#知書club[超话]#新书介绍丨元代的文人篆刻艺术，长期以来是篆刻艺术史研究的空白。作者以元初赵孟頫、吾丘衍为基点，将文人篆刻艺术的自觉时代从明中期的旧说向前推进了二百年；勾勒了从元末到明嘉靖年间文人篆刻发展史实的线索，并利用新发现的文物，突破了以往关于文彭篆刻研究的局限。作者还以艺术社会学的视角，深入剖析了徽籍印人的社会属性、地位变化、经济来源和生存方式，探讨他们中的职业印人如何接受文人篆刻的艺术审美，逐渐融入文人篆刻家中，并成为晚明文人篆刻史上的重要力量。在清代的讨论中，突出了“印从书出”“印外求印”两论对晚清诸家篆刻创作的影响，体现了作者论从史出、史从论入的治学方法。

近现代篆刻艺术是古代文人篆刻艺术的承续和转型。文集还收录了关于齐白石、黄宾虹以及上海美专的篆刻教育的专题研究文章，包含了作者对文人篆刻历史的“古”与“今”、“专”和“通”的若干思考和整体观照，以及对当代篆刻艺术教育发展现状的反思。

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我就是“刚刚看到”一句话：

[傅雷说吴昌硕所用的强劲的线条，不过是无数中表现手法中的一种，如高古游丝的线，且以为这种强劲的线，在诸多的线条中，并算不上高级……]

倘若“傅雷先生，如此轻巧的以吴昌硕笔墨跟所谓的′线论′来舒坦（他）自我就是（认识观）的话”那么“他”给（黄宾虹）所[赋予的画论标榜]也不符合“审美价值高度!”似乎（存在）言过其实……艺术审美跟笔墨性现实′呈现′以[任何“欣赏者”心理文字的辗转腾挪]都存在一定“写照跟水分差别的!”我是“这么个认为!”

-尹延军筆墨艺术2024/03/01
笔墨艺术多样性是“难能可贵恣意”吴昌硕先生笔墨方式方法都具备多样性呈现姿态笔墨以“自我特执为独”[凡事]笔墨单一呈现……是心的不通透“神不得意” 恕我直言“我不便”渉入[画论]笔墨者[论]。
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60位艺术家全名单：吴昌硕、齐白石、黄宾虹、陈半丁、于右任、张善孖、沈尹默、于非闇、贺天健、潘静淑、朱屺瞻、郭沫若、郑午昌、吴湖帆、徐悲鸿、刘海粟、溥儒、潘天寿、丰子恺、黄君璧、林散之、李苦禅、张大千、钱松喦、马晋、沙孟海、林风眠、关良、费新我、蒋兆和、傅抱石、叶浅予、李可染、赵朴初、冯超然、何海霞、吴作人、陆俨少、谢稚柳、黎雄才、唐云、启功、关山月、杨善深、黄秋园、赖少其、田世光、吴冠中、宋文治、石鲁、程十发、亚明、黄永玉、黄胄、刘旦宅、范曾、周思聪、潘公凯、刘庆和、高世强