《莫奈、梵高与现代主义大师》的展览正在北京举行。本次展出的是意大利现当代美术馆馆藏的珍品，包括莫奈、梵高、杜尚等36位艺术巨匠创作的47件真迹，其中还有镇馆之宝。不出国门就可看到如此珍贵的，大师们的真迹，的确很值得去参观一下。
这个展览4月份就开票了，一开票我和闺蜜们就买了“早鸟票”。好不容易等到开展了，我们仨却轮着有事，一直凑不上时间去参观。今天大家终于都有时间了，中午先约着一起吃了美味的酸汤鱼，然后兴致勃勃的去博物馆参观画展。结果我们的“早鸟票”参观时间有限制，不包括周末，只能工作日参观。兴冲冲的乘兴而去，扫兴的败兴而归。
午后的阳光灿烂而强烈，本是七月流火的季节，天气却异常炎热，一点没有早秋的清爽。展览没看成，我们本来想在798艺术园区里逛逛，结果没逛多久就热出一身汗，大家都有点意兴阑珊，索性打道回府了。
梵高是著名的印象派大师，他的作品已经跻身现代艺术品里最昂贵的行列。他那幅著名的《向日葵》，曾卖出过1亿英镑的天价，他的作品被所有收藏的博物馆列为镇馆之宝，随便哪幅拿出来拍卖，都不断刷新着价格记录。尽管现在梵高声名显赫，画作价值连城，但是具有讽刺意味的是，梵高生前却穷困潦倒，一直靠着弟弟的资助生活。后来还得了精神病，自己割掉了自己的一个耳朵，并画了一幅割耳后头部包扎着纱布的自画像。
梵高生命的最后几年一直在法国南部疗养，但是他的精神却日益崩溃，最终抵不过精神疾病的折磨，37岁时自杀身亡。或许是异于常人的精神世界给予了梵高独特的灵感，在他孤独而阴郁的世界里，只有手中的画笔能赋予他精神的抚慰。他所有知名的画作基本都是在生命最后两年里完成的。他生前画的最后一幅作品是《麦田上的乌鸦》，麦田经常出现在他的作品里，是他最喜欢的场景，乌鸦是死亡之鸟，最后一幅作品或许也暗示了他的命运。
十年前我去法国南部旅行，特意租车前往他曾居住的阿勒泰小城，去参观了他疗养的精神病院，他的作品《精神院的走廊》和《阿勒泰的卧室》都取材于此。现实中的精神病院的走廊和卧室与画作中的分毫不差，不禁让人有一种从画作中穿越到现实的感觉。从精神病院出来步行几分钟，就到了他画作《夜空下的咖啡馆》中那间著名的咖啡馆。咖啡馆也依然保持着画作中的原样，狭窄的小巷，黄蓝相间的外墙，甚至连室外摆放桌椅的样式和位置都和画作里一模一样。梵高在这里疗养期间，每天都要来这个咖啡馆消磨时光。
咖啡馆至今一百多年了仍在营业，我们也坐下来要了一杯咖啡品味着，不时有游客过来拍照打卡。或许我们坐的位置梵高也曾坐过，但是我们的心境却如此不同，他是忧郁绝望的，我们却是悠闲惬意的。都说“天才在左，疯子在右”，二者之间一步之遥。现实摧毁了他的精神，却也成就了他的永恒。
电影《消失的她》中运用了多幅梵高的作品作为背景，大概就是看中了梵高作品中那股孤独、空虚、焦虑、疯狂的韵味，紧紧贴合了电影男女主人公的精神世界。电影的热映也掀起了一阵梵高热，今天的画展虽然票价不菲，但是观者如云，人流不息。幸亏我们没能进入，否则摩肩接踵的，也无法静心欣赏。当然，能有这么多人来欣赏大师的作品，绝对是件令人欣慰的事，对于提高艺术修养和审美品味大有裨益。北京有着浓郁的文化气息和氛围，永远都不缺这种高水平的文化活动，这大概就是北京独特的魅力吧。
这个展览4月份就开票了，一开票我和闺蜜们就买了“早鸟票”。好不容易等到开展了，我们仨却轮着有事，一直凑不上时间去参观。今天大家终于都有时间了，中午先约着一起吃了美味的酸汤鱼，然后兴致勃勃的去博物馆参观画展。结果我们的“早鸟票”参观时间有限制，不包括周末，只能工作日参观。兴冲冲的乘兴而去，扫兴的败兴而归。
午后的阳光灿烂而强烈，本是七月流火的季节，天气却异常炎热，一点没有早秋的清爽。展览没看成，我们本来想在798艺术园区里逛逛，结果没逛多久就热出一身汗，大家都有点意兴阑珊，索性打道回府了。
梵高是著名的印象派大师，他的作品已经跻身现代艺术品里最昂贵的行列。他那幅著名的《向日葵》，曾卖出过1亿英镑的天价，他的作品被所有收藏的博物馆列为镇馆之宝，随便哪幅拿出来拍卖，都不断刷新着价格记录。尽管现在梵高声名显赫，画作价值连城，但是具有讽刺意味的是，梵高生前却穷困潦倒，一直靠着弟弟的资助生活。后来还得了精神病，自己割掉了自己的一个耳朵，并画了一幅割耳后头部包扎着纱布的自画像。
梵高生命的最后几年一直在法国南部疗养，但是他的精神却日益崩溃，最终抵不过精神疾病的折磨，37岁时自杀身亡。或许是异于常人的精神世界给予了梵高独特的灵感，在他孤独而阴郁的世界里，只有手中的画笔能赋予他精神的抚慰。他所有知名的画作基本都是在生命最后两年里完成的。他生前画的最后一幅作品是《麦田上的乌鸦》，麦田经常出现在他的作品里，是他最喜欢的场景，乌鸦是死亡之鸟，最后一幅作品或许也暗示了他的命运。
十年前我去法国南部旅行，特意租车前往他曾居住的阿勒泰小城，去参观了他疗养的精神病院，他的作品《精神院的走廊》和《阿勒泰的卧室》都取材于此。现实中的精神病院的走廊和卧室与画作中的分毫不差，不禁让人有一种从画作中穿越到现实的感觉。从精神病院出来步行几分钟，就到了他画作《夜空下的咖啡馆》中那间著名的咖啡馆。咖啡馆也依然保持着画作中的原样，狭窄的小巷，黄蓝相间的外墙，甚至连室外摆放桌椅的样式和位置都和画作里一模一样。梵高在这里疗养期间，每天都要来这个咖啡馆消磨时光。
咖啡馆至今一百多年了仍在营业，我们也坐下来要了一杯咖啡品味着，不时有游客过来拍照打卡。或许我们坐的位置梵高也曾坐过，但是我们的心境却如此不同，他是忧郁绝望的，我们却是悠闲惬意的。都说“天才在左，疯子在右”，二者之间一步之遥。现实摧毁了他的精神，却也成就了他的永恒。
电影《消失的她》中运用了多幅梵高的作品作为背景，大概就是看中了梵高作品中那股孤独、空虚、焦虑、疯狂的韵味，紧紧贴合了电影男女主人公的精神世界。电影的热映也掀起了一阵梵高热，今天的画展虽然票价不菲，但是观者如云，人流不息。幸亏我们没能进入，否则摩肩接踵的，也无法静心欣赏。当然，能有这么多人来欣赏大师的作品，绝对是件令人欣慰的事，对于提高艺术修养和审美品味大有裨益。北京有着浓郁的文化气息和氛围，永远都不缺这种高水平的文化活动，这大概就是北京独特的魅力吧。
摔了一跤缝了三针，我想明白了一件事
今天心不在焉地骑宝宝的滑板车，结果在下坡遇到减速带，直接翻滚了一圈，膝盖划了个5mm深的口子，清创之后缝了三针。
欲速则不达，静心中萌芽。自己的项目和上课，学生的课题和修回，我脑海里大于三件事，时间捉襟见肘，内心十万火急，于是身体不知道该先干哪一件了。无名想发火，忙乱中出错，最后还得自食苦果。一定要心静，你总是有充分的时间，虽然一天一天很快，但是你每一天都有24个小时。静下来，活在当下，一点一点把事情做完，你会发现事情没有想象的那么多。
学会课题分离，一定要分清主次。时间捉襟见肘，我必须有所取舍才能完成必须完成的任务；我必须学会假手他人，才能充分解放出自己的时间思考更重要的事；我必须学会放手，充分信任和点燃每一个团队成员，互相监督一步一个脚印把想法变为现实。
缝针的时候，我的注意力被拉回肉体。健康的时候冲锋陷阵，其实也只是血肉凡胎。善待自己，看到自己，真诚地对自己说一声，你辛苦了，每一天都过得丰盈无憾，我为你骄傲！
从明天起，放平心态，删繁就简，轻装上阵吧！ https://t.cn/z82HvIi
今天心不在焉地骑宝宝的滑板车，结果在下坡遇到减速带，直接翻滚了一圈，膝盖划了个5mm深的口子，清创之后缝了三针。
欲速则不达，静心中萌芽。自己的项目和上课，学生的课题和修回，我脑海里大于三件事，时间捉襟见肘，内心十万火急，于是身体不知道该先干哪一件了。无名想发火，忙乱中出错，最后还得自食苦果。一定要心静，你总是有充分的时间，虽然一天一天很快，但是你每一天都有24个小时。静下来，活在当下，一点一点把事情做完，你会发现事情没有想象的那么多。
学会课题分离，一定要分清主次。时间捉襟见肘，我必须有所取舍才能完成必须完成的任务；我必须学会假手他人，才能充分解放出自己的时间思考更重要的事；我必须学会放手，充分信任和点燃每一个团队成员，互相监督一步一个脚印把想法变为现实。
缝针的时候，我的注意力被拉回肉体。健康的时候冲锋陷阵，其实也只是血肉凡胎。善待自己，看到自己，真诚地对自己说一声，你辛苦了，每一天都过得丰盈无憾，我为你骄傲！
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成都看展 |坂本龙一“一音 一时”，一场来自天外之音的心灵奇旅！
打卡成都本周新展坂本龙一“一音 一时”，
声光电结合的装置展，需要在空间内静心感受！这是一场来自天外之音的心灵奇旅！
❤️关于艺术家坂本龙一：
坂本龙一（坂本龍一/さかもと りゅういち、1952年1月17日-2023年3月28日），出生于日本东京都中野区，日本作曲家、音乐制作人、歌手、演员、钢琴家，东京艺术大学音乐系作曲专业学士、音响研究科硕士。
1978年，组建电子组合Yellow Magic Orchestra，同年发行个人专辑《Thousand Knives》出道。1983年，主演战争剧情电影《圣诞快乐，劳伦斯先生》，并为其配乐，该配乐获得了第37届英国电影学院奖最佳配乐奖。1988年，为电影《末代皇帝》创作的配乐获得第60届奥斯卡金像奖-最佳原创配乐奖。1991年，为电影《遮蔽的天空》创作的配乐获得第48届美国电影电视金球奖最佳电影配乐奖。1992年，为巴塞罗那奥运会开幕式谱曲并担任指挥。1994年，为剧情电影《小活佛》原创音乐，该配乐入围第37届格莱美奖最佳影视器乐作曲奖。1999年，创作歌剧《生命》。
2002年，被授予巴西国家勋章。2005年，为剧情电影《东尼泷谷》配乐。2009年，出版了口述自传《音乐使人自由》，同年获得法国艺术及文学勋章军官勋位。2011年，为历史动作片《一命》配乐。2012年，获得第6届亚太电影大奖-电影杰出成就奖。2015年，担任剧情电影《荒野猎人》的音乐监制。2017年，获得第30届东京国际电影节-武士奖。2022年，凭借电影《第一炉香》获得第40届香港电影金像奖最佳原创电影音乐奖。
2023年3月28日，坂本龙一去世，享年71岁。
【展出内容】成都全场有八个展区，是坂本龙一分别和真锅大度、高谷史郎、卅克柏岚、阿彼察邦．韦拉斯哈古各位大师合作的作品。‼️进门换票时拿介绍册，里面展区介绍、参观路线，可以参考。
1⃣坂本龙一＋真锅大度
《感应流2023﹣不可见◇不可闻》2023
装置4声道音频，投影仪，SDR（软件定义无线电）设备，天线。
动态的数字图像和不断转化的声音，屋顶的天线将手机、WiFi、数字电视、广播等人类无法感知到的电磁波信息收集起来，实时转化为影像和声音，并以LED显示屏和音箱的形式呈现。它们共同将成都这座城市中交错的隐形电波变为可视和可听的。观众可以通过操作屏幕前的调节器来改变所接收到的频率，多种电磁波同时以视觉和听觉化的形式呈现出来。
2⃣坂本龙一＋高谷史郎
《异步﹣沉溺》2017
视听装置5.1声道环绕声，8频道影像
展厅内，观众被六台5.1声道音箱播放的《异步》音乐所环绕。墙面上排列着八台竖向放置的显示器，实时播放着高谷史郎创作的影像。
它们从最右或最左侧的屏幕开始按照一定方向逐渐变化。高谷史郎的影像并未与《异步》中的音乐同步。它遵循着自身的时间轴，其视觉表达如潮汐一般不断变化，与专辑音乐中的时间韵律并行呼应。
3⃣坂本龙一＋高谷史郎
《水的样态1》2013
装置装有液滴设备的水池，16声道音频，石头
自《生命﹣流动，不可见，不可闻》以来，水与雾成为了坂本龙一和高谷史郎作品中不断出现的元素。《水的样态 1》则正如作品名称所示，是通过水的形态变化与循环过程来展现自然环境。展厅中央放置着一个黑色水池，表面水平如镜，周边大石块环绕。此次展览中，艺术家们从气象卫星所拍摄的全球图像中，抽取了包括中国在内的东亚地区的降水量数据（压缩为年化数据）。展厅屋顶的装置根据这一数据向水池中降雨，从而再现了各地区的自然环境。与此同时，水池中的涟漪转化为声音，与灯光一同不断变化。
4⃣坂本龙一＋卅克柏岚
《异步﹣空间脉动》2017
视听装置24声道音频，移动设备
《异步﹣空间脉动》由坂本龙一与卅克柏岚合作完成。在黑暗的空间内，二十四部iPhone与 iPad 好似一扇扇小窗散发着幽幽微光。它们如摄影作品一般陈设在墙上，观众须靠近每部设备才能听见从中发出的细微声音。屏幕中的影像呈现了坂本龙一工作室各种影像。
5⃣坂本龙一＋高谷史郎
《生命﹣流动，不可见，不可闻……》2007/2023
装置 18声道音频，9个配备超声波造雾机的亚克力水箱和投影仪
这件影音装置是对1999年首演的歌剧《生命》进行解构而成。歌剧《生命》以战争与革命、科学与技术、共生等为主题，通过音乐、声音、语言、影像、肢体等方式谱写了一首20世纪的安魂曲，也表达了对21 世纪的愿景。
‼️原版作品受日本山口媒体艺术中心（YCAM）委托创作，由九组单位装置构成。
九个水箱构成3x3的方格阵列悬吊在半空中，每个水箱两侧装配有音箱。图像被投射于在水箱中生成的雾气上。浓雾时可以清晰成像，而薄雾时图像则透过水槽，形成在地面上荡漾的光影。
6⃣坂本龙一＋高谷史郎
《时间洪流》2023
视听装置，5分钟6.1声道环绕声，LED视频墙，水池
这是一件以2021年荷兰艺术节上首演的戏剧作品《时间》为基础，为成都木木美术馆的露天庭院量身制作的影音装置作品。《时间》延续了坂本龙一在其音乐专辑《异步》中对"非同时性"的探索，将"何为时间"的追问借"梦幻能"这种以梦为主题的日本能剧的形式加以表现。《时间洪流》使用了在《时间》的高潮部分登场的"大洪水"影像。高谷史郎使用高速摄影机拍摄下洪水激荡翻涌的宏伟画面，伴随着十一世藤田六郎兵卫的能剧管乐之音，在池水荡漾的庭院中，超越时空的梦的世界不断延展开来。
‼️现场室外在施工，所以观音效果并不好，对感受有影响。
7⃣坂本龙一＋阿彼察邦．韦拉斯哈古
《异步﹣第一束光》2017
视听装置，11 分钟。5.1声道环绕声，单频道影像
韦拉斯哈古选用了其中的《Disintegration》和《Life, life》两首乐曲。他请坂本龙一将其改编为影像所需的时长并对衔接进行处理调整。伴随着《Disintegration》的音乐，碎片化的影像片段反复交替出现。其后音乐逐渐过渡到《Life, life》，随着乌克兰诗人阿尔谢尼·塔尔科夫斯基的诗歌《And this I dreamt,and this I dream》在耳畔静静响起，人们入睡的画面出现在屏幕上。
8⃣坂本龙一＋高谷史郎
《你的时间》2017/2023
装置，钢琴（2011 年东日本大地震中遭到海啸的破坏）、音箱、LED 面板和水池、14 声道音频和10个LED面板系统
屏蔽外界声音，穿过"无声长廊"，展厅内的钢琴映入眼帘。那是日本宫城县农业高中的钢琴，它经历了2011年东日本大地震海啸的冲击。坂本龙一称其为"大自然调试的钢琴"，并将它化为了一件艺术作品。在成都呈现的版本将钢琴置于一汪池水之中。LED 面板悬于钢琴上方，播放着雪花从天空中悄然飘落的画面。这架钢琴经过大自然的洗礼已失去了它原有的功能和角色，不再是需要人们用手弹奏的乐器。它已然回归单纯的物件，"转世"成为人们感知地球鸣动的载体。
【地址】成都祠堂街58﹣附1号附2号（木木美术馆）
⏰【展出期间】2023.08.18-2024.01.06
入场时间11:00-18:00,19:00闭馆
【价格】
双人全通票 ¥298
全价（周末、节假日）¥168
全价（平日）¥148
优待（周末、节假日）¥148
优待（平日）¥128
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声光电结合的装置展，需要在空间内静心感受！这是一场来自天外之音的心灵奇旅！
❤️关于艺术家坂本龙一：
坂本龙一（坂本龍一/さかもと りゅういち、1952年1月17日-2023年3月28日），出生于日本东京都中野区，日本作曲家、音乐制作人、歌手、演员、钢琴家，东京艺术大学音乐系作曲专业学士、音响研究科硕士。
1978年，组建电子组合Yellow Magic Orchestra，同年发行个人专辑《Thousand Knives》出道。1983年，主演战争剧情电影《圣诞快乐，劳伦斯先生》，并为其配乐，该配乐获得了第37届英国电影学院奖最佳配乐奖。1988年，为电影《末代皇帝》创作的配乐获得第60届奥斯卡金像奖-最佳原创配乐奖。1991年，为电影《遮蔽的天空》创作的配乐获得第48届美国电影电视金球奖最佳电影配乐奖。1992年，为巴塞罗那奥运会开幕式谱曲并担任指挥。1994年，为剧情电影《小活佛》原创音乐，该配乐入围第37届格莱美奖最佳影视器乐作曲奖。1999年，创作歌剧《生命》。
2002年，被授予巴西国家勋章。2005年，为剧情电影《东尼泷谷》配乐。2009年，出版了口述自传《音乐使人自由》，同年获得法国艺术及文学勋章军官勋位。2011年，为历史动作片《一命》配乐。2012年，获得第6届亚太电影大奖-电影杰出成就奖。2015年，担任剧情电影《荒野猎人》的音乐监制。2017年，获得第30届东京国际电影节-武士奖。2022年，凭借电影《第一炉香》获得第40届香港电影金像奖最佳原创电影音乐奖。
2023年3月28日，坂本龙一去世，享年71岁。
【展出内容】成都全场有八个展区，是坂本龙一分别和真锅大度、高谷史郎、卅克柏岚、阿彼察邦．韦拉斯哈古各位大师合作的作品。‼️进门换票时拿介绍册，里面展区介绍、参观路线，可以参考。
1⃣坂本龙一＋真锅大度
《感应流2023﹣不可见◇不可闻》2023
装置4声道音频，投影仪，SDR（软件定义无线电）设备，天线。
动态的数字图像和不断转化的声音，屋顶的天线将手机、WiFi、数字电视、广播等人类无法感知到的电磁波信息收集起来，实时转化为影像和声音，并以LED显示屏和音箱的形式呈现。它们共同将成都这座城市中交错的隐形电波变为可视和可听的。观众可以通过操作屏幕前的调节器来改变所接收到的频率，多种电磁波同时以视觉和听觉化的形式呈现出来。
2⃣坂本龙一＋高谷史郎
《异步﹣沉溺》2017
视听装置5.1声道环绕声，8频道影像
展厅内，观众被六台5.1声道音箱播放的《异步》音乐所环绕。墙面上排列着八台竖向放置的显示器，实时播放着高谷史郎创作的影像。
它们从最右或最左侧的屏幕开始按照一定方向逐渐变化。高谷史郎的影像并未与《异步》中的音乐同步。它遵循着自身的时间轴，其视觉表达如潮汐一般不断变化，与专辑音乐中的时间韵律并行呼应。
3⃣坂本龙一＋高谷史郎
《水的样态1》2013
装置装有液滴设备的水池，16声道音频，石头
自《生命﹣流动，不可见，不可闻》以来，水与雾成为了坂本龙一和高谷史郎作品中不断出现的元素。《水的样态 1》则正如作品名称所示，是通过水的形态变化与循环过程来展现自然环境。展厅中央放置着一个黑色水池，表面水平如镜，周边大石块环绕。此次展览中，艺术家们从气象卫星所拍摄的全球图像中，抽取了包括中国在内的东亚地区的降水量数据（压缩为年化数据）。展厅屋顶的装置根据这一数据向水池中降雨，从而再现了各地区的自然环境。与此同时，水池中的涟漪转化为声音，与灯光一同不断变化。
4⃣坂本龙一＋卅克柏岚
《异步﹣空间脉动》2017
视听装置24声道音频，移动设备
《异步﹣空间脉动》由坂本龙一与卅克柏岚合作完成。在黑暗的空间内，二十四部iPhone与 iPad 好似一扇扇小窗散发着幽幽微光。它们如摄影作品一般陈设在墙上，观众须靠近每部设备才能听见从中发出的细微声音。屏幕中的影像呈现了坂本龙一工作室各种影像。
5⃣坂本龙一＋高谷史郎
《生命﹣流动，不可见，不可闻……》2007/2023
装置 18声道音频，9个配备超声波造雾机的亚克力水箱和投影仪
这件影音装置是对1999年首演的歌剧《生命》进行解构而成。歌剧《生命》以战争与革命、科学与技术、共生等为主题，通过音乐、声音、语言、影像、肢体等方式谱写了一首20世纪的安魂曲，也表达了对21 世纪的愿景。
‼️原版作品受日本山口媒体艺术中心（YCAM）委托创作，由九组单位装置构成。
九个水箱构成3x3的方格阵列悬吊在半空中，每个水箱两侧装配有音箱。图像被投射于在水箱中生成的雾气上。浓雾时可以清晰成像，而薄雾时图像则透过水槽，形成在地面上荡漾的光影。
6⃣坂本龙一＋高谷史郎
《时间洪流》2023
视听装置，5分钟6.1声道环绕声，LED视频墙，水池
这是一件以2021年荷兰艺术节上首演的戏剧作品《时间》为基础，为成都木木美术馆的露天庭院量身制作的影音装置作品。《时间》延续了坂本龙一在其音乐专辑《异步》中对"非同时性"的探索，将"何为时间"的追问借"梦幻能"这种以梦为主题的日本能剧的形式加以表现。《时间洪流》使用了在《时间》的高潮部分登场的"大洪水"影像。高谷史郎使用高速摄影机拍摄下洪水激荡翻涌的宏伟画面，伴随着十一世藤田六郎兵卫的能剧管乐之音，在池水荡漾的庭院中，超越时空的梦的世界不断延展开来。
‼️现场室外在施工，所以观音效果并不好，对感受有影响。
7⃣坂本龙一＋阿彼察邦．韦拉斯哈古
《异步﹣第一束光》2017
视听装置，11 分钟。5.1声道环绕声，单频道影像
韦拉斯哈古选用了其中的《Disintegration》和《Life, life》两首乐曲。他请坂本龙一将其改编为影像所需的时长并对衔接进行处理调整。伴随着《Disintegration》的音乐，碎片化的影像片段反复交替出现。其后音乐逐渐过渡到《Life, life》，随着乌克兰诗人阿尔谢尼·塔尔科夫斯基的诗歌《And this I dreamt,and this I dream》在耳畔静静响起，人们入睡的画面出现在屏幕上。
8⃣坂本龙一＋高谷史郎
《你的时间》2017/2023
装置，钢琴（2011 年东日本大地震中遭到海啸的破坏）、音箱、LED 面板和水池、14 声道音频和10个LED面板系统
屏蔽外界声音，穿过"无声长廊"，展厅内的钢琴映入眼帘。那是日本宫城县农业高中的钢琴，它经历了2011年东日本大地震海啸的冲击。坂本龙一称其为"大自然调试的钢琴"，并将它化为了一件艺术作品。在成都呈现的版本将钢琴置于一汪池水之中。LED 面板悬于钢琴上方，播放着雪花从天空中悄然飘落的画面。这架钢琴经过大自然的洗礼已失去了它原有的功能和角色，不再是需要人们用手弹奏的乐器。它已然回归单纯的物件，"转世"成为人们感知地球鸣动的载体。
【地址】成都祠堂街58﹣附1号附2号（木木美术馆）
⏰【展出期间】2023.08.18-2024.01.06
入场时间11:00-18:00,19:00闭馆
【价格】
双人全通票 ¥298
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全价（平日）¥148
优待（周末、节假日）¥148
优待（平日）¥128
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