【西方现代美术（6）】
(二)波普艺术
波普艺术(PopArt)的名称最早出现在20世纪50年代的英国，后来广泛运用在美国的艺术中，被用来称谓一种大众流行的艺术现象.
波普艺术反映生活，把那些最常见、最流行、最为人熟知的物品搬进画面中来，并且以最通俗、最平淡、最为人熟知的方式来加以表现，
并依照这种思想发展出了装置艺术、偶发艺术、表演艺术、大地艺术等所谓直接现实的艺术形式.
其中，装置艺术是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体进行艺术性的 有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态.
波普艺术家用他们在日常生活中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象，使艺术和工业机械文明相结合，并利用大众传播工具加以普及.
因为波普艺术把生活中现有的实物挪动位置，改变环境，赋予新的含义，
其手法与达达主义有一脉相承之处，所以人们又把它称为“新达达”.
1.汉密尔顿
1956年，在伦敦一场由“独立派”团体举办的“这是明天”的展览中，汉密尔顿的作品《是什么使今天的家庭如此不同，如此具有魅力?》
引起了人们的注意，画中的“POP”一语双关，它既是“Lollipop”后三个字母，又是“Popular”前三个字母，
此后这种反映当下流行文化的新的艺术形式自然地被称作“PopArt”，并逐渐发展成为一场具有国际影响力的艺术运动，
而这幅画的作者汉密尔顿也因此被视作“波普艺术之父”.
2.安迪·沃霍尔
安迪·沃霍尔常将放大的海报或杂志广告，以丝网版画的方式印在画布上，作品中包含同一形象的多次重复，代表作品有《玛丽莲·梦露》
(三)超级写实主义
超级写实主义又称照相写实主义，兴起于20世纪70年代，主要特征是利用摄影成果做客观、逼真的描绘.
超级写实主义的作品常常给人以严峻和冷漠感，反映了当代西方社会人与人之间的疏远、淡漠和无人情味.
超级写实主义的代表画家是克洛斯，代表作品是《苏珊像》
大地艺术又称“地景艺术”“土方工程”，兴起于20世纪60年代末
它是指艺术家以大自然作为创造媒体，把艺术与大自然有机地结合，创造出的一种富有艺术整体
性情景的视觉化艺术形式，
大地艺术的代表作品有罗伯特·史密森的《螺旋状的防波堤)、克里斯托的《山谷大幕》等
(五)欧普艺术
欧普艺术又称“光效应艺术”“视觉效应艺术”，盛行于20世纪60年代.
欧普艺术以色彩缤纷绚丽著称，经过科学设计，按一定规律排列而成的波纹、圆形或方形等几何图案，常让人产生眩晕和幻觉感.
欧普艺术在20世纪60年代大量应用在时装设计中.
欧普艺术的代表画家是瓦萨雷里，他被誉为“欧普艺术之父”，代表作有《斑马》《织女星》等.
《斑马》被认为是欧普艺术流派的第一件重要作品.
三、现代雕塑
1.马约尔
马约尔和布德尔作为罗丹的学生，都以人为主题，在古典主义的基础上对现代雕塑产生了重要影响，
他们与罗丹并称“欧洲雕塑三大支柱”
马约尔将古典主义的严谨和肃穆灌注在作品中，作品中的女人具有凝重与浑厚的特点，
其永恒的安详和自信的美象征了文明的沉重与久远，带有抽象的寓意和精神象征
他不追求冲动、爆发式激情和即兴之作，在创作时力求保持一种恬静、安详的心态.
他总是将雕塑作为一种建筑结构和环境空间中的一部分，考虑作品与环境的协调.
马约尔的雕塑代表作有《地中海》(河流》等.
2.布德尔
布德尔受哥特式建筑影响，注重雕刻与建筑的结合与协调，他的“建筑雕刻”思想是罗丹的浪漫主义诗意与哥特艺术震撼力融合的体现.
他的浮雕在这一点上尤为突出，具有极强的装饰性，与建筑高度吻合.
布德尔的雕塑代表作有《拉弓的赫拉克勒斯》《阿维尔将军纪念碑》《贝多芬》等.
《拉弓的赫拉克勒斯》取材于希腊神话，表现的是赫拉克勒斯拉弓的情景:
他右腿跪地，左腿蹬住突起的岩石，身体斜倚空中，右臂有力地拉开左手紧握的大弓，目光盯着弓箭射向的目标，弓满待发的情势达到了顶点.
这座雕塑可以说是“力量”的象征.
3.亨利·摩尔
亨利·摩尔以大型铸铜雕塑和大理石雕塑闻名.
他的作品以人体为主题，不追求作品愉悦人的感官，而是表现一种感人的精神力量.
他迷恋骨形，力图在骨形中表现一种雄健、强大的生命力
他的作品带有现代感的原始性和野性。他做了很多探索现代环境中解决雕像与周围空间关系的课题研究，在雕塑形体上采用线、孔洞来探索新的空间表现.
亨利·摩尔的代表作品有《斜倚的人形》、《国王与王后》 等.
4.贾科梅蒂
贾科梅蒂的雕塑作品主要表现人的孤独无援和“空无”的忧伤，反映出经历了残酷的二战之后人们心灵所遭受的创伤以及他们追求自由的强烈愿望.
把线作为人的基本组成因素，刻画出瘦长、憔悴、幽灵似的人体，在视觉和心理上给人带来强烈的刺激和深刻的印象.
贾科梅蒂的代表作品有《行走的人》.
(二)波普艺术
波普艺术(PopArt)的名称最早出现在20世纪50年代的英国，后来广泛运用在美国的艺术中，被用来称谓一种大众流行的艺术现象.
波普艺术反映生活，把那些最常见、最流行、最为人熟知的物品搬进画面中来，并且以最通俗、最平淡、最为人熟知的方式来加以表现，
并依照这种思想发展出了装置艺术、偶发艺术、表演艺术、大地艺术等所谓直接现实的艺术形式.
其中，装置艺术是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体进行艺术性的 有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态.
波普艺术家用他们在日常生活中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象，使艺术和工业机械文明相结合，并利用大众传播工具加以普及.
因为波普艺术把生活中现有的实物挪动位置，改变环境，赋予新的含义，
其手法与达达主义有一脉相承之处，所以人们又把它称为“新达达”.
1.汉密尔顿
1956年，在伦敦一场由“独立派”团体举办的“这是明天”的展览中，汉密尔顿的作品《是什么使今天的家庭如此不同，如此具有魅力?》
引起了人们的注意，画中的“POP”一语双关，它既是“Lollipop”后三个字母，又是“Popular”前三个字母，
此后这种反映当下流行文化的新的艺术形式自然地被称作“PopArt”，并逐渐发展成为一场具有国际影响力的艺术运动，
而这幅画的作者汉密尔顿也因此被视作“波普艺术之父”.
2.安迪·沃霍尔
安迪·沃霍尔常将放大的海报或杂志广告，以丝网版画的方式印在画布上，作品中包含同一形象的多次重复，代表作品有《玛丽莲·梦露》
(三)超级写实主义
超级写实主义又称照相写实主义，兴起于20世纪70年代，主要特征是利用摄影成果做客观、逼真的描绘.
超级写实主义的作品常常给人以严峻和冷漠感，反映了当代西方社会人与人之间的疏远、淡漠和无人情味.
超级写实主义的代表画家是克洛斯，代表作品是《苏珊像》
大地艺术又称“地景艺术”“土方工程”，兴起于20世纪60年代末
它是指艺术家以大自然作为创造媒体，把艺术与大自然有机地结合，创造出的一种富有艺术整体
性情景的视觉化艺术形式，
大地艺术的代表作品有罗伯特·史密森的《螺旋状的防波堤)、克里斯托的《山谷大幕》等
(五)欧普艺术
欧普艺术又称“光效应艺术”“视觉效应艺术”，盛行于20世纪60年代.
欧普艺术以色彩缤纷绚丽著称，经过科学设计，按一定规律排列而成的波纹、圆形或方形等几何图案，常让人产生眩晕和幻觉感.
欧普艺术在20世纪60年代大量应用在时装设计中.
欧普艺术的代表画家是瓦萨雷里，他被誉为“欧普艺术之父”，代表作有《斑马》《织女星》等.
《斑马》被认为是欧普艺术流派的第一件重要作品.
三、现代雕塑
1.马约尔
马约尔和布德尔作为罗丹的学生，都以人为主题，在古典主义的基础上对现代雕塑产生了重要影响，
他们与罗丹并称“欧洲雕塑三大支柱”
马约尔将古典主义的严谨和肃穆灌注在作品中，作品中的女人具有凝重与浑厚的特点，
其永恒的安详和自信的美象征了文明的沉重与久远，带有抽象的寓意和精神象征
他不追求冲动、爆发式激情和即兴之作，在创作时力求保持一种恬静、安详的心态.
他总是将雕塑作为一种建筑结构和环境空间中的一部分，考虑作品与环境的协调.
马约尔的雕塑代表作有《地中海》(河流》等.
2.布德尔
布德尔受哥特式建筑影响，注重雕刻与建筑的结合与协调，他的“建筑雕刻”思想是罗丹的浪漫主义诗意与哥特艺术震撼力融合的体现.
他的浮雕在这一点上尤为突出，具有极强的装饰性，与建筑高度吻合.
布德尔的雕塑代表作有《拉弓的赫拉克勒斯》《阿维尔将军纪念碑》《贝多芬》等.
《拉弓的赫拉克勒斯》取材于希腊神话，表现的是赫拉克勒斯拉弓的情景:
他右腿跪地，左腿蹬住突起的岩石，身体斜倚空中，右臂有力地拉开左手紧握的大弓，目光盯着弓箭射向的目标，弓满待发的情势达到了顶点.
这座雕塑可以说是“力量”的象征.
3.亨利·摩尔
亨利·摩尔以大型铸铜雕塑和大理石雕塑闻名.
他的作品以人体为主题，不追求作品愉悦人的感官，而是表现一种感人的精神力量.
他迷恋骨形，力图在骨形中表现一种雄健、强大的生命力
他的作品带有现代感的原始性和野性。他做了很多探索现代环境中解决雕像与周围空间关系的课题研究，在雕塑形体上采用线、孔洞来探索新的空间表现.
亨利·摩尔的代表作品有《斜倚的人形》、《国王与王后》 等.
4.贾科梅蒂
贾科梅蒂的雕塑作品主要表现人的孤独无援和“空无”的忧伤，反映出经历了残酷的二战之后人们心灵所遭受的创伤以及他们追求自由的强烈愿望.
把线作为人的基本组成因素，刻画出瘦长、憔悴、幽灵似的人体，在视觉和心理上给人带来强烈的刺激和深刻的印象.
贾科梅蒂的代表作品有《行走的人》.
#每日一画 提升审美#
波普艺术（Pop Art），一种主要源于商业美术形式的艺术风格，其特点是将大众文化的一些细节，如连环画、快餐及印有商标的包装进行放大复制。波普艺术于20世纪50年代初期萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国，后期在纽约发展起来，此时它所反对的抽象表现主义正处于最后的繁荣时期。60年代中期，波普艺术代替了抽象表现主义而成为主流的前卫艺术。在60年代后期，波普艺术开始让位于极少主义艺术（Minimal Art）和硬边画（Hard-Edge Painting）。波普艺术主要方面是新时期艺术家将商业艺术和近现代艺术联合在一起的一种表达形式。
波普艺术（Pop Art），一种主要源于商业美术形式的艺术风格，其特点是将大众文化的一些细节，如连环画、快餐及印有商标的包装进行放大复制。波普艺术于20世纪50年代初期萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国，后期在纽约发展起来，此时它所反对的抽象表现主义正处于最后的繁荣时期。60年代中期，波普艺术代替了抽象表现主义而成为主流的前卫艺术。在60年代后期，波普艺术开始让位于极少主义艺术（Minimal Art）和硬边画（Hard-Edge Painting）。波普艺术主要方面是新时期艺术家将商业艺术和近现代艺术联合在一起的一种表达形式。
今天与大家分享关于艺术家的绘本～
作为一名美术教师，如何用通俗易懂的语言与小朋友交流艺术家与艺术流派，并不是一件容易的事情。然而这本书，却让我发现线了与小朋友交流的新路径。
《DK艺术家的故事》
✒️【英】苏西·霍奇
️浙江教育出版社
作者苏西.霍奇是英国的艺术历史学家，全书根据艺术发展时间编辑，插画生动，引人入胜。书中介绍了从古至今，东、西方50多位杰出艺术家丰富多彩的人生故事和精彩绝伦的艺术作品。
他想要通过绘本的方式激励孩子们去追求艺术，并创造属于自己的艺术传奇，陶冶心灵，做一个有趣的灵魂。这一点，与我的阅读初衷不谋而合。
书中以图文并茂的方式从19世纪以前的岩石艺术一直写到20世纪后，从人类使用天然材料来作画、拓印、雕刻和塑像到英国街头艺术家班克斯...用艺术家的成长故事和作品让孩子们感受不同文明的表达和传承。
书中谈及多位艺术家，值得小朋友们来发现
▪️法国野兽派画家、雕塑家亨利.马蒂斯原本立志成为一名律师。后因偶然患病，他的母亲给了他一些颜料，从此他开启了艺术之旅，改志成为一名画家。
▪️富有传奇色彩的墨西哥女画家弗里达.卡罗从小患上小儿麻痹症，长期卧床，在用画画打发时间的日子里，却发现自己爱上了绘画。作品常被称为“超现实主义”。
▪️美国艺术家安迪.沃霍尔，被人尊称为“波普艺术之父”。波普艺术家擅长将流行的杂志、产品、漫画以及名人运用于作品之中，供大众欣赏。
希望本书中的艺术家故事会激励你去追求艺术，并创造属于自己的艺术，丰富自己的世界。
作为一名美术教师，如何用通俗易懂的语言与小朋友交流艺术家与艺术流派，并不是一件容易的事情。然而这本书，却让我发现线了与小朋友交流的新路径。
《DK艺术家的故事》
✒️【英】苏西·霍奇
️浙江教育出版社
作者苏西.霍奇是英国的艺术历史学家，全书根据艺术发展时间编辑，插画生动，引人入胜。书中介绍了从古至今，东、西方50多位杰出艺术家丰富多彩的人生故事和精彩绝伦的艺术作品。
他想要通过绘本的方式激励孩子们去追求艺术，并创造属于自己的艺术传奇，陶冶心灵，做一个有趣的灵魂。这一点，与我的阅读初衷不谋而合。
书中以图文并茂的方式从19世纪以前的岩石艺术一直写到20世纪后，从人类使用天然材料来作画、拓印、雕刻和塑像到英国街头艺术家班克斯...用艺术家的成长故事和作品让孩子们感受不同文明的表达和传承。
书中谈及多位艺术家，值得小朋友们来发现
▪️法国野兽派画家、雕塑家亨利.马蒂斯原本立志成为一名律师。后因偶然患病，他的母亲给了他一些颜料，从此他开启了艺术之旅，改志成为一名画家。
▪️富有传奇色彩的墨西哥女画家弗里达.卡罗从小患上小儿麻痹症，长期卧床，在用画画打发时间的日子里，却发现自己爱上了绘画。作品常被称为“超现实主义”。
▪️美国艺术家安迪.沃霍尔，被人尊称为“波普艺术之父”。波普艺术家擅长将流行的杂志、产品、漫画以及名人运用于作品之中，供大众欣赏。
希望本书中的艺术家故事会激励你去追求艺术，并创造属于自己的艺术，丰富自己的世界。
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