连续看了两部关于镜子的电影，看了好几遍的《Perfect Blue》和第一次看的《戏梦巴黎》，对前者有了新理解，做些笔记。镜子在实拍电影中经常承担着一种映照真实、本质的功能，所谓“照妖镜”，在《戏梦巴黎》里，那场著名的洗澡戏，俩男主角分别浴缸里相对而坐，女主角坐中间分别给两人喂食，三人浴缸后面有个三面镜映照三人。女主先给银幕左边的人喂食，再给右边的，于是镜头从左到右扫过俩男主角，俩男主角也在对话，这一个连贯的镜头事实上就是一个没切镜头的正反打。但镜子里映照的真实是俩男主角的视线并不相交，右边的镜子映照左边的人往右看，左边的镜子则反之，就像是越轴一样，中间的镜子是女主角的正脸。镜子映照的是俩本不会产生联系的人其实是因女主角产生了假象的连接这一真实（感谢和我讨论的友人启发）。
但《Perfect Blue》是动画。动画里有一句台词我觉得指向了动画的本体，大意即正因为记忆才能让人的形象产生连续性，如此才能认知到自我。之前写《妄想代理人》引用过相似的观点（https://t.cn/A6YOFbj0，写的时候根本不记得这句台词了，所以看的时候觉得发现很巧，但可能也并不是巧合）：动画作为运动图像，因为每一张原画都几乎是重新画的，所以一个不具备真实身体的动画角色之所以能被连续地认知也是建立在符号认知的记忆和叙事上的，图像之间的变化所存在的不同一性自我统筹并非是封闭的，而是开放的多变的。实拍影像里镜子映照身体的真实是建立在身体的同一性上的，即使《Perfect Blue》也确实在剧作层面有象征镜子映照真实这一面（在最后镜子映出真正的留美），但动画镜子里作为副本的肉体因不同一性而崩塌。
《戏梦巴黎》有一句台词大意是指出父亲的本质就像书本（权威）一样是复制，疑似是角色在讽刺机械复制时代的掉书袋，不过看的时候还想起另一个“书袋”，博尔赫斯说“镜子和父亲身份是可憎的，因为它使宇宙倍增和扩散”。但是，实拍影像的镜子是复制，动画影像的镜子是取消同一的扩散。镜子映照的未麻在动画的层面上并非她本人，原画师需要画出未麻本体的同时再根据想象画出一个镜中同一时刻的未麻的背影虚像的运动（想起了冲浦启之那部短片《旅行的机器人》，房车上的非平面镜像作画实践，无论是原画师的系谱还是自然主义的写实作画都与《Perfect Blue》相承），镜子虚像在动画中的不同一性在最后留美追杀未麻的高潮发挥到极致。那么在动画中，什么是同一呢？是“兼用卡”，是“bank”，是走路、张嘴闭嘴说话之类的各种循环，尤其是那些在贫穷中总结出表现方式的日本动画所擅长的东西。于是未麻在分不清梦境和现实时，每一次在房间梦醒的“轮回”，虽然发展出了不一样的走向，但总会以同样的姿势在同样布局（layout）的房间中醒来，留美端上蛋糕不仅镜头角度一致，我们还会发现蛋糕也是一致的，甚至高清修复后的老动画影像还能让我们看到线条的笔触、人在绘画中留下的温润的痕迹都是一样的。梦以最令人可怕的无法辨认的同一在增殖，这是实拍影像得花多少努力都难以达成的迷宫。（又联想到细田守的早期作品《数码兽 我们的战争游戏》的 boss 也可以同一地复制增殖，以及这似乎能联系到细田守的扁平图案演出？）
但 4K 扫描修复的老动画不只是能放大和看清更多非故意而为之的细节，也会造成别的迷惑。之前在《名侦探柯南 贝克街的亡灵》重映的微博（https://t.cn/A6YOFfVe）就说过，这部制作规格并不高的年货剧场版在大银幕看的效果并不好（《柯南》的前六部赛璐珞制作的剧场版都经过了 4K 扫描修复），由于部分片段是采用了数字制作，而这个数字制作用在了将赛璐珞素材（就是人物作画层的那些）和电脑制作的素材进行了合成，并且在当年 2001-02 年制作的时候输出的分辨率实在是一般。而别的比较清晰的素材是全赛璐璐制作，扫描胶片底片就能得到很高清的素材。这些做了数字和 CG 制作（比如角色在游戏出局的时候，人物层用电脑做了一层特效，茧缩进地底的那里也用了 CG ），并且合成的影像素材，就像是用当年的技术输出了 jpg 图一样印在了胶片上，再怎么扫描修复也只能是这个清晰度。《Perfect Blue》也有数字制作的镜头，就是未麻演戏的画面突然镜头拉出，变成了俩经纪人在电视前看未麻演戏的镜头，这小小一镜在当时需要将赛璐珞素材做电脑特效。但相比其他扫描底片得到高清的修复、能看到笔触的清晰度，结果这一连续的镜头，画面从电视拉出来后画面还是糊糊的，而且这个片特别多带有瑕疵感的荧幕媒介与基底现实嵌套式的真假切换，以至于我以为电视前的经纪人也是电视里的显像呢。有趣的是一开始未麻感觉有人在注视她观察她的地方，她惊恐地望向窗外，这里镜头抽出窗户到远处停在城市楼群，在楼宇中未麻拉上了房间窗户的窗帘，这里也做了一个电脑特效，也是糊糊的，这种瑕疵也暗示着窗户即荧幕界面。这种越是清晰越产生逼真幻象（逆向瑕疵）的观感在动画里可能《Perfect Blue》是独树一帜的。
除此之外，由血色出发的红也是两个片的重要元素，但红色在两个片扩散到不同的意义上。
但《Perfect Blue》是动画。动画里有一句台词我觉得指向了动画的本体，大意即正因为记忆才能让人的形象产生连续性，如此才能认知到自我。之前写《妄想代理人》引用过相似的观点（https://t.cn/A6YOFbj0，写的时候根本不记得这句台词了，所以看的时候觉得发现很巧，但可能也并不是巧合）：动画作为运动图像，因为每一张原画都几乎是重新画的，所以一个不具备真实身体的动画角色之所以能被连续地认知也是建立在符号认知的记忆和叙事上的，图像之间的变化所存在的不同一性自我统筹并非是封闭的，而是开放的多变的。实拍影像里镜子映照身体的真实是建立在身体的同一性上的，即使《Perfect Blue》也确实在剧作层面有象征镜子映照真实这一面（在最后镜子映出真正的留美），但动画镜子里作为副本的肉体因不同一性而崩塌。
《戏梦巴黎》有一句台词大意是指出父亲的本质就像书本（权威）一样是复制，疑似是角色在讽刺机械复制时代的掉书袋，不过看的时候还想起另一个“书袋”，博尔赫斯说“镜子和父亲身份是可憎的，因为它使宇宙倍增和扩散”。但是，实拍影像的镜子是复制，动画影像的镜子是取消同一的扩散。镜子映照的未麻在动画的层面上并非她本人，原画师需要画出未麻本体的同时再根据想象画出一个镜中同一时刻的未麻的背影虚像的运动（想起了冲浦启之那部短片《旅行的机器人》，房车上的非平面镜像作画实践，无论是原画师的系谱还是自然主义的写实作画都与《Perfect Blue》相承），镜子虚像在动画中的不同一性在最后留美追杀未麻的高潮发挥到极致。那么在动画中，什么是同一呢？是“兼用卡”，是“bank”，是走路、张嘴闭嘴说话之类的各种循环，尤其是那些在贫穷中总结出表现方式的日本动画所擅长的东西。于是未麻在分不清梦境和现实时，每一次在房间梦醒的“轮回”，虽然发展出了不一样的走向，但总会以同样的姿势在同样布局（layout）的房间中醒来，留美端上蛋糕不仅镜头角度一致，我们还会发现蛋糕也是一致的，甚至高清修复后的老动画影像还能让我们看到线条的笔触、人在绘画中留下的温润的痕迹都是一样的。梦以最令人可怕的无法辨认的同一在增殖，这是实拍影像得花多少努力都难以达成的迷宫。（又联想到细田守的早期作品《数码兽 我们的战争游戏》的 boss 也可以同一地复制增殖，以及这似乎能联系到细田守的扁平图案演出？）
但 4K 扫描修复的老动画不只是能放大和看清更多非故意而为之的细节，也会造成别的迷惑。之前在《名侦探柯南 贝克街的亡灵》重映的微博（https://t.cn/A6YOFfVe）就说过，这部制作规格并不高的年货剧场版在大银幕看的效果并不好（《柯南》的前六部赛璐珞制作的剧场版都经过了 4K 扫描修复），由于部分片段是采用了数字制作，而这个数字制作用在了将赛璐珞素材（就是人物作画层的那些）和电脑制作的素材进行了合成，并且在当年 2001-02 年制作的时候输出的分辨率实在是一般。而别的比较清晰的素材是全赛璐璐制作，扫描胶片底片就能得到很高清的素材。这些做了数字和 CG 制作（比如角色在游戏出局的时候，人物层用电脑做了一层特效，茧缩进地底的那里也用了 CG ），并且合成的影像素材，就像是用当年的技术输出了 jpg 图一样印在了胶片上，再怎么扫描修复也只能是这个清晰度。《Perfect Blue》也有数字制作的镜头，就是未麻演戏的画面突然镜头拉出，变成了俩经纪人在电视前看未麻演戏的镜头，这小小一镜在当时需要将赛璐珞素材做电脑特效。但相比其他扫描底片得到高清的修复、能看到笔触的清晰度，结果这一连续的镜头，画面从电视拉出来后画面还是糊糊的，而且这个片特别多带有瑕疵感的荧幕媒介与基底现实嵌套式的真假切换，以至于我以为电视前的经纪人也是电视里的显像呢。有趣的是一开始未麻感觉有人在注视她观察她的地方，她惊恐地望向窗外，这里镜头抽出窗户到远处停在城市楼群，在楼宇中未麻拉上了房间窗户的窗帘，这里也做了一个电脑特效，也是糊糊的，这种瑕疵也暗示着窗户即荧幕界面。这种越是清晰越产生逼真幻象（逆向瑕疵）的观感在动画里可能《Perfect Blue》是独树一帜的。
除此之外，由血色出发的红也是两个片的重要元素，但红色在两个片扩散到不同的意义上。
刷到一组《我是歌手》单场表演的个人向排名，看完心痒，我就也排了一下这两年听得最多的《歌手2019》。（就是不想写作业）（这一季杨乃文只唱了四首我就不排她的了）
吴青峰
14《怪美的》
这一场我只能说Jolin唱得挺稳。
13《起风了》
尽管这首歌几乎是整季最出圈的一首歌，但我很讨厌，尤其是狗屁不通的歌词。
12《那些花儿+望春风》
这首平淡了，不过那段《望春风》是点睛之笔我很喜欢。
11《花田错》
其实还不错，但Rap扣大分……
10《窗外的天气》
很耐听的一首，演绎平静下的忧伤，但没留下什么印象。
9《蜂鸟》
很喜欢青峰这一场的肢体演绎。
8《Silence》
杨乃文的原曲是我的人生之歌……编曲的想法蛮好，但一段一段的，没把煽起的情绪接上，最后效果就有些散。
7《歌颂者》
大概是每一位歌手的心声吧。
6《未了》
爱死《冬 未了》……大声公加分。
5《燕窝》
一开始get不到，慢慢咂摸出味儿来了，最后越来越喜欢。
4《我们》
一些“庸俗”的歌……但吴青峰唱得实在太好了，情绪给得很足，感染力极强。
3《逃亡》
和燕姿的自由洒脱是不一样的感觉，青峰的演绎更温暖。
2《望穿》
在纯K唱到腻……你四不四……
1《地心》
没想到汪峰还蛮会写的，吴青峰+汪峰碰撞出了一场华丽诗意的心碎。
齐豫单场表演排名（个人向）
13《隐形的翅膀》
该死的大众评审瞎投票害姐姐浪费一次演出来选这么烂俗的歌迎合你们。
12《知否知否》
该死的大众评审瞎投票害姐姐浪费一次演出来选这么烂俗的歌迎合你们。
11《因为爱情》
该死的大众评审瞎投票害姐姐浪费一次演出来选这么烂俗的歌迎合你们。
10《女人花》
我妈喜欢，这首歌越老越有韵味。
9《是否》
《是否》的诅咒无人能幸免，但这首其实蛮好听的。
8《Memory》
这首调会不会定得太高了，记得好像比原唱高两个？刺得有些头疼。
7《祝我幸福》
“冬日暖阳”太贴切了，姐姐这么仙气飘飘的音色也能唱得温暖人心。
6《最爱》
唱得让人心醉，那句念白更是锦上添花。
5《一条日光大道》
每次听到“阳光为我们烤金色的饼”都会想象是什么样的饼，馋死个人……
4《不要告别+告别》
毫无疑问是一首艺术品，听了倒吸一口凉气的程度。
3《欢颜》
编曲加大分……间奏激昂的鼓点停顿，随后齐豫的声音穿云裂石。
2《飞鸟与鱼》
艺术品……我太喜欢了，比录音室版更多了一份宿命感。
1《今世》
本季最爱，循环过无数遍……这首《今世》告诉了我字字泣血的歌是什么样的。
刘欢单场表演排名（个人向）
14《好汉歌+沧海一声笑》
土嗨，不知道为什么这样改，把齐豫都唱乐了。
13《Far Away》
这一场的服装真的很像男巫作法……
12《我要去哪里》
为什么选这首歌，明明范晓萱有很多好歌。
11《从前慢》
很多人喜欢这首，但我get不到……
10《璐璐》
不嗑CP（不是）。
9《爱的一生》
古典韵味的浪漫，只可惜他的歌都不上流媒体导致我几乎没怎么听过。
8《秋语》
其实这首歌蛮好的，怪只怪前面的我都太喜欢了。
7《挪威森林+巴黎晴空下》
旧巴黎和老北京都能在刘欢的歌里得到最极致的阐释。
6《带着地球去流浪》
唱出了宇宙的浩瀚，真·D4天王（？）。
5《弯弯的月亮》
比原版感人太多，把我本来没有的乡愁都唱出来了。
4《情怨+去者》
刘欢毫无疑问是这个领域的王者，给人在上个世纪老北京胡同口看老艺人演出的感觉。
3《夜》
艺术品，偶尔会想如果刘欢这场没有因为感冒降半个调，那这首歌又会是怎样的震撼呢。
2《City of Stars》
爱死……同样是帮唱，为什么这一场的选歌、演唱、表演就都这么完美呢。
1《甄嬛》
虽然刘欢老师这一场因为健康原因唱得并不稳，但姚贝娜的声音一出来，第一就没有别的歌了。
吴青峰
14《怪美的》
这一场我只能说Jolin唱得挺稳。
13《起风了》
尽管这首歌几乎是整季最出圈的一首歌，但我很讨厌，尤其是狗屁不通的歌词。
12《那些花儿+望春风》
这首平淡了，不过那段《望春风》是点睛之笔我很喜欢。
11《花田错》
其实还不错，但Rap扣大分……
10《窗外的天气》
很耐听的一首，演绎平静下的忧伤，但没留下什么印象。
9《蜂鸟》
很喜欢青峰这一场的肢体演绎。
8《Silence》
杨乃文的原曲是我的人生之歌……编曲的想法蛮好，但一段一段的，没把煽起的情绪接上，最后效果就有些散。
7《歌颂者》
大概是每一位歌手的心声吧。
6《未了》
爱死《冬 未了》……大声公加分。
5《燕窝》
一开始get不到，慢慢咂摸出味儿来了，最后越来越喜欢。
4《我们》
一些“庸俗”的歌……但吴青峰唱得实在太好了，情绪给得很足，感染力极强。
3《逃亡》
和燕姿的自由洒脱是不一样的感觉，青峰的演绎更温暖。
2《望穿》
在纯K唱到腻……你四不四……
1《地心》
没想到汪峰还蛮会写的，吴青峰+汪峰碰撞出了一场华丽诗意的心碎。
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13《隐形的翅膀》
该死的大众评审瞎投票害姐姐浪费一次演出来选这么烂俗的歌迎合你们。
12《知否知否》
该死的大众评审瞎投票害姐姐浪费一次演出来选这么烂俗的歌迎合你们。
11《因为爱情》
该死的大众评审瞎投票害姐姐浪费一次演出来选这么烂俗的歌迎合你们。
10《女人花》
我妈喜欢，这首歌越老越有韵味。
9《是否》
《是否》的诅咒无人能幸免，但这首其实蛮好听的。
8《Memory》
这首调会不会定得太高了，记得好像比原唱高两个？刺得有些头疼。
7《祝我幸福》
“冬日暖阳”太贴切了，姐姐这么仙气飘飘的音色也能唱得温暖人心。
6《最爱》
唱得让人心醉，那句念白更是锦上添花。
5《一条日光大道》
每次听到“阳光为我们烤金色的饼”都会想象是什么样的饼，馋死个人……
4《不要告别+告别》
毫无疑问是一首艺术品，听了倒吸一口凉气的程度。
3《欢颜》
编曲加大分……间奏激昂的鼓点停顿，随后齐豫的声音穿云裂石。
2《飞鸟与鱼》
艺术品……我太喜欢了，比录音室版更多了一份宿命感。
1《今世》
本季最爱，循环过无数遍……这首《今世》告诉了我字字泣血的歌是什么样的。
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土嗨，不知道为什么这样改，把齐豫都唱乐了。
13《Far Away》
这一场的服装真的很像男巫作法……
12《我要去哪里》
为什么选这首歌，明明范晓萱有很多好歌。
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很多人喜欢这首，但我get不到……
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