#国足或将换帅#经过7个半小时左右的飞行后，搭载着中国男足一行的班机由卡塔尔多哈飞抵北京，随后国脚们分赴各地与各自俱乐部会合，备战新赛季中超联赛。而赴亚洲杯前线的中国足协工作人员也将立即投身于新一轮球队改建的各项准备工作中。#曝中国足协将重新选帅#
从目前情况看，中国足协大概率将为国足换帅。不过，选帅工作并非简单到外界传言那般在部分现任中超球队主帅中仓促作单选，而需要综合考虑包括候选教练员执教能力、经验、对中国及亚洲足球了解程度在内各类因素，慎重作抉择。据了解，扬科维奇的年薪标准大概在120万欧元左右，中国足协在选帅过程中亦将严格考量价格因素，不会为追逐所谓名帅而不计成本。
由于现在距离球队下一期集训开始已不足2个月，加之换帅需要经过群策群议并经过严格的程序，因此留给中国足协选帅的时间与空间非常有限。可以肯定的是，结合以往选帅过程中遭遇的种种问题，甚至教训，中国足协不会盲从作出决定，甚至不排除在新帅落位前，暂用临时教练团队“救火”可能性。
北京青年报记者获悉，鉴于在往昔选帅，包括选用扬科维奇过程中出现的“操之过急”等种种问题，中国足协此次一旦确认换帅，将格外谨慎。选帅将严格依据候选教练员执教能力与综合素质、执教成功经历与经验、执教理念、对中国及亚洲足球的了解程度、合作价格等诸多因素。从时间和条件来说，的确有部分中超现任及原主帅符合候选教练的基本条件。不过，徐正源、乔迪虽然在执教俱乐部队过程中取得不俗战绩，但他们在国字号球队执教层面却基本“空白”。相对而言，曾经执教过韩国国家队的崔康熙无论从能力、经验，还是气质上都更接近新帅标准。如果换帅，那么他无疑能成为一个重要选项。
当然除了上述几人外，诸如奎罗斯这样的浸淫国际足坛执教舞台多年、执教水平与经验值均不低的“亚洲足球通”，亦有可能重新进入中国足协的选帅视野。
值得注意的是，国足选帅从来都是双向选择。即便中国足协能够明确主攻候选目标，能否合作还需视价格因素而定。比如，有消息称，崔康熙执教泰山队的年薪打包价格超过300万美元。而目前扬科维奇年薪大概在120万欧元左右，中国足协在未来选帅的问题上，也会严格参照相关标准设定合理的合作价格空间，决不会为经纪人（团队）漫天要价所左右。这样看来，换帅严格追求性价比，具体工作落实起来不可能轻而易举。如果时间紧迫，那么中国足协不排除在选帅过程中，暂时安排临时教练团队作为过渡人选为球队“救火”，毕竟新帅无论是中国足球通，还是生面孔，都需要中方团队成员协助他们迅速上手。（北青体育）
从目前情况看，中国足协大概率将为国足换帅。不过，选帅工作并非简单到外界传言那般在部分现任中超球队主帅中仓促作单选，而需要综合考虑包括候选教练员执教能力、经验、对中国及亚洲足球了解程度在内各类因素，慎重作抉择。据了解，扬科维奇的年薪标准大概在120万欧元左右，中国足协在选帅过程中亦将严格考量价格因素，不会为追逐所谓名帅而不计成本。
由于现在距离球队下一期集训开始已不足2个月，加之换帅需要经过群策群议并经过严格的程序，因此留给中国足协选帅的时间与空间非常有限。可以肯定的是，结合以往选帅过程中遭遇的种种问题，甚至教训，中国足协不会盲从作出决定，甚至不排除在新帅落位前，暂用临时教练团队“救火”可能性。
北京青年报记者获悉，鉴于在往昔选帅，包括选用扬科维奇过程中出现的“操之过急”等种种问题，中国足协此次一旦确认换帅，将格外谨慎。选帅将严格依据候选教练员执教能力与综合素质、执教成功经历与经验、执教理念、对中国及亚洲足球的了解程度、合作价格等诸多因素。从时间和条件来说，的确有部分中超现任及原主帅符合候选教练的基本条件。不过，徐正源、乔迪虽然在执教俱乐部队过程中取得不俗战绩，但他们在国字号球队执教层面却基本“空白”。相对而言，曾经执教过韩国国家队的崔康熙无论从能力、经验，还是气质上都更接近新帅标准。如果换帅，那么他无疑能成为一个重要选项。
当然除了上述几人外，诸如奎罗斯这样的浸淫国际足坛执教舞台多年、执教水平与经验值均不低的“亚洲足球通”，亦有可能重新进入中国足协的选帅视野。
值得注意的是，国足选帅从来都是双向选择。即便中国足协能够明确主攻候选目标，能否合作还需视价格因素而定。比如，有消息称，崔康熙执教泰山队的年薪打包价格超过300万美元。而目前扬科维奇年薪大概在120万欧元左右，中国足协在未来选帅的问题上，也会严格参照相关标准设定合理的合作价格空间，决不会为经纪人（团队）漫天要价所左右。这样看来，换帅严格追求性价比，具体工作落实起来不可能轻而易举。如果时间紧迫，那么中国足协不排除在选帅过程中，暂时安排临时教练团队作为过渡人选为球队“救火”，毕竟新帅无论是中国足球通，还是生面孔，都需要中方团队成员协助他们迅速上手。（北青体育）
#鼻子决定了颜值的上限#山海情里水花的扮演者热依扎演技过硬，农村女子水花的朴实、聪慧、坚强、隐忍都被她演绎得淋漓致。特别是在逃婚后又跑回来在众人面前那个镜头，在期待回应的眼神中，得福没有回应，那个期待又委屈无奈的劲儿太让人心疼了。
抱着不能嫁给爱情，嫁谁都一样的想法，水花又回来了，于是水花嫁给了安永富。虽然她们的婚姻并不是两情相悦，但是婚后的日子里，安永富真心待水花，把水花看得比他的命还重要。
水花确实喜欢过得福，但是相比父亲为了换粮食把她卖了，相比得福看到她嫁人却无动于衷，不敢给出承诺，安永富却愿意豁出命对她的好，千金难求。
也许得福就是做不到这样，才会选择沉默应对，放弃这段感情的吧。他和水花都心知肚明，他们注定有缘无分，走不到一起。既然这样，不如各自安好。
当一个人变得成熟后，会发现爱情不是生活的全部，因为爱情是虚无缥缈的，说来就来说走就走，华丽却不可捉摸。
水花和得福就是看透了这一点，所以他们都在自己的世界里，努力地活着。
没有爱情的生活可能会缺少点颜色，但不意味着没有办法生活。在那样艰苦的环境里，只有他们走出将爱情视为生命全部的思维，才能拥有更广阔的视野和丰富的人生
抱着不能嫁给爱情，嫁谁都一样的想法，水花又回来了，于是水花嫁给了安永富。虽然她们的婚姻并不是两情相悦，但是婚后的日子里，安永富真心待水花，把水花看得比他的命还重要。
水花确实喜欢过得福，但是相比父亲为了换粮食把她卖了，相比得福看到她嫁人却无动于衷，不敢给出承诺，安永富却愿意豁出命对她的好，千金难求。
也许得福就是做不到这样，才会选择沉默应对，放弃这段感情的吧。他和水花都心知肚明，他们注定有缘无分，走不到一起。既然这样，不如各自安好。
当一个人变得成熟后，会发现爱情不是生活的全部，因为爱情是虚无缥缈的，说来就来说走就走，华丽却不可捉摸。
水花和得福就是看透了这一点，所以他们都在自己的世界里，努力地活着。
没有爱情的生活可能会缺少点颜色，但不意味着没有办法生活。在那样艰苦的环境里，只有他们走出将爱情视为生命全部的思维，才能拥有更广阔的视野和丰富的人生
2021-2024這3年，我們既艱苦，也幸福的創作和公演了 這6部戲劇。
#一一三部曲 的 #一個人的一一（2021），#婷婷的十四首搖籃曲（2022），#NJ的熱海旅行（2023）
#自由空間系列 的 #寶玉你好（2021），#艱辛歲月（2023）
和兩次公演的 #女與兒
艱苦，不只是和每個在過日子的人一樣，要面對更多的無常與突變，作為提煉現實中的精華的工作者，現實的不易面對，必然增加作品的自我要求，以至與時代，社會對話的刻度，也就是難度。難度的提升本來是磨練，弔詭的是，現實愈難，戲劇在需求上卻是相反的，能不能在理解和感受層面上，做到愈淺白愈好？
否則，後果自負。觀眾一聽是誰的戲在賣票，「不是我的那杯茶。」
昨晚在 #女與兒 演後，我跟出席的觀眾們分享了一件小事： 在香港的劇院裹，是沒有「全暗」的。不同於我去過的世界各地的劇院，香港劇院謹守的規則是，白底綠字的「出口Exit」燈箱，在任何情況，距離下，都要被觀眾看到，從而保障大家的安全。不論戲劇以什麼形式上演，當中的氛圍如何產生感染力，「出口Exit」往往起著提醒作用：能被看見，就是安全。
這個「安全」，因而成了我所看見的一個比喻。一部作品也可以被觀眾的心理投射成一座劇院，「出口Exit」在那裏，那裏便（該）有這部作品想要傳遞什麼訊息的「答案」。然而，當「出口Exit」出現在我的劇場視野，它反而使我不得不把「答案」轉移作「問題」：它的「現實性」，反映出什麼有關現實與虛構，開始與結束，安全與危險的思索？
由「問題」的前設（燈箱長期被看見的公眾利益考量），到把它轉化為後設（成為內容）的構思，便是我（們）作為創作人的「任務」之一，一如#女與兒的文本是不會改變的（除了英語譯港式語境所作的調整），導演手法卻可以按照個人閱讀來決定。
#女與兒 與我見過的其他（國際）版本不同之處很多，但最關鍵的，是女主人公雖在唸一樣的獨白，她卻沒有「看」過現場觀眾一眼。她與現場觀眾的「對視」，從來都是通過一樣東西：
鏡頭。
鏡頭與屏幕，是我從Covid 年代開始，便對自己說的，「今後創作的Main Theme」，沒有之一，就是它。也就解釋了，為什麼由2021劇場反反覆覆要復常未復常，我從工作室的白板，白枱，白櫈，已看見它們代表的「未來」，所以不太被現實的不穩定性，而需要為舞台設計的資源血本無歸太擔心。在我看來，白板就是屏幕，長方形的白檯就是手機，又正好正要創作的 #一一三部曲 是對電影導演楊德昌的致意，「影像」，「城市」、「現代人」、「焦慮」、「渴望被看見」，從他的電影世界，一一來到了因Covid 而造成的，因「幫助」大眾脫離寂寥而生產的影像資訊，並在集體偷窺中注入個人意識的「自我偷窺」的生存樣態。
通過的，便是代替了「鏡子」的鏡頭。
上述6部作品，只是我在探索鏡頭與映像，映像與存在（感），自我和他人，距離和觀察，照鏡和省視，等等的起點，有關「我在「（不）看/（不）想」什麼的問題。是問題，但絕對不是「議題」。
我一直對「議題」敬而遠之，由於「議題」更適合以行文論述（一句說完再一句，一段寫完再一段），戲劇之所以在「黑盒」中發生，於我是因為「光暗」在戲劇創作者手中並不是「非光即暗」，而是利用「明滅」之間，重新發明現實所無的「時間」與「時間感」，目的是把觀眾從集團式的自我與思維中帶到個人的空間裏去，在那裏，不會再有「認同外界」的壓力，反而生出重新看見的能力，發現不同角度的自己。
從追求一個答案到發現多角度，被告知到思考，於我，都是劇場的存在意義。也是一個人培養主動性與自信心的過程之一。只不過，這過程不可能一蹴而就，就如，為什麼「人生」這個詞，是當人的經驗和閱歷到了一定程度，自然而然，便會成為眉梢眼角，再不需片言隻字。
又只不過，經驗和閱歷在AI 當道的時代，繞過的不只是人生，更有人性。在「人生」和「人性」一一成為高科技商業機制的商品時（即人正式成為「肉身機械人」），複雜的，噯昧的，個人的現實世界，將被運算法，大數據，流量方程式取代。我在做的這些「不容易明白」的戲劇，亦將在「一切都是市場」的空氣中消失。
所以，我（們）努力地，給現在的曾經留下一些些有關未來的，痕跡。
有一部做一部，和有緣人得以相見，便是幸福。
#一一三部曲 的 #一個人的一一（2021），#婷婷的十四首搖籃曲（2022），#NJ的熱海旅行（2023）
#自由空間系列 的 #寶玉你好（2021），#艱辛歲月（2023）
和兩次公演的 #女與兒
艱苦，不只是和每個在過日子的人一樣，要面對更多的無常與突變，作為提煉現實中的精華的工作者，現實的不易面對，必然增加作品的自我要求，以至與時代，社會對話的刻度，也就是難度。難度的提升本來是磨練，弔詭的是，現實愈難，戲劇在需求上卻是相反的，能不能在理解和感受層面上，做到愈淺白愈好？
否則，後果自負。觀眾一聽是誰的戲在賣票，「不是我的那杯茶。」
昨晚在 #女與兒 演後，我跟出席的觀眾們分享了一件小事： 在香港的劇院裹，是沒有「全暗」的。不同於我去過的世界各地的劇院，香港劇院謹守的規則是，白底綠字的「出口Exit」燈箱，在任何情況，距離下，都要被觀眾看到，從而保障大家的安全。不論戲劇以什麼形式上演，當中的氛圍如何產生感染力，「出口Exit」往往起著提醒作用：能被看見，就是安全。
這個「安全」，因而成了我所看見的一個比喻。一部作品也可以被觀眾的心理投射成一座劇院，「出口Exit」在那裏，那裏便（該）有這部作品想要傳遞什麼訊息的「答案」。然而，當「出口Exit」出現在我的劇場視野，它反而使我不得不把「答案」轉移作「問題」：它的「現實性」，反映出什麼有關現實與虛構，開始與結束，安全與危險的思索？
由「問題」的前設（燈箱長期被看見的公眾利益考量），到把它轉化為後設（成為內容）的構思，便是我（們）作為創作人的「任務」之一，一如#女與兒的文本是不會改變的（除了英語譯港式語境所作的調整），導演手法卻可以按照個人閱讀來決定。
#女與兒 與我見過的其他（國際）版本不同之處很多，但最關鍵的，是女主人公雖在唸一樣的獨白，她卻沒有「看」過現場觀眾一眼。她與現場觀眾的「對視」，從來都是通過一樣東西：
鏡頭。
鏡頭與屏幕，是我從Covid 年代開始，便對自己說的，「今後創作的Main Theme」，沒有之一，就是它。也就解釋了，為什麼由2021劇場反反覆覆要復常未復常，我從工作室的白板，白枱，白櫈，已看見它們代表的「未來」，所以不太被現實的不穩定性，而需要為舞台設計的資源血本無歸太擔心。在我看來，白板就是屏幕，長方形的白檯就是手機，又正好正要創作的 #一一三部曲 是對電影導演楊德昌的致意，「影像」，「城市」、「現代人」、「焦慮」、「渴望被看見」，從他的電影世界，一一來到了因Covid 而造成的，因「幫助」大眾脫離寂寥而生產的影像資訊，並在集體偷窺中注入個人意識的「自我偷窺」的生存樣態。
通過的，便是代替了「鏡子」的鏡頭。
上述6部作品，只是我在探索鏡頭與映像，映像與存在（感），自我和他人，距離和觀察，照鏡和省視，等等的起點，有關「我在「（不）看/（不）想」什麼的問題。是問題，但絕對不是「議題」。
我一直對「議題」敬而遠之，由於「議題」更適合以行文論述（一句說完再一句，一段寫完再一段），戲劇之所以在「黑盒」中發生，於我是因為「光暗」在戲劇創作者手中並不是「非光即暗」，而是利用「明滅」之間，重新發明現實所無的「時間」與「時間感」，目的是把觀眾從集團式的自我與思維中帶到個人的空間裏去，在那裏，不會再有「認同外界」的壓力，反而生出重新看見的能力，發現不同角度的自己。
從追求一個答案到發現多角度，被告知到思考，於我，都是劇場的存在意義。也是一個人培養主動性與自信心的過程之一。只不過，這過程不可能一蹴而就，就如，為什麼「人生」這個詞，是當人的經驗和閱歷到了一定程度，自然而然，便會成為眉梢眼角，再不需片言隻字。
又只不過，經驗和閱歷在AI 當道的時代，繞過的不只是人生，更有人性。在「人生」和「人性」一一成為高科技商業機制的商品時（即人正式成為「肉身機械人」），複雜的，噯昧的，個人的現實世界，將被運算法，大數據，流量方程式取代。我在做的這些「不容易明白」的戲劇，亦將在「一切都是市場」的空氣中消失。
所以，我（們）努力地，給現在的曾經留下一些些有關未來的，痕跡。
有一部做一部，和有緣人得以相見，便是幸福。
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