小室的默契。
图1，同是六张图，句式一样，表情的位置、前缀和@ 的位置一致。（我强迫症般#小美好影集# 把图冲齐了，图2也是！）
松弛，是目前从两个人身上最能感受到的态度，所以我们的小CP追求真的好同步，很甜蜜，幸福感满溢。
他在一廿六的早上回应了一廿一那天的她，正好阳历对应3.6和3.1，26 21都是爱[心]
图2，图片排版，是多么相似的审美。紫色框，有背景色的两张，分别都放在了六图中间。她蓝色，他红色，混合搅拌一下，紫色来了[摊手]
蓝色框，小图17都是手，红色框，小图410都是棉，没框的一排大家就自由发挥～
图3，26VS27，勇者双赢。
图4，29sVS44s，即刻浪漫。
图5，同图1，似乎“你的身上总有我的影子”。

送一首诗给我们：
一朵风铃绿叶间，飘飘然间露芳颜。

ubras

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[给你小心心] 闲情，如一汪清澈流淌于心，如画，如诗，如情，如痴如醉，喜欢闲情的人，便真正懂得了人生，懂得了生活，懂得了怎么在闲情的日子里，拥有那一份洒脱，内衣那一份浪漫，那一份不争不躁，不喜不悲的情怀，清闲的日子，把一份清雅融入梦里，融入心里，融入到岁月的磨合里。或许，这样的日子不是人人都能懂得，人人都能拥有，但，只要心没有杂念，用最闲淡的心态看世间，世界处处显露出闲情的心怀。

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1899年的一天，距离新世纪还有几个月的时间，肖松独自骑自行车外出……就再也没有归家，后来发现他颅骨碎裂，自行车翻倒在一处矮墙旁边。
“他是一个真诚而温柔忧郁的诗人”——他的朋友，小提琴家伊萨依说。
在大家的曼德拉记忆中，肖松好像20多岁就死了。
其实他享年44岁，若不是蹩脚的自行车技术，他说不定活过贝多芬。
作为才华横溢的作曲家，肖松其实比很多前辈大师活得都长，毕竟莫扎特享年36岁，肖邦39岁。
肖松是货真价实的富二代，养尊处优，家里堪称豪华宫殿，上一个这般阔绰的作曲家门德尔松才活到38岁……
跟保罗·杜卡一样，肖松的早期风格强烈地受到瓦格纳的影响，这体现在他的歌剧《亚瑟王》中。当他进入巴黎音乐学院时，他在玛斯涅和弗朗克之间选择了后者。在他的成熟风格中，介于弗兰克的浪漫主义和德彪西微妙的印
象主义之间，德彪西是他的好朋友和知己。
如果他的生命延伸到了20世纪，不知道他的音乐风格又会有怎样的嬗变，但确有他的拥趸庆幸他没有活着见证两次世界大战，要不然他脆弱的神经必定饱受摧残，难免自戕……
这张唱片几乎包含了肖松现存的所有管弦乐，
《交响曲》如果从曲式上分析，肖松显然继承了弗朗克三乐章模式，以及不严格的循环主题手法，同时结合了瓦格纳的半音和声（这一时期法国作曲家谁又不是呢？），但音乐初一听闻立即能够辨别出肖松独有的气质，任何人也无法模仿。
他的较为早期的音诗《薇薇安》，描绘一个诡计多端的女巫——这个故事来自亚瑟王的传奇，肖松对整个庞大的故事框架极为着迷，他后来以此为题写作了一部完整的歌剧，堪称法国版的《特里斯坦》。
薇薇安是这个故事体系里一个狡黠的亮点，故事线中甚至出现了魔法师梅林……这部作品不禁会被比作同样着迷于瓦格纳的法国作曲家杜卡的《小巫师》。
而肖松的最后一部管弦乐作品是1898年创作的音诗《欢娱之夜》（Soir De Fête），他自述的意象是：“欢乐人群的喧嚣”与“诗意般的宁谧夜晚”之间的强烈对比，音乐几乎倒向了印象主义。但谁又能否认这里的表现主义实质？肖松不稳定的精神状态常常体现在他的自我描述中：“我经常在愤怒、欢乐、热情和绝望的状态间迅速交替。”（大哥你这搁今天得确诊为双相情感障碍[擦汗]）
在他奢侈的府邸中悬挂着德拉克罗瓦和德加各9幅作品，从新古典主义到印象派中精致类型的代表（德加）……这或许正是打开肖松音乐的一把钥匙。
#法国##古典音乐##浪漫主义#
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