还记得我在推荐“盘尼西林”上一张全长专辑《浮生若梦》时，首先推荐的就是最后三首作品：《落叶听枫》、《安魂曲》和《黄昏下的原野》，因为比起“盘尼西林”基于英式摇滚的音乐性开拓，像这种平静却充满细腻，讲感情也讲生命和岁月流逝的作品，反倒是“盘尼西林”音乐很少被关注的那一面。

这也是“盘尼西林”在英式摇滚标签下真正的音乐内核。

而这次“盘尼西林”在《浮生若梦》后发行的新EP专辑《岛与黎明》，在一定程度上，也是《落叶听枫》和《黄昏下的原野》这些作品的延伸和延展。整张EP没有躁动不安的律动，也没有瑰丽巧妙的音色，而是用敏感与感性来驱动音乐灵感，从而创造出了四首内敛又浪漫，温暖又治愈的作品。

《岛与黎明》的四首作品均由小乐作词作曲。有一说一，乐队音乐从来讲究的是演奏的均衡性，尤其是各个乐手在不同乐器部分的创造力，但主唱及主创的人声和旋律风格，以及吉他演奏的调性，却始终是乐队音乐的支点，决定着一支乐队的个性和上限，也是区别于别的乐队的关键。

而小乐在创作上，显然对于“盘尼西林”的音乐起到了支点的作用，尤其是他在创作上主题上的变化和进化，同样决定了“盘尼西林”音乐的走向，比如在这张《岛与黎明》EP里，“盘尼西林”就不再强调器乐层面的大动态，而是以情绪为主导，将内心世界最细腻最敏感的部分，用相匹配的音乐表达方式体现出来。

《岛与黎明》这张EP的四首作品，首先都是旋律优美的，《水仙》的轻松惬意，甚至有种乡村音乐般的明亮和清朗；《橘子花火》则既是极简的又是好听，甚至像是把旋律慢动作化，从而用雾化和梦幻的感觉，反而增强作品的氛围密度。

复古又优雅的《美人坡》和晦暗又忧伤的《潮汐》，则又用旋律写出两种极致的情绪氛围，一边是欢乐，一边是萧瑟，一边是浪漫，一边是悲伤，用音乐来表达或唯美或沉溺的情绪，在完全不同的维度中，体会着旋律所还原出的人生悲喜。

与此同时，“盘尼西林”和制作人Colin Elliot在这张专辑里，也用极简的器乐，以吉他、钢琴、弦乐与合成器，构建出一个极为轻松、自然、舒适的音乐氛围。整张EP听起来细腻但却不是那种工业化的精致，无论是《水仙》还是《橘子花火》，整体的乐器表达都是松驰的，能够和主唱的人声，一起同步情绪真实起伏时的那种颗粒感。

可以说，在《岛与黎明》这张EP里，“盘尼西林”不再躁动不安，也不再骄傲热血，虽然还不至于到阅尽千帆的程度，但经历了横冲直撞、我行我素的青春岁月后，“盘尼西林”确实也在音乐里体现出更多内敛的情愫。这种由外向内的转变，并不是什么人生的妥协，而是用另一种角度去体验和感知这个世界，并且用音乐来解读和诠释自我对于这个世界新的理解。

其实就像两年前的《落叶听枫》、《安魂曲》和《黄昏下的原野》一样，这次的小乐同样通过四首作品，延续着一个音乐主题。你看他写的唱的，都是温柔和浪漫，但听《橘子花火》里那无解的忧伤，却又叙述着关于命运的忧伤，并且在一声“Goodbye”里，体验到那种时空流转下的无力感。

或者也可以说，《岛与黎明》的作品看似情歌，却因为将那些相聚、相爱、相守、相别，至于命运车轮的背景下，所以有了生命情诗的味道。它们是浪漫的，它们又是伤感的；它们是让人心痛的，又是可以使人治愈的。相聚的欢畅、离别的惆怅，既属于爱情也属于命运，音乐从来无法解决生命的难题，我们能做的，也只有在这些作品里学会释怀、懂得去爱。

最后要说的是，从这个月底开始，以“岛与黎明”的巡演也将在深圳、广州、杭州、上海、西安等城市陆续展开，摇滚乐的魅力就在Live，你懂的。

#盘尼西林全新EP岛与黎明#

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[雪花] [微笑]

2024/3/5 15:58:09
　　两个人在一起久了，就象左手和右手，即使不再相爱也会选择相守，因为放弃这么多年的时光需要很大的勇气。也许生命中会出现你爱的人，但那终归是过客，你还是会牵着你的左手或者右手一直走下。幸福有时候真的与爱情无关。

#周杰伦# #昆凌#
omg❗原来周杰伦是这样追到昆凌的！！
30岁的昆凌已经有了3个孩子，有儿有女还有周杰伦，平时的日常就是跟着周杰伦开演唱会，想想都好快乐啊，而且周杰伦赚的钱她都可以花，是谁流下了羡慕的泪水
昆凌确实是个很幸运的女孩了，当然她嫁给别人也会很幸福，但可能无法像现在这么快乐。让我惊讶的是，他俩在一起，还是周杰伦主动出击的，昆凌说他很幽默好玩，相处后就爱上了他。
相爱容易相守难，更何况他可是万众瞩目的周杰伦哎，有多少女孩对他虎视眈眈啊！但周杰伦的坚定也让昆凌有了信心，虽然跟他在一起负担很大，但有他在就什么都不怕啊
周杰伦把昆凌保护得非常好，也是挺晚才官宣爱情，因为一直放话拍到正脸就公开，但这些都毫不影响他对昆凌的爱。就算生了孩子，两人依然甜蜜如初，不管去哪都带着她，处处照顾她的想法，而且还一起参与孩子的成长，这是什么神 仙老公啊！你们觉得呢