《孫子兵法》第五篇兵勢#孙子兵法##练字就是练心##书法#
孫子曰：凡治眾如治寡，分數是也；鬥眾如鬥寡，形名是也；三軍之眾，可使必受敵而無敗者，奇正是也；兵之所加，如以碫投卵者，虛實是也。
凡戰者，以正合，以奇勝。故善出奇者，無窮如天地，不竭如江河。終而複始，日月是也。死而更生，四時是也。聲不過五，五聲之變，不可勝聽也；色不過五，五色之變，不可勝觀也；味不過五，五味之變，不可勝嘗也；戰勢不過奇正，奇正之變，不可勝窮也。奇正相生，如循環之無端，孰能窮之哉？
激水之疾，至於漂石者，勢也；鷹擊長空，至於覆雛者，形也。故善戰者，求之於勢，不責於人，故能擇人而任勢。任勢者，其戰人也，如轉木石。木石之性，安則靜，危則動，方則止，圓則行。故善戰人之勢，如轉圓石於千仞之山者，勢也。
三軍可奪氣，將軍可奪心。是故朝氣銳，晝氣惰，暮氣歸。善用兵者，避其銳氣，擊其惰歸，此治氣者也。以治待亂，以靜待嘩，此治心者也。以近待遠，以佚待勞，以飽待饑，此治力者也。無邀正正之旗，勿擊堂堂之陣，此治變者也。
故用兵之法，高陵勿向，背丘勿逆，佯北勿從，銳卒勿攻，餌兵勿食，歸師勿遏，圍師必闕，窮寇勿迫，此用兵之法也。
孫子曰：凡治眾如治寡，分數是也；鬥眾如鬥寡，形名是也；三軍之眾，可使必受敵而無敗者，奇正是也；兵之所加，如以碫投卵者，虛實是也。
凡戰者，以正合，以奇勝。故善出奇者，無窮如天地，不竭如江河。終而複始，日月是也。死而更生，四時是也。聲不過五，五聲之變，不可勝聽也；色不過五，五色之變，不可勝觀也；味不過五，五味之變，不可勝嘗也；戰勢不過奇正，奇正之變，不可勝窮也。奇正相生，如循環之無端，孰能窮之哉？
激水之疾，至於漂石者，勢也；鷹擊長空，至於覆雛者，形也。故善戰者，求之於勢，不責於人，故能擇人而任勢。任勢者，其戰人也，如轉木石。木石之性，安則靜，危則動，方則止，圓則行。故善戰人之勢，如轉圓石於千仞之山者，勢也。
三軍可奪氣，將軍可奪心。是故朝氣銳，晝氣惰，暮氣歸。善用兵者，避其銳氣，擊其惰歸，此治氣者也。以治待亂，以靜待嘩，此治心者也。以近待遠，以佚待勞，以飽待饑，此治力者也。無邀正正之旗，勿擊堂堂之陣，此治變者也。
故用兵之法，高陵勿向，背丘勿逆，佯北勿從，銳卒勿攻，餌兵勿食，歸師勿遏，圍師必闕，窮寇勿迫，此用兵之法也。
张胜利：画家作画的过程就是画家“寻道”的过程
中国海洋画派创始人，、中国当代年画之父、著名油画家、国画家、中国大海皴创立者陈明先生曾这样说过，“画家作画时应该把自然景观的生命律动与画家的审美理想、主观精神通过笔端流注于画面，形成意境，使画面生动起来，鲜活起来，把无限情调的画面带入生活，从而实现自然景观、画面和观赏者三者精神之间的畅神互动。”自然景观的“形”、“色”是丰富多彩的，那么应该怎么处理形、色之间的关系呢？
中国绘画从谢赫的“随类赋彩”到荆浩提出的“水晕墨章”，使得绘画由重视色彩表现到重视水墨表现的绘画观念的转变。什么是色彩？色彩是能引起我们共同审美愉悦的、最为敏感的形式要素。而色彩是最有力的要素之一，因为它的性质可以直接影响人们的感情。丰富多彩的颜色可以分为两大类，有彩色系和无彩色系，有彩色系的颜色具有三个基本特性：色相，明度，纯度（也叫饱和度），在色彩学上也称为色彩的三大要素或者色彩的三属性。饱和度为0的颜色为无彩色系。无彩色系是指白色、黑色和调和形成的各种深浅不同的灰色，按照一定的变化规律，由白色渐变成浅灰，中灰，深灰到黑色形成一个系列。在色度学上被称为黑色系列。彩色是指红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等颜色。不同明度和纯度的赤橙黄绿青蓝紫色调都属于有彩色系，有彩色是由光的频率和振幅决定的，频率决定色相，振幅决定光强。国际标准彩色系体系有三个，日本体系，美国体系和德国体系。
所谓“随类赋彩”，是由南朝谢赫在其《古画品录》中提出的设色方法，是绘画专业术语，是中国用色的基本原则。在当时主要是指人物画的设色方法。“随类”，解作“随物”。《文心雕龙·物色》：“写气图貌，既随物以宛转”。这里的“类”作“品类”即“物”讲。汉王延寿《鲁灵光殿赋》：“随色象类，曲得其情”。“赋彩”是说着色。“赋”通敷、授、布。赋彩即施色。随类，解作“随物”。“随类赋彩”就是把画中的物象分为数类，一类施一种颜色。比如，人物画，可以把人的面部、手分为一类；山水画，草木、木本等分为一类。每类物象可以按同种色调来处理，也可以按照季节来分类，按照季节处理物象的色彩。同时也可以根据需要改变客观物象的色彩，按主观意愿用色。画家可以主观赋予，它不是纯粹的自然色再现，是画家意象思维的结果，比如墨竹，墨荷，朱砂梅花等，都不是物象本身的固有色，而是画家的主观联想创新出来的。西方写实主义画是从“再现”自然出发的，忠实于物体在不同光线下的不同条件下的复杂变化。而中国画，比较倾向于写意，强调相对稳定的固有色，以多种固有色的相互衬托，以固有色本身的浓淡变化去反映自我，并抒发自我。中国画画面的色彩是画家凭借自然色系来抒发其内心感情的结果，实际上宇宙之大，色泽之繁，并非是简单的红橙黄绿青蓝紫7色所能覆盖的，是变化多端，更不是画家手中那可怜的几种颜色所能表现的。
荆浩是唐末五代后梁时期杰出的山水画家，是北方山水画派之祖，为躲避战乱，常年隐居于太行山，善于山水画，师从于张璪，吸取北方山水雄峻气格，作画“有笔有墨，水晕墨章”，勾皴之笔坚凝挺峭，表现出一种高深回环、大山堂堂的气势，他本人在《笔法记》中说：“随类赋彩，自古有能；如水晕墨章，兴我唐代。”他还说“吴道子画山水有笔而无墨，项容有墨而无笔。吾当采二子之所长，成一家之体。”广为画史、画论所引用。
六朝以来，山水画都是青绿设色，勾线填彩。从盛唐、中唐开始出现水墨山水画，属于开创者行列的有张璪、王维、王洽等人，然整个社会尚未形成风气。到五代，水墨山水画日益成熟，经荆浩进一步发展，上升为理论性的“有笔有墨”，并对水分运用也更加讲究。用笔与水墨相结合，更有助于表现大自然变化万千的气象，在绘画审美观上是一种拓展，在技法上也显然有助于消除那种刻板的笔迹。这也是水墨微妙的艺术效果。中国画由重视色彩表现到重视水墨表现的这种观念的转变，可以说是道家哲学思想对中国绘画审美影响的直接结果。老子《道德经》第12章说“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽，驰骋畋猎令人心发狂，难得之货令人行妨。是以圣人为腹不为目，故去彼取此”。五色使人眼花缭乱，令心骚动，不合“道”之美，真正的色彩应该以恬适的感觉，使人心灵静穆、安详，这才符合“道”之美。
老子反对外表的华饰。能给人以平静，使人愉悦，而符合道的“虚静”本色的色彩，只能是一种淡雅、素净的颜色———水墨。水墨也就应运而生了。因为水墨如烟云，近于无色，似有若无，最能表现道。画家作画的过程就是画家寻道的过程，作品是画家哲学思想深度和高度的呈现。画家表现的就是道，而山水恰好最能表现道，也就自然而然的表现出中国山水精神，由此开启了中国水墨画、表现中国山水精神的范式。为什么是五色，不是六色、四色呢？五色原指青，黄，赤，白，黑五种颜色，古代以五色为正色，其他颜色是由此五种颜色搭配而成为“间”色。因而五色是基础色，五色古人一般用来泛指各种颜色。《孙子》曾说：“色不过五，五色之变不可胜观也。”因而五色不仅是颜色这一纯粹的自然属性，而是被更多的赋予了深刻而丰富的文化意蕴。具有更久远的社会属性，从而派生出了“五行”，“五德”，“五木”，“五常”，“五方”等文化思想术语和文化系列。
中国海洋画派创始人，、中国当代年画之父、著名油画家、国画家、中国大海皴创立者陈明先生曾这样说过，“画家作画时应该把自然景观的生命律动与画家的审美理想、主观精神通过笔端流注于画面，形成意境，使画面生动起来，鲜活起来，把无限情调的画面带入生活，从而实现自然景观、画面和观赏者三者精神之间的畅神互动。”自然景观的“形”、“色”是丰富多彩的，那么应该怎么处理形、色之间的关系呢？
中国绘画从谢赫的“随类赋彩”到荆浩提出的“水晕墨章”，使得绘画由重视色彩表现到重视水墨表现的绘画观念的转变。什么是色彩？色彩是能引起我们共同审美愉悦的、最为敏感的形式要素。而色彩是最有力的要素之一，因为它的性质可以直接影响人们的感情。丰富多彩的颜色可以分为两大类，有彩色系和无彩色系，有彩色系的颜色具有三个基本特性：色相，明度，纯度（也叫饱和度），在色彩学上也称为色彩的三大要素或者色彩的三属性。饱和度为0的颜色为无彩色系。无彩色系是指白色、黑色和调和形成的各种深浅不同的灰色，按照一定的变化规律，由白色渐变成浅灰，中灰，深灰到黑色形成一个系列。在色度学上被称为黑色系列。彩色是指红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等颜色。不同明度和纯度的赤橙黄绿青蓝紫色调都属于有彩色系，有彩色是由光的频率和振幅决定的，频率决定色相，振幅决定光强。国际标准彩色系体系有三个，日本体系，美国体系和德国体系。
所谓“随类赋彩”，是由南朝谢赫在其《古画品录》中提出的设色方法，是绘画专业术语，是中国用色的基本原则。在当时主要是指人物画的设色方法。“随类”，解作“随物”。《文心雕龙·物色》：“写气图貌，既随物以宛转”。这里的“类”作“品类”即“物”讲。汉王延寿《鲁灵光殿赋》：“随色象类，曲得其情”。“赋彩”是说着色。“赋”通敷、授、布。赋彩即施色。随类，解作“随物”。“随类赋彩”就是把画中的物象分为数类，一类施一种颜色。比如，人物画，可以把人的面部、手分为一类；山水画，草木、木本等分为一类。每类物象可以按同种色调来处理，也可以按照季节来分类，按照季节处理物象的色彩。同时也可以根据需要改变客观物象的色彩，按主观意愿用色。画家可以主观赋予，它不是纯粹的自然色再现，是画家意象思维的结果，比如墨竹，墨荷，朱砂梅花等，都不是物象本身的固有色，而是画家的主观联想创新出来的。西方写实主义画是从“再现”自然出发的，忠实于物体在不同光线下的不同条件下的复杂变化。而中国画，比较倾向于写意，强调相对稳定的固有色，以多种固有色的相互衬托，以固有色本身的浓淡变化去反映自我，并抒发自我。中国画画面的色彩是画家凭借自然色系来抒发其内心感情的结果，实际上宇宙之大，色泽之繁，并非是简单的红橙黄绿青蓝紫7色所能覆盖的，是变化多端，更不是画家手中那可怜的几种颜色所能表现的。
荆浩是唐末五代后梁时期杰出的山水画家，是北方山水画派之祖，为躲避战乱，常年隐居于太行山，善于山水画，师从于张璪，吸取北方山水雄峻气格，作画“有笔有墨，水晕墨章”，勾皴之笔坚凝挺峭，表现出一种高深回环、大山堂堂的气势，他本人在《笔法记》中说：“随类赋彩，自古有能；如水晕墨章，兴我唐代。”他还说“吴道子画山水有笔而无墨，项容有墨而无笔。吾当采二子之所长，成一家之体。”广为画史、画论所引用。
六朝以来，山水画都是青绿设色，勾线填彩。从盛唐、中唐开始出现水墨山水画，属于开创者行列的有张璪、王维、王洽等人，然整个社会尚未形成风气。到五代，水墨山水画日益成熟，经荆浩进一步发展，上升为理论性的“有笔有墨”，并对水分运用也更加讲究。用笔与水墨相结合，更有助于表现大自然变化万千的气象，在绘画审美观上是一种拓展，在技法上也显然有助于消除那种刻板的笔迹。这也是水墨微妙的艺术效果。中国画由重视色彩表现到重视水墨表现的这种观念的转变，可以说是道家哲学思想对中国绘画审美影响的直接结果。老子《道德经》第12章说“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽，驰骋畋猎令人心发狂，难得之货令人行妨。是以圣人为腹不为目，故去彼取此”。五色使人眼花缭乱，令心骚动，不合“道”之美，真正的色彩应该以恬适的感觉，使人心灵静穆、安详，这才符合“道”之美。
老子反对外表的华饰。能给人以平静，使人愉悦，而符合道的“虚静”本色的色彩，只能是一种淡雅、素净的颜色———水墨。水墨也就应运而生了。因为水墨如烟云，近于无色，似有若无，最能表现道。画家作画的过程就是画家寻道的过程，作品是画家哲学思想深度和高度的呈现。画家表现的就是道，而山水恰好最能表现道，也就自然而然的表现出中国山水精神，由此开启了中国水墨画、表现中国山水精神的范式。为什么是五色，不是六色、四色呢？五色原指青，黄，赤，白，黑五种颜色，古代以五色为正色，其他颜色是由此五种颜色搭配而成为“间”色。因而五色是基础色，五色古人一般用来泛指各种颜色。《孙子》曾说：“色不过五，五色之变不可胜观也。”因而五色不仅是颜色这一纯粹的自然属性，而是被更多的赋予了深刻而丰富的文化意蕴。具有更久远的社会属性，从而派生出了“五行”，“五德”，“五木”，“五常”，“五方”等文化思想术语和文化系列。
#晏晏同尘倚风煨#
真的好喜欢《莫不留风》这首歌啊！！！但是！谁还没听过伴奏版你真的错亿！
间奏巨好听 真的太爱了！！！副歌部分的伴奏很带感，念白版伴奏还有和声，两版伴奏纯享！快去听！每一版都不要错过！
间奏部分：
视频版间奏对应的是曲绘《众生赋》，看了游子对于众生赋的详解，画面结合音乐再加上戏词给我的感受就是——
阮琴声声急促，随着众生赋画面的移动，从众生百态到坐观一切闹剧的菩萨；配合戏词，从公道乱西东看客心儿痛到定起风波苦楚尽，如同时光流转，好像眼前出现了一卷走马灯。最后在这一段琴声的末尾，唱词“若是当年……”，一句未竟之言，若是当年又如何？音乐转换，老生变小旦。
若是当年又如何？——哪会有若是，怎会有如果，无谓当年另有他路同，且留作天地评说。
歌词部分：
冰秋
换皮囊换余生 怪谁捉弄 怪醉人春风
比河山与书卷更能懂
死生难料，一夕变做书中人，难怪谁人捉弄，来之安之，难防一颗心萌动。
经历几番生死，走过人魔两界，见过人间百态，才更懂身边人珍惜。
花怜
炊饼热上蒸笼 再开蓬门 把酒倒满盅
天上事不如桃源一梦
好喜欢这两句词！一种烟火人间的氛围感，是最能引起共鸣的两句。
一间茅草观，两个同心人，只是寻常人间事，胜过天上九重宫。
忘羡
纵过众口有闻 我心无痕 别离不相送
无谓当年另有他路通
纷纷扰扰，是非恩怨，万般口舌皆是他人，唯我心中自清明。过尽千帆，尘埃落定，身侧天涯同行人，何必回忆往昔是否能有坦坦荡荡阳关道。
以“未知全貌，不予置评。”立身，以“是非在己，毁誉由人，得失不论。”立行，仅此而已。
合
一路何妨懵懂 几多从容 都无影无踪
信所爱永 浮生有惊鸿
漫漫人生路途中皆会有些懵懂迷茫，但在前行之时，经历风浪之时，只需从容面对。
无不可跨越之高山，无不可涉过之河川，信仰所在，真情永恒，未来可期。
墨香
日月有时朦胧 风雪旧梦 炉火与草蜢
笑当过往阖眼一旬冬
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，人生起起落落，但见红泥炉边小草蜢，静待风雪夜归人。
合
你我无需匆匆 红尘相逢 河川与群峰
莫不留住万里长清风
山水有相逢，相聚即是友。
天真永不消逝，浪漫至死不渝。
小结：《莫不留风》最先惊艳我的是预告中的一段阮琴声，满怀期待正式听过完整曲子后最震动我的是三段戏词，到现在听了这么多遍了都是那种难以形容的感受：有些激动、想拍案叫绝、又好感动，觉得心里暖暖的，很复杂，百感交集，但在最后的“谢邀人间，万般皆咏”中又归于平静。
你我无需匆匆，红尘相逢。
……
尘嚣渐远，你我不散。
真的好喜欢《莫不留风》这首歌啊！！！但是！谁还没听过伴奏版你真的错亿！
间奏巨好听 真的太爱了！！！副歌部分的伴奏很带感，念白版伴奏还有和声，两版伴奏纯享！快去听！每一版都不要错过！
间奏部分：
视频版间奏对应的是曲绘《众生赋》，看了游子对于众生赋的详解，画面结合音乐再加上戏词给我的感受就是——
阮琴声声急促，随着众生赋画面的移动，从众生百态到坐观一切闹剧的菩萨；配合戏词，从公道乱西东看客心儿痛到定起风波苦楚尽，如同时光流转，好像眼前出现了一卷走马灯。最后在这一段琴声的末尾，唱词“若是当年……”，一句未竟之言，若是当年又如何？音乐转换，老生变小旦。
若是当年又如何？——哪会有若是，怎会有如果，无谓当年另有他路同，且留作天地评说。
歌词部分：
冰秋
换皮囊换余生 怪谁捉弄 怪醉人春风
比河山与书卷更能懂
死生难料，一夕变做书中人，难怪谁人捉弄，来之安之，难防一颗心萌动。
经历几番生死，走过人魔两界，见过人间百态，才更懂身边人珍惜。
花怜
炊饼热上蒸笼 再开蓬门 把酒倒满盅
天上事不如桃源一梦
好喜欢这两句词！一种烟火人间的氛围感，是最能引起共鸣的两句。
一间茅草观，两个同心人，只是寻常人间事，胜过天上九重宫。
忘羡
纵过众口有闻 我心无痕 别离不相送
无谓当年另有他路通
纷纷扰扰，是非恩怨，万般口舌皆是他人，唯我心中自清明。过尽千帆，尘埃落定，身侧天涯同行人，何必回忆往昔是否能有坦坦荡荡阳关道。
以“未知全貌，不予置评。”立身，以“是非在己，毁誉由人，得失不论。”立行，仅此而已。
合
一路何妨懵懂 几多从容 都无影无踪
信所爱永 浮生有惊鸿
漫漫人生路途中皆会有些懵懂迷茫，但在前行之时，经历风浪之时，只需从容面对。
无不可跨越之高山，无不可涉过之河川，信仰所在，真情永恒，未来可期。
墨香
日月有时朦胧 风雪旧梦 炉火与草蜢
笑当过往阖眼一旬冬
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，人生起起落落，但见红泥炉边小草蜢，静待风雪夜归人。
合
你我无需匆匆 红尘相逢 河川与群峰
莫不留住万里长清风
山水有相逢，相聚即是友。
天真永不消逝，浪漫至死不渝。
小结：《莫不留风》最先惊艳我的是预告中的一段阮琴声，满怀期待正式听过完整曲子后最震动我的是三段戏词，到现在听了这么多遍了都是那种难以形容的感受：有些激动、想拍案叫绝、又好感动，觉得心里暖暖的，很复杂，百感交集，但在最后的“谢邀人间，万般皆咏”中又归于平静。
你我无需匆匆，红尘相逢。
……
尘嚣渐远，你我不散。
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