这周总是能看到因poorthing和周处影片中的裸露戏而批评男性创作者陈旧下流的论述视角，我暂时整理不出明确的看法，但是观影时也不觉得女演员就完全是被剥削的人，比如程小美，她在打理好一间理发店的同时还要给黑老大当一个情绪稳定的万能助手，感觉到香港仔要完，她有一种根据曲折命运调适个人状态的处变不惊，并不是一个娇弱纯洁的符号。
每次看女演员摊上这类戏都会想，她们像穿成炮灰配角后奋力挣脱出自己的弧光。调侃女性议题成为时尚单品的同时，更意识到观众会对女性创作者要更多的解释，女演员脱掉衣服面对镜头，会边克服不适感边盘算这个角色能为今后的选择挣下一些筹码吗？
可能跟个人性格有关，我看裸露戏也不会立刻想到性别相关，看女生会产生身材焦虑，看《五月十二月》里床戏之后男主光着上身，他胸腹都比我的大，“大鲤子鱼肚皮朝上的，五块”。
上周看张秋子《堂吉诃德的眼镜》提到文学作品中和衰老有关的性，想到米娅·高斯那部《X》，也想到胡淑雯，看了《太阳的血是黑的》，男人表现性多半是想克服自卑，女人分析性更多是为了成长。
（截了两处冰凉的比喻。

「每日一文605 2024-03-01」​纪念《堂吉诃德·德拉·曼却》三百周年 By 胡安·拉蒙·希梅内斯
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[全文如图] #露花倒影#

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公众往往爱为那些伟大的作家附会出一个神话，其中的一些要素大多是作家自己所未曾想到的。对某个作品发表些无根据的评论，人们不求进一步的了解，只满足于喧嚷，在书页庄严的空白处添上浮泛无用的装饰。书页的空白在发问——我不知道这话出于何人之口。这话很美，不过那提出的问题是为灵魂而发，为心灵的梦想而发，却不是为繁缛的考据而发。

【清华艺术博物馆“明灯”特展（1）：开卷有艺】正在清华展出的“明灯：从威廉·莫里斯到麦金托什”挺有意思，展品主要来自维多利亚与艾尔伯特博物馆和清华大学艺术博物馆，呈现了以工艺美术运动为核心发展阶段的书籍装帧、插画艺术、家居染织等多领域的成就。“明灯”的说法来自英国艺术理论家、历史学家约翰·拉斯金（John Ruskin，1819-1900）的《建筑的七盏明灯》一书，书中阐述了建筑设计的七大原则，对艺术发展及现代设计产生了深远影响。图为展览第一部分“开卷有艺”，表现了当时书籍装帧的样貌。

工艺美术运动的萌芽可追溯至19世纪50年代，在1880年至1920年间蓬勃发展。它主张社会改革，在立场上反对工业生产和机械制造，还借鉴了中世纪传统和民间装饰风格，以及各地区工艺文化的发展成果，维系了高格调的美学追求，影响遍及世界各地。在书籍制作方面，当时的私人出版运动深受中世纪法典和早期印刷书籍的影响，致力于通过传统的印刷和装订方式创作书籍，强调书籍装帧本身的艺术性。前五个藏品来自维多利亚与艾尔伯特博物馆，后四个来自清华艺博。

图1为诗集《为桂妮维亚辩护》，1875年出版于伦敦，作者是工艺美术运动的代表人物、英国设计师威廉·莫里斯（1834-1896，William Morris），由墨水和水性颜料、软羊皮纸、丝带制成。图2为《伊什塔尔的降落》，1903年在伦敦出版，由法国画家吕西安·毕沙罗（1863-1944，Lucien Pissarro）设计，为纸本木版印刷品。图3是奇幻小说《世界尽头的井》，1896年在伦敦出版，用纸本木版印刷、羊皮纸和丝带制成，作者是莫里斯。图4为《梦想》（手抄本），1886-1887年在爱丁堡制作，使用了羊皮纸、墨水、不透明颜料、金、银、皮革等材料。

图5是《一个想象的世界：散文诗》装帧（1899年），为紫色烫金山羊皮，镶嵌着玫瑰形态的黄色皮革，附有金色压印图案。图6至8书籍都由工艺美术运动重要人物、英国童书插画家沃尔特·克兰（1845-1915，Walter Crane）设计或绘制插图，分别是《童花谣》（1887）、《奇迹书》（1884）、《堂吉诃德》（1900），其中图7右图为印在展板上的图书内页。图9是雕版印刷作品《金盏花园》，1895年在伦敦和纽约出版，由英国女插画家凯特·格林纳威（1846-1901，Kate Greenaway）绘制插图。#清华大学艺术博物馆#