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[哈哈] [微笑]
心中的一切说出都显得苍白可笑，原来坚强会这么无助，对于爱，忘记了又想起，想起在淡忘而去，任由滋生，我早已明白感情的结局，也曾说过，所喜欢的人幸福才是自己的最终所愿，我愿意这样想，也在这样想，其实我什么都做不了，我的感情慢慢转移到了文章上，无法述说，无法描写，找不到合适的文字写一个合适的我，我从来不知道我是这样一个坚持的人，也不知道自己是一个常常说谎的人，若会忘记也只是忘在心里，每次无助的时候我会想起了，这样就感到了力量，或许和你说上一句话看着你的样子也会知足了，我不知道别人是怎么忘记一个人，放弃一个人，难道这不是一样的感情！
[哈哈] [微笑]
心中的一切说出都显得苍白可笑，原来坚强会这么无助，对于爱，忘记了又想起，想起在淡忘而去，任由滋生，我早已明白感情的结局，也曾说过，所喜欢的人幸福才是自己的最终所愿，我愿意这样想，也在这样想，其实我什么都做不了，我的感情慢慢转移到了文章上，无法述说，无法描写，找不到合适的文字写一个合适的我，我从来不知道我是这样一个坚持的人，也不知道自己是一个常常说谎的人，若会忘记也只是忘在心里，每次无助的时候我会想起了，这样就感到了力量，或许和你说上一句话看着你的样子也会知足了，我不知道别人是怎么忘记一个人，放弃一个人，难道这不是一样的感情！
很久没看到过像《过往人生》这样细腻自然真实的爱情片，观影期间数次想起最爱的爱在三部曲。观影之后念念不忘，以下文字都是有感而发。
人物处理情感的方式
特别喜欢影片里三位主人公对待感情的方式，或者说编剧兼导演席琳·宋编写出来的真实的可信的成熟的人物在影片的特定情境下所产生的的一系列反应和心声。青梅竹马的Nora和Hae Sung久别重逢， 见面后虽是偶有心生涟漪，却都选择了较为克制的方式来度过这俩天的相处。Hae Sung离别前在酒吧终于忍不住吐出自己心中的悔恨，Nora直到影片最后一幕才在爱人怀里大哭，这种东方式的含蓄就是东亚人处理感情的一种最真实的方式，往往是看的时候让人憋闷，结尾给人心头一击，就像你也经历过那段感情一样，久久难以释怀。再说到Authur这个角色，我个人认为他是影片里最真实最出彩最打动人心的一个角色，也是让本片区别于其它烂俗爱情片的一个重要因素。如果本片故事只有前半部分，而美国两人相遇部分需要续编的话，三流编剧会写出一个俗套的婚外恋狗血剧情，二流编剧也许会写出一个很精彩的二人世界剧本。而只有像宋这样的一流编剧，才会把它写成一个完整的三人故事，她懂得要写这样的一个爱情故事，三个人缺一不可。Authur最开始对待自己爱人去见旧相好这件事的态度是醋意中略带自嘲，但紧接着就是自我怀疑，“我害怕我给你的不是你来美国想要的生活”。见到Hae Sung他是迟疑了一下才上去与之握手，在酒吧里当俩位故人聊得投机时他很有修养的在一旁喝着闷酒，当他和Hae Sung独处时，他很真诚的说：“我很高兴你来了，你这样做是对的”，结尾妻子送完Hae Sung回来他坐在家门口台阶上等着，然后把肩膀借给妻子用来情绪释放。我想如果没有Authur的大度和他们夫妻间彼此的信任，就不会有三人见面这场戏，而正是我们了解了Authur这个人以及他和Nora之间的感情，我们才更能理解Nora为什么坚定地做出和坚持她人生伴侣的选择。
美国的移民文化
本片今年被提名奥斯卡最佳影片，除了本身质素优秀之外，它剧本里所涉及的美国移民文化也是它从一系列独立片里脱颖而出的重要因素。片中俩位男主正好代表了作为韩裔美国人Nora的过去和未来，Hae Sung代表的是Nora回不去的过去和故乡，也就是移民者的根，而Arthur代表的是Nora拥抱的未来，也就是移民者的美国梦。电影通过一段婚姻里的小插曲巧妙的探讨了移民者的身份认同话题，这也是影片能够在美国得到广泛认同和喜爱的主要原因之一。
导演与她的长镜头
虽然这只是席琳·宋的处女作，但是本片运镜却十分成熟，尤其是长镜头的运用，对于这么一部情绪绵延的电影有着关键的作用。举几个例子：一、Nora刚到加拿大租的房子那收拾完入睡，我们从她卧室的窗户往外看到一辆车缓缓驶来，是Authur走入了她的生活，俩人今生的姻缘从此开始。这个长镜头构图很精致，前景是睡着的Nora，处于静止状态，后景是窗外移动的汽车和人，整个画面静中有动，很有灵气。二、酒吧那场戏，镜头的framing相当考究。首先是三人开始聊天，导演用的medium shot，整个镜头里是三个人相谈甚欢。随着话题深入，Nora和Hae Sung的交流越来越多，镜头变成了two-shot，把Authur排除在外，整个过程就像只有俩个人坐在一起一样。最后当Hae Sung敞开心扉，提出各种假如的时候，镜头变成了close-up，我们能充分感受到人物内心的暗流涌动。整场戏镜头里的人物逐渐减少，似乎是在暗示在那个特定时间和空间里人物产生的某种特定的心理联系。三、结尾那场戏，Nora送走Hae Sung之后，一个移动长镜头跟着Nora从画面由左向右一直到家门口，然后俩人拥抱。虽然这场戏导演一直用的wide shot，我们并不能看到Nora的脸，但是我们依然能够感受到人物离别时的那种情绪，直到最后在Authur怀里的爆发。导演用一个长镜头做到了观众和影片中人物在心理上的一个实时同步，将观众与人物的共情达到最大化。
人物处理情感的方式
特别喜欢影片里三位主人公对待感情的方式，或者说编剧兼导演席琳·宋编写出来的真实的可信的成熟的人物在影片的特定情境下所产生的的一系列反应和心声。青梅竹马的Nora和Hae Sung久别重逢， 见面后虽是偶有心生涟漪，却都选择了较为克制的方式来度过这俩天的相处。Hae Sung离别前在酒吧终于忍不住吐出自己心中的悔恨，Nora直到影片最后一幕才在爱人怀里大哭，这种东方式的含蓄就是东亚人处理感情的一种最真实的方式，往往是看的时候让人憋闷，结尾给人心头一击，就像你也经历过那段感情一样，久久难以释怀。再说到Authur这个角色，我个人认为他是影片里最真实最出彩最打动人心的一个角色，也是让本片区别于其它烂俗爱情片的一个重要因素。如果本片故事只有前半部分，而美国两人相遇部分需要续编的话，三流编剧会写出一个俗套的婚外恋狗血剧情，二流编剧也许会写出一个很精彩的二人世界剧本。而只有像宋这样的一流编剧，才会把它写成一个完整的三人故事，她懂得要写这样的一个爱情故事，三个人缺一不可。Authur最开始对待自己爱人去见旧相好这件事的态度是醋意中略带自嘲，但紧接着就是自我怀疑，“我害怕我给你的不是你来美国想要的生活”。见到Hae Sung他是迟疑了一下才上去与之握手，在酒吧里当俩位故人聊得投机时他很有修养的在一旁喝着闷酒，当他和Hae Sung独处时，他很真诚的说：“我很高兴你来了，你这样做是对的”，结尾妻子送完Hae Sung回来他坐在家门口台阶上等着，然后把肩膀借给妻子用来情绪释放。我想如果没有Authur的大度和他们夫妻间彼此的信任，就不会有三人见面这场戏，而正是我们了解了Authur这个人以及他和Nora之间的感情，我们才更能理解Nora为什么坚定地做出和坚持她人生伴侣的选择。
美国的移民文化
本片今年被提名奥斯卡最佳影片，除了本身质素优秀之外，它剧本里所涉及的美国移民文化也是它从一系列独立片里脱颖而出的重要因素。片中俩位男主正好代表了作为韩裔美国人Nora的过去和未来，Hae Sung代表的是Nora回不去的过去和故乡，也就是移民者的根，而Arthur代表的是Nora拥抱的未来，也就是移民者的美国梦。电影通过一段婚姻里的小插曲巧妙的探讨了移民者的身份认同话题，这也是影片能够在美国得到广泛认同和喜爱的主要原因之一。
导演与她的长镜头
虽然这只是席琳·宋的处女作，但是本片运镜却十分成熟，尤其是长镜头的运用，对于这么一部情绪绵延的电影有着关键的作用。举几个例子：一、Nora刚到加拿大租的房子那收拾完入睡，我们从她卧室的窗户往外看到一辆车缓缓驶来，是Authur走入了她的生活，俩人今生的姻缘从此开始。这个长镜头构图很精致，前景是睡着的Nora，处于静止状态，后景是窗外移动的汽车和人，整个画面静中有动，很有灵气。二、酒吧那场戏，镜头的framing相当考究。首先是三人开始聊天，导演用的medium shot，整个镜头里是三个人相谈甚欢。随着话题深入，Nora和Hae Sung的交流越来越多，镜头变成了two-shot，把Authur排除在外，整个过程就像只有俩个人坐在一起一样。最后当Hae Sung敞开心扉，提出各种假如的时候，镜头变成了close-up，我们能充分感受到人物内心的暗流涌动。整场戏镜头里的人物逐渐减少，似乎是在暗示在那个特定时间和空间里人物产生的某种特定的心理联系。三、结尾那场戏，Nora送走Hae Sung之后，一个移动长镜头跟着Nora从画面由左向右一直到家门口，然后俩人拥抱。虽然这场戏导演一直用的wide shot，我们并不能看到Nora的脸，但是我们依然能够感受到人物离别时的那种情绪，直到最后在Authur怀里的爆发。导演用一个长镜头做到了观众和影片中人物在心理上的一个实时同步，将观众与人物的共情达到最大化。
今天是4年一遇的2月29号，4年后我应该还会用这个号码，然后还在玩微博吧，那么我想对4年后的娜娜说，无论你是富裕还是贫穷，无论你有没有得到自己想要的东西，无论你有没有结婚，我知道你所做的决定都是当下你思考过后的路，你是最棒的，我永远支持你的选择，送你一张好运符，祝你好运，永远爱你[老师爱你][老师爱你][老师爱你]
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