近些天的思考～
1.我好像成为一个神经大条的老师了，课堂上我好像更多关注自己的感受，只会注意自己喜欢的学生和跳脱的学生，如果不是学生自己来跟我说，我根本不会知道，他多么希望被关注被尊重
2.我希望自己成为一个神经大条的人而不是一个神经大条的老师。我希望自己不再在意别人怎么说怎么看还有别人的态度，允许别人做自己，允许自己成为更好的自己。
3.我依然是不爱P图的自己，不爱解释的自己。
4.专注自我提升，刻不容缓。专注于自己。
1.我好像成为一个神经大条的老师了，课堂上我好像更多关注自己的感受，只会注意自己喜欢的学生和跳脱的学生，如果不是学生自己来跟我说，我根本不会知道，他多么希望被关注被尊重
2.我希望自己成为一个神经大条的人而不是一个神经大条的老师。我希望自己不再在意别人怎么说怎么看还有别人的态度，允许别人做自己，允许自己成为更好的自己。
3.我依然是不爱P图的自己，不爱解释的自己。
4.专注自我提升，刻不容缓。专注于自己。
自我检讨，是一生的修行。
80后，情怀派。没有成为父母的骄傲，我感到抱歉。
我热爱艺术和文学，但它们却养活不了我自己，养活我的是朝九晚五的工作。梦想不是生命的刚需，工作才是续命的点滴。没有付出足够的热情在工作上，我感到抱歉。
对于命运，我想说抱歉，你给过我很多次选择，我都没有选对，错过了天时地利人和。现在我相信了，人生一半是努力，一半是因果。
最后，要跟自己说声抱歉，抱歉把自己丢失了太久。也很庆幸自己没有放弃自己，自己还健康地活着，还爱着这个世界。
新的一年，祝福所有。
80后，情怀派。没有成为父母的骄傲，我感到抱歉。
我热爱艺术和文学，但它们却养活不了我自己，养活我的是朝九晚五的工作。梦想不是生命的刚需，工作才是续命的点滴。没有付出足够的热情在工作上，我感到抱歉。
对于命运，我想说抱歉，你给过我很多次选择，我都没有选对，错过了天时地利人和。现在我相信了，人生一半是努力，一半是因果。
最后，要跟自己说声抱歉，抱歉把自己丢失了太久。也很庆幸自己没有放弃自己，自己还健康地活着，还爱着这个世界。
新的一年，祝福所有。
朗信艺术家专题|王鹏杰：一个怪腕的寓言
“重的轻”是今天语境之下
绘画的一种真实状态
不面对艺术史、绘画史
在一个肉身化的具体性状态里
不依循绘画上的语言、风格
或是个人的标识符号去工作
他从生活的体验中寻找表达的契机
展开想象和创作
王鹏杰在尝试解决“表达”的问题
《现场》系列传递了明显的现实感
呈现后现代主义的寓言
他发现直白、饱满的社会学图像
不足以引发观众普遍的批判性激情
下半年
他开始逐渐远离现实题材
在不同处境、心态、体会中
探索每一个当下不断运动的“真实”
王鹏杰在尝试解决“表达”的问题
《现场》系列传递了明显的现实感
呈现后现代主义的寓言
他发现直白、饱满的社会学图像
不足以引发观众普遍的批判性激情
下半年
他开始逐渐远离现实题材
在不同处境、心态、体会中
探索每一个当下不断运动的“真实”
「我一直对讲故事非常热衷，对于讲一个远离现实的故事——神话更是非常神往，它距离现实很远，查无对证，因此我不会担心它受到人们的责难，能更加游刃有余地去组织画面叙事。打乱了时空、背景、逻辑，有可能接近一种比较纯粹的叙述，一种拥有内部结构的叙述状态。」
三年的北京读博是王鹏杰的转型期
他向一种总体创作的状态转变
魔幻、巨大、权威式的城市生态
让他进一步确认个体精神的必要性
日常的学术工作也在反向提醒王鹏杰
重视艺术创作中的非理性力量
用结构主义的话来讲
叙事方式不是叙述者发明的
而是先于叙事的
神话图像系谱里面包含着
一种信件式的代码规则，交由读者拆解
拆解出来的心得虽迥然相异
却都是关乎当下感受的
用结构主义的话来讲
叙事方式不是叙述者发明的
而是先于叙事的
神话图像系谱里面包含着
一种信件式的代码规则，交由读者拆解
拆解出来的心得虽迥然相异
却都是关乎当下感受的
这些小画最能体现王鹏杰
一画一格的特点
每张画几乎都不太一样
个展办得像一个群展是他最大的快乐
一个保持“鲜活”的画家
每天起心动念的缘由、觉知不同
每幅画要探究和呈现的也应当不同
「作为作者，我画完了一张画之后也不敢说懂它，它一经观看就被赋予了新意，我只是提供了一个载体。至于未来的创作会继续演变成何种样子，我自己也没有什么把握，只是认为这种不确定性就是绘画给我最好的馈赠了。」
在今天这个无限追求
成功、标准、高效、加速的年代
在观看中孜孜不倦地追问意义
是对观看的压抑和否定
愿你更自主、自由地看
用你自己的心灵和态度
出于对某些“错误”与“异质”的偏爱
怪腕，是王鹏杰对自己画法的称谓
他不喜欢流畅华美的手感
他偏爱用拙重怪异的方式去画
并坦然地将这种感性发扬到现在
画起来既讲究，也儿戏
中国画里的程式化图示
特别能代表文化传统中一些核心价值观
一棵树、一条河、一座山
江山世界在某一种文化里不断重复
永远走不出去，无穷无尽
他认为这是一种隐藏的虚无主义历史观
「我与绘画斗智斗勇的过程，让我焕然一新。这种实践对具有洞察力的观者至少是一种提示或鼓励吧。提示他们以鲜活的感受去理解绘画（当然不限于绘画），鼓励他们去感知那些无限多的可能世界。」
物在「画里」，言在「画外」
人在「画前」，格在「画中」
以感性为基本动力
尽量任凭偶然性的「“自我生长」
「今天我们生活在城市里的人想看自然是很困难的，我很渴望能够跟自然发生一些更深入的关系，我就会想象瞎想、联想。很奇怪很混沌，都是我想象的自然。」 https://t.cn/A6CiFs6y
“重的轻”是今天语境之下
绘画的一种真实状态
不面对艺术史、绘画史
在一个肉身化的具体性状态里
不依循绘画上的语言、风格
或是个人的标识符号去工作
他从生活的体验中寻找表达的契机
展开想象和创作
王鹏杰在尝试解决“表达”的问题
《现场》系列传递了明显的现实感
呈现后现代主义的寓言
他发现直白、饱满的社会学图像
不足以引发观众普遍的批判性激情
下半年
他开始逐渐远离现实题材
在不同处境、心态、体会中
探索每一个当下不断运动的“真实”
王鹏杰在尝试解决“表达”的问题
《现场》系列传递了明显的现实感
呈现后现代主义的寓言
他发现直白、饱满的社会学图像
不足以引发观众普遍的批判性激情
下半年
他开始逐渐远离现实题材
在不同处境、心态、体会中
探索每一个当下不断运动的“真实”
「我一直对讲故事非常热衷，对于讲一个远离现实的故事——神话更是非常神往，它距离现实很远，查无对证，因此我不会担心它受到人们的责难，能更加游刃有余地去组织画面叙事。打乱了时空、背景、逻辑，有可能接近一种比较纯粹的叙述，一种拥有内部结构的叙述状态。」
三年的北京读博是王鹏杰的转型期
他向一种总体创作的状态转变
魔幻、巨大、权威式的城市生态
让他进一步确认个体精神的必要性
日常的学术工作也在反向提醒王鹏杰
重视艺术创作中的非理性力量
用结构主义的话来讲
叙事方式不是叙述者发明的
而是先于叙事的
神话图像系谱里面包含着
一种信件式的代码规则，交由读者拆解
拆解出来的心得虽迥然相异
却都是关乎当下感受的
用结构主义的话来讲
叙事方式不是叙述者发明的
而是先于叙事的
神话图像系谱里面包含着
一种信件式的代码规则，交由读者拆解
拆解出来的心得虽迥然相异
却都是关乎当下感受的
这些小画最能体现王鹏杰
一画一格的特点
每张画几乎都不太一样
个展办得像一个群展是他最大的快乐
一个保持“鲜活”的画家
每天起心动念的缘由、觉知不同
每幅画要探究和呈现的也应当不同
「作为作者，我画完了一张画之后也不敢说懂它，它一经观看就被赋予了新意，我只是提供了一个载体。至于未来的创作会继续演变成何种样子，我自己也没有什么把握，只是认为这种不确定性就是绘画给我最好的馈赠了。」
在今天这个无限追求
成功、标准、高效、加速的年代
在观看中孜孜不倦地追问意义
是对观看的压抑和否定
愿你更自主、自由地看
用你自己的心灵和态度
出于对某些“错误”与“异质”的偏爱
怪腕，是王鹏杰对自己画法的称谓
他不喜欢流畅华美的手感
他偏爱用拙重怪异的方式去画
并坦然地将这种感性发扬到现在
画起来既讲究，也儿戏
中国画里的程式化图示
特别能代表文化传统中一些核心价值观
一棵树、一条河、一座山
江山世界在某一种文化里不断重复
永远走不出去，无穷无尽
他认为这是一种隐藏的虚无主义历史观
「我与绘画斗智斗勇的过程，让我焕然一新。这种实践对具有洞察力的观者至少是一种提示或鼓励吧。提示他们以鲜活的感受去理解绘画（当然不限于绘画），鼓励他们去感知那些无限多的可能世界。」
物在「画里」，言在「画外」
人在「画前」，格在「画中」
以感性为基本动力
尽量任凭偶然性的「“自我生长」
「今天我们生活在城市里的人想看自然是很困难的，我很渴望能够跟自然发生一些更深入的关系，我就会想象瞎想、联想。很奇怪很混沌，都是我想象的自然。」 https://t.cn/A6CiFs6y
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