【本周重点新专辑推荐】 Laurel Halo - 『Atlas』
Pitchfork 给这张专辑评为8.1分！
适合聆听场景：阅读/沉思/睡前 风格：电子 推荐曲目：Belleville/Atlas/ Naked to the Light
引言：著名电子艺术家 Laurel Halo 于9月22日发行最新专辑『Atlas』，这是一组感性的环境拼贴作品，旨在带领听众进行一次潜意识之旅。该专辑融合了合成的环境质感和声学乐器，是一系列充满隐藏细节且让人听个不停的音乐地图。
Pitchfork 给这张专辑评为8.1分！全篇乐评如下：
这位实验性艺术家的第五张个人专辑是她最出色的作品之一，这是一组极简的环境音乐作品，其中没有一条线条能长时间延伸而不溶解成一滩墨水。
“Atlas” 是一个沉重的词，用于描述一本厚重的书——硬封面，超大尺寸，将整个世界切割成完美装订的页面。对于那些喜欢神话的人来说，它还有其他的联想——即世界的重量，沉重地压在一个希腊泰坦巨人的壮硕肩膀上。但不管 Laurel Halo 当时怎么想的，这张奇异而迷人的专辑与这两者都没有太多共同之处。它既没有制图学的确定性，也没有维持如此沉重的行星负担所需的力量。相反：Halo 的第五张个人专辑描绘了一个轻盈的宇宙，在这里没有一条线条能长时间延伸而不溶解成一滩墨水，即使是最密集、最庞大的形状也可能在一口气的吹拂下瓦解。
Halo——一位美国电子音乐家、DJ 和作曲家，她在纽约和柏林成名，最近搬到了洛杉矶，在 Cal Arts 教书——有着非凡的职业生涯，没有两张专辑是相似的。她最早的作品在新兴的 vaporwave 运动的边缘起舞；此后，她探索了先锋流行、碎裂的 techno 和异形的、生物形态的人声处理。近年来，她越来越多地强调抽象和不和谐，而她的新专辑显然是 2018 年的『Raw Silk Uncut Wood』和 2020 年的『Possessed』原声带背后探究线路的延伸。在这里和那里，氛围和质地优先于节奏或旋律。但是，与『Raw Silk Uncut Wood』可能漫无目的不同，『Atlas』——尽管看似困难——在享受的体验上投资更多。即使是最难以穿透的部分也会变成华丽的、横扫一切的弦乐或苦涩的钢琴华彩。这可能是 Halo 职业生涯中最感人的专辑。
『Atlas』是在 2020 年和 2021 年完成的，这是一个 Halo 称之为“我们所有人生活中一个令人不安和昏昏欲睡的时刻”的时期。为了寻找灵感，她参考了她为伦敦在线电台 NTS 的月度节目 Awe 所挑选的东西：环境音乐、电声音乐、极简主义和爵士钢琴。另一个影响是“慢电影”大师 Apichatpong Weerasethakul，她赞美了他的电影因其“幽默、隐藏的细节和梦幻逻辑”——所有这些品质都赋予了『Atlas』生命。（幽默可能更难以察觉，但我认为它在专辑的不和谐之中确实存在；其不透明性有时甚至近乎荒谬，就像一则存在主义的笑话。）在巴黎历史悠久的 ina-GRM 工作室的驻地期间，Halo 得以通过神秘的电子装置运行键盘草图，产生了一个既不严格是声学的也不明显是数字的异世界调色板。她还依赖了一些亲近的合作者（萨克斯手 Bendik Giske、大提琴手 Lucy Railton、小提琴手 James Underwood，以及在《Belleville》中演唱的 Coby Sey），但他们的贡献往往被重新引导回专辑的朦胧矩阵中。一切——甚至包括 Halo 自己无词的、堆叠的和声——都服从于这种雾气般的整体性。没有什么能幸免于蒸发；没有什么能保持完整。
这张专辑开始得足够传统，有一股可能属于像 Stars of the Lid 这样的熟悉领域的暗淡的弦乐旋涡。但随着声音的扩张，它变得越来越奇怪。其维度变得无定形。在立体声频谱中，相互竞争的弦乐段膨胀并相互融合。在深处，钢琴和弦像教堂的钟声一样不规律地鸣响。弓在弦上拉锯，但无法确定有多少演奏者，甚至有多少个乐团；这感觉就像站在两个不同乐团之间的走廊里，当它们正在调音时。
浓郁的混乱定义了这张专辑。一次又一次，Halo 回到密度、冲突频率和阴郁色彩的主题。但隐藏在模糊的阴暗中的是偶尔露出头的旋律，它们悄然而胜利地再次潜入深处，再也没有被听到。在《Naked to the Light》中，Halo 在钢琴上演奏了一个简短、探索性的主旋律，稍微变化了几次，仿佛努力地构建一个难以捉摸的问题。在《Late Night Drive》中，dub techno 的回声微弱地跳动，然后一个懒洋洋的短语冒出来，就像是对一个好莱坞音乐剧的记忆，捕捉到了 Julia Holter 的『Aviary』或 Lucrecia Dalt 的『¡Ay!』中所有的悲惨浪漫。在《Sick Eros》中，一个短暂的管弦乐华彩唤起了 Ryuichi Sakamoto 对《The Sheltering Sky》那部毫不掩饰的感性原声带的记忆。
试图理解『Atlas』有时会让人觉得像是在 Rothko 的作品中寻找 Rorschach 墨迹。基调大致是统一的，但心情却是多变的。诱人而光辉的，却永远从你的手中溜走，这张专辑的音乐用消失的方式玩弄，就像大多数当代音乐使用重复一样。专辑最简单、最甜美的曲目是《Belleville》，它是专辑的中心。在一分半的时间里，Halo 演奏了一首温柔的钢琴歌谣，然后这首曲子绽放成一个令人痛苦地欣喜的弦乐和无词的歌唱段落。这段只持续了六、七秒钟，然后沉默下来，只留下钢琴的余音。一个不够大胆的作曲家可能会在这个主旋律上做文章，将其扩展成一个戏剧性的高潮。然而，Halo 似乎意识到让它继续下去会有些过分。『Atlas』从形态无常和突然爆发的破坏性美之间的紧张关系中汲取力量。对我来说，这张温柔、挽歌般的专辑听起来就像临终的音乐——当一切都渐渐消失成黑暗时，一闪的狂喜。
#超能新星汇##欧美音乐##LaurelHalo#
Pitchfork 给这张专辑评为8.1分！
适合聆听场景：阅读/沉思/睡前 风格：电子 推荐曲目：Belleville/Atlas/ Naked to the Light
引言：著名电子艺术家 Laurel Halo 于9月22日发行最新专辑『Atlas』，这是一组感性的环境拼贴作品，旨在带领听众进行一次潜意识之旅。该专辑融合了合成的环境质感和声学乐器，是一系列充满隐藏细节且让人听个不停的音乐地图。
Pitchfork 给这张专辑评为8.1分！全篇乐评如下：
这位实验性艺术家的第五张个人专辑是她最出色的作品之一，这是一组极简的环境音乐作品，其中没有一条线条能长时间延伸而不溶解成一滩墨水。
“Atlas” 是一个沉重的词，用于描述一本厚重的书——硬封面，超大尺寸，将整个世界切割成完美装订的页面。对于那些喜欢神话的人来说，它还有其他的联想——即世界的重量，沉重地压在一个希腊泰坦巨人的壮硕肩膀上。但不管 Laurel Halo 当时怎么想的，这张奇异而迷人的专辑与这两者都没有太多共同之处。它既没有制图学的确定性，也没有维持如此沉重的行星负担所需的力量。相反：Halo 的第五张个人专辑描绘了一个轻盈的宇宙，在这里没有一条线条能长时间延伸而不溶解成一滩墨水，即使是最密集、最庞大的形状也可能在一口气的吹拂下瓦解。
Halo——一位美国电子音乐家、DJ 和作曲家，她在纽约和柏林成名，最近搬到了洛杉矶，在 Cal Arts 教书——有着非凡的职业生涯，没有两张专辑是相似的。她最早的作品在新兴的 vaporwave 运动的边缘起舞；此后，她探索了先锋流行、碎裂的 techno 和异形的、生物形态的人声处理。近年来，她越来越多地强调抽象和不和谐，而她的新专辑显然是 2018 年的『Raw Silk Uncut Wood』和 2020 年的『Possessed』原声带背后探究线路的延伸。在这里和那里，氛围和质地优先于节奏或旋律。但是，与『Raw Silk Uncut Wood』可能漫无目的不同，『Atlas』——尽管看似困难——在享受的体验上投资更多。即使是最难以穿透的部分也会变成华丽的、横扫一切的弦乐或苦涩的钢琴华彩。这可能是 Halo 职业生涯中最感人的专辑。
『Atlas』是在 2020 年和 2021 年完成的，这是一个 Halo 称之为“我们所有人生活中一个令人不安和昏昏欲睡的时刻”的时期。为了寻找灵感，她参考了她为伦敦在线电台 NTS 的月度节目 Awe 所挑选的东西：环境音乐、电声音乐、极简主义和爵士钢琴。另一个影响是“慢电影”大师 Apichatpong Weerasethakul，她赞美了他的电影因其“幽默、隐藏的细节和梦幻逻辑”——所有这些品质都赋予了『Atlas』生命。（幽默可能更难以察觉，但我认为它在专辑的不和谐之中确实存在；其不透明性有时甚至近乎荒谬，就像一则存在主义的笑话。）在巴黎历史悠久的 ina-GRM 工作室的驻地期间，Halo 得以通过神秘的电子装置运行键盘草图，产生了一个既不严格是声学的也不明显是数字的异世界调色板。她还依赖了一些亲近的合作者（萨克斯手 Bendik Giske、大提琴手 Lucy Railton、小提琴手 James Underwood，以及在《Belleville》中演唱的 Coby Sey），但他们的贡献往往被重新引导回专辑的朦胧矩阵中。一切——甚至包括 Halo 自己无词的、堆叠的和声——都服从于这种雾气般的整体性。没有什么能幸免于蒸发；没有什么能保持完整。
这张专辑开始得足够传统，有一股可能属于像 Stars of the Lid 这样的熟悉领域的暗淡的弦乐旋涡。但随着声音的扩张，它变得越来越奇怪。其维度变得无定形。在立体声频谱中，相互竞争的弦乐段膨胀并相互融合。在深处，钢琴和弦像教堂的钟声一样不规律地鸣响。弓在弦上拉锯，但无法确定有多少演奏者，甚至有多少个乐团；这感觉就像站在两个不同乐团之间的走廊里，当它们正在调音时。
浓郁的混乱定义了这张专辑。一次又一次，Halo 回到密度、冲突频率和阴郁色彩的主题。但隐藏在模糊的阴暗中的是偶尔露出头的旋律，它们悄然而胜利地再次潜入深处，再也没有被听到。在《Naked to the Light》中，Halo 在钢琴上演奏了一个简短、探索性的主旋律，稍微变化了几次，仿佛努力地构建一个难以捉摸的问题。在《Late Night Drive》中，dub techno 的回声微弱地跳动，然后一个懒洋洋的短语冒出来，就像是对一个好莱坞音乐剧的记忆，捕捉到了 Julia Holter 的『Aviary』或 Lucrecia Dalt 的『¡Ay!』中所有的悲惨浪漫。在《Sick Eros》中，一个短暂的管弦乐华彩唤起了 Ryuichi Sakamoto 对《The Sheltering Sky》那部毫不掩饰的感性原声带的记忆。
试图理解『Atlas』有时会让人觉得像是在 Rothko 的作品中寻找 Rorschach 墨迹。基调大致是统一的，但心情却是多变的。诱人而光辉的，却永远从你的手中溜走，这张专辑的音乐用消失的方式玩弄，就像大多数当代音乐使用重复一样。专辑最简单、最甜美的曲目是《Belleville》，它是专辑的中心。在一分半的时间里，Halo 演奏了一首温柔的钢琴歌谣，然后这首曲子绽放成一个令人痛苦地欣喜的弦乐和无词的歌唱段落。这段只持续了六、七秒钟，然后沉默下来，只留下钢琴的余音。一个不够大胆的作曲家可能会在这个主旋律上做文章，将其扩展成一个戏剧性的高潮。然而，Halo 似乎意识到让它继续下去会有些过分。『Atlas』从形态无常和突然爆发的破坏性美之间的紧张关系中汲取力量。对我来说，这张温柔、挽歌般的专辑听起来就像临终的音乐——当一切都渐渐消失成黑暗时，一闪的狂喜。
#超能新星汇##欧美音乐##LaurelHalo#
#Kamila_Valieva[超话]#
如您所知，亲爱的朋友们，我们将谈论卡米拉瓦利耶娃（Kamila Valieva）传奇的标志性自由滑节目“波莱罗”（Bolero），卡米拉以此节目成为世界纪录保持者、欧锦赛冠军、奥运冠军。在我们谈论我们的冠军所展示的形象之前，我想讨论一下，也许可以帮助你了解这首音乐的创作历史，以及最令人难忘的诠释音乐的人。
莫里斯拉威尔是法国作曲家和指挥家，他作为印象派音乐的主要代表之一载入史册。 《波莱罗》是20世纪的古典交响音乐，以其明亮、多彩、音色丰富而著称。这部音乐作品已经征服了世界舞台，并且仍然是最著名和最受尊敬的作品之一。
创作历史：
1928 年，拉威尔进行巡演；在出发前不久，作曲家会见了俄罗斯芭蕾舞演员艾达鲁宾斯坦 (Ida Rubinstein)。艾达请他为她写一首反映她自己的舞蹈作品：特征、魅力、才华和性格。据拉威尔说，这部作品进行得又快又轻松，他受到了铸造厂的单调工作的启发，最终创作出了伟大的音乐杰作《波莱罗》。是的，听到灵感的来源，人们可能会立即想知道机械零件的工作是如何激发出如此明亮的音乐的？答案很简单：他是一位创造者，他也这么认为。有时，伟大的作家、作曲家、科学家会受到最不寻常、甚至在某种程度上荒谬的来源的启发。
艾达鲁宾斯坦 (Ida Rubinstein) 的诠释无疑是最引人注目的诠释之一。
艾达在新音乐中表演独舞部分，以西班牙舞者的形象出现在小酒馆中。由于这是西班牙舞蹈，所以这里使用了经典的西班牙舞蹈动作，以及弗拉明戈的元素。艾达的演绎充满了舞者的热情、自信、性感、难以接近。
这是迷你系列的第一篇文章结束的地方，我们熟悉了作曲家、创作历史，以及对“波莱罗”的第一个、最引人注目的诠释之一，即艾达鲁宾斯坦的诠释。接下来我们就“略说正题”，再考虑几种演绎，包括男性的演绎版本。不幸的是，艾达表演的视频记录和照片没有被保存下来，但你可以在油管上看到近似艾达的版本。
#bolero ##花滑k宝##卡米拉瓦利耶娃#
如您所知，亲爱的朋友们，我们将谈论卡米拉瓦利耶娃（Kamila Valieva）传奇的标志性自由滑节目“波莱罗”（Bolero），卡米拉以此节目成为世界纪录保持者、欧锦赛冠军、奥运冠军。在我们谈论我们的冠军所展示的形象之前，我想讨论一下，也许可以帮助你了解这首音乐的创作历史，以及最令人难忘的诠释音乐的人。
莫里斯拉威尔是法国作曲家和指挥家，他作为印象派音乐的主要代表之一载入史册。 《波莱罗》是20世纪的古典交响音乐，以其明亮、多彩、音色丰富而著称。这部音乐作品已经征服了世界舞台，并且仍然是最著名和最受尊敬的作品之一。
创作历史：
1928 年，拉威尔进行巡演；在出发前不久，作曲家会见了俄罗斯芭蕾舞演员艾达鲁宾斯坦 (Ida Rubinstein)。艾达请他为她写一首反映她自己的舞蹈作品：特征、魅力、才华和性格。据拉威尔说，这部作品进行得又快又轻松，他受到了铸造厂的单调工作的启发，最终创作出了伟大的音乐杰作《波莱罗》。是的，听到灵感的来源，人们可能会立即想知道机械零件的工作是如何激发出如此明亮的音乐的？答案很简单：他是一位创造者，他也这么认为。有时，伟大的作家、作曲家、科学家会受到最不寻常、甚至在某种程度上荒谬的来源的启发。
艾达鲁宾斯坦 (Ida Rubinstein) 的诠释无疑是最引人注目的诠释之一。
艾达在新音乐中表演独舞部分，以西班牙舞者的形象出现在小酒馆中。由于这是西班牙舞蹈，所以这里使用了经典的西班牙舞蹈动作，以及弗拉明戈的元素。艾达的演绎充满了舞者的热情、自信、性感、难以接近。
这是迷你系列的第一篇文章结束的地方，我们熟悉了作曲家、创作历史，以及对“波莱罗”的第一个、最引人注目的诠释之一，即艾达鲁宾斯坦的诠释。接下来我们就“略说正题”，再考虑几种演绎，包括男性的演绎版本。不幸的是，艾达表演的视频记录和照片没有被保存下来，但你可以在油管上看到近似艾达的版本。
#bolero ##花滑k宝##卡米拉瓦利耶娃#
梦是一个可爱又荒谬的值域，人们不停去研究关于它的那个定义域。文学作品写梦，理论家分析为什么写梦，脑科学家分析为什么有梦。有人说文学就是白日梦，我觉得生活的每时每刻都是白日梦。偶尔我觉得我简直是个不可知论的信奉者，世界如此之大而不可触摸，思维如此之广而无法开始辩驳。我刷牙，然后把牙膏咽下去，边走边吐泡泡，然后那些泡泡放大，包裹我，我有一点点腾空，我开始隔着透明的泡泡活着。
一个人窝在特定的地方的时候就会被安心和满足淹没，失去思考的能力，缱绻地与那一刻的空气缠绵。但是当生活有变化的时候，那种空气就会变得稀薄而无法被捕捉。霓虹灯、高楼、数不清的人、与日常生活完全不同的环境……这些都是刺激梦产生的刺激物。陌生化带来灵感，带来危机，带来美，最后将世界的不可知感放大又放大。难以熟练地在这样的世界里肯定自己，所以我开始不安和难过，我感受不到自己活着的意义，我开始质疑自己的价值。
我经常将安心定义为：好想在这一刻死掉。因为每当这个时候我都切切实实地被自己肯定，被“我确实存在于这个世界上”这个事实所满足，我甚至会满足到觉得“我心即世界”。其实这样看来我的满足和不满足最后指向的都是对死亡的瑰丽美化，满足的时候因为过量的幸福而过度肯定自己的价值，最后变成空虚和对不可知的恐惧；不满足的时候更直观了，我因为对自己的过度不肯定开始不自然地否定世界存在的意义，最后指向自己存在的无意义。所以我从来都不否认自己的无能。我认识自己的无能，然后肯定自己的无能，再从这种扭曲的肯定中得到快乐。
我经常在感到安心或不安心地时候拍一些意义不明的照片，来记录我的白日梦，或者记录我对那一刻死亡的渴望。很多人都有“到此一游”的执念，我却很害怕去证明我曾在这里存在过，因为证明也是不可知的，证明这整件事都让我觉得难过又荒谬。我于是在这些意义不明的照片中咀嚼自己那个时刻的心理，然后从中去捕捉“我存在着”这个事实。其实这也是不自信的表现吧，只是我在美化这个表现而已。
梧桐树，窄巷，我闭起眼睛感受到太阳落下，然后闻到抹茶冰淇淋的甜蜜。要是有很多钱就好了，我很多时候都想，然后我就可以去接受更多的未可知的刺激，从而来达成我的一个个美梦了。但有一些时候我也感到对现状的满足，被我创造出来的缱绻的空气包裹着我。多么美好啊，这个美梦一直在一直在，我幸福地肯定自己的存在。
一个人窝在特定的地方的时候就会被安心和满足淹没，失去思考的能力，缱绻地与那一刻的空气缠绵。但是当生活有变化的时候，那种空气就会变得稀薄而无法被捕捉。霓虹灯、高楼、数不清的人、与日常生活完全不同的环境……这些都是刺激梦产生的刺激物。陌生化带来灵感，带来危机，带来美，最后将世界的不可知感放大又放大。难以熟练地在这样的世界里肯定自己，所以我开始不安和难过，我感受不到自己活着的意义，我开始质疑自己的价值。
我经常将安心定义为：好想在这一刻死掉。因为每当这个时候我都切切实实地被自己肯定，被“我确实存在于这个世界上”这个事实所满足，我甚至会满足到觉得“我心即世界”。其实这样看来我的满足和不满足最后指向的都是对死亡的瑰丽美化，满足的时候因为过量的幸福而过度肯定自己的价值，最后变成空虚和对不可知的恐惧；不满足的时候更直观了，我因为对自己的过度不肯定开始不自然地否定世界存在的意义，最后指向自己存在的无意义。所以我从来都不否认自己的无能。我认识自己的无能，然后肯定自己的无能，再从这种扭曲的肯定中得到快乐。
我经常在感到安心或不安心地时候拍一些意义不明的照片，来记录我的白日梦，或者记录我对那一刻死亡的渴望。很多人都有“到此一游”的执念，我却很害怕去证明我曾在这里存在过，因为证明也是不可知的，证明这整件事都让我觉得难过又荒谬。我于是在这些意义不明的照片中咀嚼自己那个时刻的心理，然后从中去捕捉“我存在着”这个事实。其实这也是不自信的表现吧，只是我在美化这个表现而已。
梧桐树，窄巷，我闭起眼睛感受到太阳落下，然后闻到抹茶冰淇淋的甜蜜。要是有很多钱就好了，我很多时候都想，然后我就可以去接受更多的未可知的刺激，从而来达成我的一个个美梦了。但有一些时候我也感到对现状的满足，被我创造出来的缱绻的空气包裹着我。多么美好啊，这个美梦一直在一直在，我幸福地肯定自己的存在。
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