友讲，说跑通告的时候一通电话得知爸爸患了肝癌，人生就是不断在挫折中寻找最佳选择，然后是次选，再然后是次次选，但无数的试炼都没能杀死你，让你成长为坚韧不屈的荷花，所以现在是时候逃离以前的自己了。《Amygdala》杏仁核，是指大脑中发出逃跑信号的一个组织，你让它来拯救自己，从过去的心灵创伤中逃离。听完在想，写这首歌的时候你又把那些痛苦回忆了一遍，但发表的时候应该已经释然了吧，这是一首充满绝望但又象征着启程的一首歌，来自2023已经进入下一篇章的你。
其实听到这些歌，已经让我对你刮目相看了，但让我彻底喜欢上你的歌曲，是听了这首《Dear my friend》，这首歌很青春疼痛文学，但这青春疼痛文学却让人久久不能忘怀。歌的开头是三句自言自语，“我依旧很想念你，我依旧还记得曾经在一起的时光，如果那个时候我能拉你一把，不对，如果那个时候我能拦住你，那我们是否，现在还会是朋友呢”，你和这位朋友之间发生了什么，既然是dear my friend，那你们的关系一定很好吧，随着这些疑问娓娓道来的是你如对话一般的嗓音，讲了你们高中时期一起喝酒，一起踌躇满志，后来工作走上了不同的路断了联系，就像每个人的初高中都会有这样的朋友一样。可是突然有一天，接到他父母的一通电话，你接完电话脑子里只有一个念头，首尔拘留所离安阳，真的好远啊。不是每个人都能经历这样的变故，曾经低谷时期互相扶持着走出阴影的挚友，如今成了想要拉你下地狱的陌生人，你一定很失望，很麻木吧，于是写下这样一首歌，感谢这位朋友曾经如黑暗一束光般的鼓励，后悔在他走上吸毒路时没能伸手拉他一把，急切于拼不回他已经破碎一地的三观，痛恨他出狱时双目无光问自己想不想试试xd，又清楚你们之间的改变不仅仅是时间的问题。复杂的情感在这首歌中激烈爆发，vocal撕裂般的演唱以及rap真挚的诉说将这首歌深深印在我脑海里，于是我卸下了“爱豆”的眼镜，从音乐人、歌手的视角审视了闵玧其这个人，我觉得idol只是你的一个身份媒介，你也不是为了打歌，而是在用音乐这个语言真诚地叙述自己的人生。
再深入听其他的歌，《Moonlight》讲述自己从地下室到如今住在顶层豪宅，发现迎接清晨的那道月光和从前一样，“我的人生发生了天翻地覆的变化，但那月光却依旧如故”；《People》里说人都是一样的，“偶尔也会疼痛，偶尔也会受伤流泪，那又怎样，就这样生活又怎样”；《Strange》和南俊一起发问，“在蒙住双眼的世界里睁开眼的人，现在让他们把眼睛闭上，这不是很奇怪吗？”；《Polar night》批判，“现在的正义就是，只要不是我这边的都不能活”；《Haegeum》提醒大家，“这首歌是为了那些，不懂尊重个人喜好，活在这不幸时代的人而作的歌曲，只为了他们能从禁忌中解放出来罢了，但希望大家一定要划分清楚，自由与放纵的边界”......专辑的每首歌都带有自己的思考，都带有主题和目的，和那些单纯唱着情爱的一般爱豆舞曲有着本质的区别。
去年八月，你以solo歌手的身份完成了《D-Day》巡演的最后一场演出，演出结束后的第二天就宣布入伍。我曾羡慕你，写到，“其实还是有点羡慕Suga，到了三十岁还可以酣畅淋漓地拥有人生的一次重大蜕变。我到了三十岁也许已经把生活过的平凡庸碌了？不敢想。”《D-Day》是你回顾出道十年以来的心路历程的专辑，也是防弹在全员入伍这个节点上暂时休息的作品，这张专辑和这场演出，在那个夏天刻下了深远的意义。
没有任何你的消息的现在，只能听着那些歌来回味曾经感受到的那份感动和震撼。外界对你的评价一向是“天才制作人”，只因你的beat制作水平相当精巧高超，但在旋律鼓点好听以外，真正打动我的，其实是歌词，是即使由韩语翻译过来存在不可避免的偏差的情况下，也依旧精准打动到我内心深处的歌词，而这份感动，一定会在我心里留存很久很久。
巡演终场结束时，你第一次，也是最后一次打开了《Amygdala》MV中那扇你怎么使劲也打不开的门，然后露出一个微笑就退场了，之后大屏幕上打出一句话，“Future‘s gonna be Okay”，是你专辑里第一首歌的第一句歌词，很巧妙的把经历了一切的你又拉回了最初想表达的感受——未来会更好。Agust D的故事结束了，而Suga的故事仍待重启。
说了这么多，还是想祝你生日快乐，最后附上我最喜欢的一段歌词，出自《The Last》，希望我们都能如此共勉：
“只能活一次的人生，
当然要比谁都炽热，
浑浑噩噩谁都可以。”
以此结尾，期待2025年在春暖花开的季节，能和你说上一声，好久不见。
过得好吗，
欢迎来到31岁。
第一首被你打动的歌，不是你的solo曲，而是早期团歌里讲述自己在成为歌手道路上挣扎的《Born Singer》，意义亦如歌名，像是在没有底气地坚信，我生来就是歌者。而你的部分的第一句歌词开始，我就觉得与众不同，“平生第一次以防弹这个名字站上舞台，问了问三年前我的内心”，然后又说，“仍旧是大邱那个土包子rapper没有什么改变，只不过，在amateur的单词上添了一个pro的前缀”，你说自己疲劳又艰苦地上下班，说在idol和rapper之间的界限上活着，很难想象你刚出道的时候，受到了多少嘲讽和讥笑。出身地下rap圈，那时未成名的你，带着满腔火气和一定要出人头地的期待，在这个圈子里摸爬滚打，等来的不是想象中的出名，而是被房租和惨淡的专辑销量扇了耳光。这些经历被你写进歌词，让我第一次了解到，原来爱豆也是有这种类型的，并不是所有的爱豆只追求长相帅气或声音好听，也有人小眼睛、唱不了高音，但是很有魅力。
第二首让我内心触动的歌是《Shadow》阴影。不同于《Born Singer》，《Shadow》发表于防弹那功成名就一路辉煌登顶的2020年，这一年防弹已是战功赫赫，提名格莱美，拿Billboard第一名，蝉联MAMA年度艺人大赏，授予韩国大众文化勋章，去联合国和白宫演讲，专辑销量突破两千万。从那个不被看好的“中二男团”到如今的行业顶尖，终于扬眉吐气，终于实现梦想，该是怎样的自豪和痛快，可是你却在歌词里说，“好可怕，我害怕飞翔于高空，没人告诉我啊，这里是多么孤独寂寞”，如果我记得按暂停键的话，我会在这几句歌词就此打住，就不会再听到你接下来又唱到，“如我所愿飞翔于高空的瞬间，照射的光芒下变得更加庞大的阴影，Please，don't let me shine”我以为会在舞台上闪闪发光的你，却双手抱头说求求了别让我再出现，原来我期待的成功，对你来说是阴影，我祝福的成名，对你来说是恐惧。听完这首歌只感到无尽的心痛，仿佛你在坚持初心和高速爬升之间反复痛苦挣扎，却找不到答案。
“在人气爆红的偶像rapper背后，是一个懦弱胆小的自己”，看着写出这样歌词的你，我不禁感叹，作为一个爱豆，真的可以坦诚到这种地步吗？
然后我就听到了《Amygdala》这首歌，在平凡却又真实的歌词中了解了你的过去，啊，闵玧其是这样的，我发出这样的感叹。以“1993，我出生那年，妈妈做了心脏手术”为开头，你说自己出了车祸不敢和朋友讲，说跑通告的时候一通电话得知爸爸患了肝癌，人生就是不断在挫折中寻找最佳选择，然后是次选，再然后是次次选，但无数的试炼都没能杀死你，让你成长为坚韧不屈的荷花，所以现在是时候逃离以前的自己了。《Amygdala》杏仁核，是指大脑中发出逃跑信号的一个组织，你让它来拯救自己，从过去的心灵创伤中逃离。听完在想，写这首歌的时候你又把那些痛苦回忆了一遍，但发表的时候应该已经释然了吧，这是一首充满绝望但又象征着启程的一首歌，来自2023已经进入下一篇章的你。
其实听到这些歌，已经让我对你刮目相看了，但让我彻底喜欢上你的歌曲，是听了这首《Dear my friend》，这首歌很青春疼痛文学，但这青春疼痛文学却让人久久不能忘怀。歌的开头是三句自言自语，“我依旧很想念你，我依旧还记得曾经在一起的时光，如果那个时候我能拉你一把，不对，如果那个时候我能拦住你，那我们是否，现在还会是朋友呢”，你和这位朋友之间发生了什么，既然是dear my friend，那你们的关系一定很好吧，随着这些疑问娓娓道来的是你如对话一般的嗓音，讲了你们高中时期一起喝酒，一起踌躇满志，后来工作走上了不同的路断了联系，就像每个人的初高中都会有这样的朋友一样。可是突然有一天，接到他父母的一通电话，你接完电话脑子里只有一个念头，首尔拘留所离安阳，真的好远啊。不是每个人都能经历这样的变故，曾经低谷时期互相扶持着走出阴影的挚友，如今成了想要拉你下地狱的陌生人，你一定很失望，很麻木吧，于是写下这样一首歌，感谢这位朋友曾经如黑暗一束光般的鼓励，后悔在他走上吸毒路时没能伸手拉他一把，急切于拼不回他已经破碎一地的三观，痛恨他出狱时双目无光问自己想不想试试xd，又清楚你们之间的改变不仅仅是时间的问题。复杂的情感在这首歌中激烈爆发，vocal撕裂般的演唱以及rap真挚的诉说将这首歌深深印在我脑海里，于是我卸下了“爱豆”的眼镜，从音乐人、歌手的视角审视了闵玧其这个人，我觉得idol只是你的一个身份媒介，你也不是为了打歌，而是在用音乐这个语言真诚地叙述自己的人生。
再深入听其他的歌，《Moonlight》讲述自己从地下室到如今住在顶层豪宅，发现迎接清晨的那道月光和从前一样，“我的人生发生了天翻地覆的变化，但那月光却依旧如故”；《People》里说人都是一样的，“偶尔也会疼痛，偶尔也会受伤流泪，那又怎样，就这样生活又怎样”；《Strange》和南俊一起发问，“在蒙住双眼的世界里睁开眼的人，现在让他们把眼睛闭上，这不是很奇怪吗？”；《Polar night》批判，“现在的正义就是，只要不是我这边的都不能活”；《Haegeum》提醒大家，“这首歌是为了那些，不懂尊重个人喜好，活在这不幸时代的人而作的歌曲，只为了他们能从禁忌中解放出来罢了，但希望大家一定要划分清楚，自由与放纵的边界”......专辑的每首歌都带有自己的思考，都带有主题和目的，和那些单纯唱着情爱的一般爱豆舞曲有着本质的区别。
去年八月，你以solo歌手的身份完成了《D-Day》巡演的最后一场演出，演出结束后的第二天就宣布入伍。我曾羡慕你，写到，“其实还是有点羡慕Suga，到了三十岁还可以酣畅淋漓地拥有人生的一次重大蜕变。我到了三十岁也许已经把生活过的平凡庸碌了？不敢想。”《D-Day》是你回顾出道十年以来的心路历程的专辑，也是防弹在全员入伍这个节点上暂时休息的作品，这张专辑和这场演出，在那个夏天刻下了深远的意义。
没有任何你的消息的现在，只能听着那些歌来回味曾经感受到的那份感动和震撼。外界对你的评价一向是“天才制作人”，只因你的beat制作水平相当精巧高超，但在旋律鼓点好听以外，真正打动我的，其实是歌词，是即使由韩语翻译过来存在不可避免的偏差的情况下，也依旧精准打动到我内心深处的歌词，而这份感动，一定会在我心里留存很久很久。
巡演终场结束时，你第一次，也是最后一次打开了《Amygdala》MV中那扇你怎么使劲也打不开的门，然后露出一个微笑就退场了，之后大屏幕上打出一句话，“Future‘s gonna be Okay”，是你专辑里第一首歌的第一句歌词，很巧妙的把经历了一切的你又拉回了最初想表达的感受——未来会更好。Agust D的故事结束了，而Suga的故事仍待重启。
说了这么多，还是想祝你生日快乐，最后附上我最喜欢的一段歌词，出自《The Last》，希望我们都能如此共勉：
“只能活一次的人生，
当然要比谁都炽热，
浑浑噩噩谁都可以。”
以此结尾，期待2025年在春暖花开的季节，能和你说上一声，好久不见。
#王俊凯[超话]#
真的很喜欢无边界的大屏和提词，会觉得宝贝的审美啊什么的真的很在线
无边界演唱会反反复复看过很多次了，19年因为还在上高中所以没有能够去到属于我们自己的–第一场演唱会 每次去刷无边界都能让自己心静 以至于会热泪盈眶 从种种方面看到俊凯对于舞台的热爱 和 我们的双向奔赴！
什么时候还能有一场“我们自己的”演唱会呢 我一定赴约！
“爱 无边亦无界”
真的很喜欢无边界的大屏和提词，会觉得宝贝的审美啊什么的真的很在线
无边界演唱会反反复复看过很多次了，19年因为还在上高中所以没有能够去到属于我们自己的–第一场演唱会 每次去刷无边界都能让自己心静 以至于会热泪盈眶 从种种方面看到俊凯对于舞台的热爱 和 我们的双向奔赴！
什么时候还能有一场“我们自己的”演唱会呢 我一定赴约！
“爱 无边亦无界”
✋热门推荐