#智悲妙语[超话]#
心见和眼见一样，本质都是心见，唯一的不同是，你认为眼见是真实的，非眼见的是虚假。
而无论你透过窗户看天，还是走出屋子看天，那背后的“看者”都一样，天空实质也是一样，你只是被非真相所干扰。
/
-“金沙27”
慈成加参仁波切
佛陀把他说出的话当作树叶，而我们却把它当作宝贝，事实上不要收藏那些话——那些树叶，即使那些树叶是金树叶，一旦你准备收藏它时，它们就立刻变成石头。
不要像村妇一样，往你的背篓里拾掇落叶，要像佛陀一样，变成一棵树长出你的叶子。
/
如果我们快乐，我们的“故事”就是我们的游泳池；
如果我们痛苦，我们的故事就是我们的坟墓。
我们快乐自己，我们埋葬自己，我们在“故事”里生灭， “故事”是什么？
就是心的故事，就是我们千生万世、日日生活的心世界。
/
当你以为佛陀是座伟大的山峰——高高在上时，我却觉得他是整个存在中最低的山谷。
当你那样看佛陀时，佛陀在你的外部，他合你之间有不可逾越的间隙；而当我觉得佛陀是整个存在中最低的山谷，佛陀在我的里面，我就是他，我们完全一致。
事实上佛陀并不在天上，他就是那个正在看“他”的你，像一轮明月倒映在一千条江水上一样，一千个人心中的佛陀，各个都不是真正的佛陀——真正的佛陀是你自己。来正确的了解佛陀。
/
你觉得某些人很可怜，从相反的方面，你不曾觉得他们也很可爱吗？
我感觉到全天下都是可爱的人，未曾见一个可怜的人，你越以为可怜的人，我越觉得可爱。
可怜的人只是深信他们故事的人，可爱的人是活出他们故事的人，我喜欢这一切。
/
公鸡唱歌时才不是为了人类呢，是人类自作多情——以为它啼叫是为了人。
不过人类的这种“认为”让自己很开心，我支持他们创造让自己开心的故事。
/
当你的心是粪坑的时候，从你的口腔中发不出香味，除非你的心中长出一枝花来。
/
柳条不停地扭动它的身体，风说：“你别努力了，你伤不着我，我已是空了。”
“原来那棵柳树不是在跳舞啊！它在与空气作战。真是疯了！”一只小鸟观察到说。
/
尼采疯了，他的母亲带他去看医生，母亲问医生如何治疗？
医生说：“如果疯是他的道路，为什么要使他变得不疯?”
如果我们认为谁疯了，我们才疯了哩！
我们都那么相信自己的想法，我们都是疯子。
在我们没有出离自己的想法之前，真实情况是，我们都是疯子。
/
如果剑客的敌手死了，剑客有两种命运：
一是他孤寂而死；一是他成道了。
两者都是死，所不同的是，
前者是身体之死，后者是自我的死。
/
两个神在平行走路，你看看我，我看看你，他们相
视而笑。花开了，鸟在叫，微风在吹——“生活真
美！”他们不约而同的说。
/
心见和眼见一样，本质都是心见，唯一的不同是，你认为眼见是真实的，非眼见的是虚假。
而无论你透过窗户看天，还是走出屋子看天，那背后的“看者”都一样，天空实质也是一样，你只是被非真相所干扰。
/
心认为圆满就圆满吗？
不！心没有自己的“认为”。
认为的圆满并不是真的圆满，真正的圆满和认不认为无关，无论你如何认为——它都是圆满的。
“认为”无法改变真相，它只是在真相的表面涂上了虚幻的云。
/
“我们不争理，只过日子。争理就会在你我之间创造一条河，有河必有桥，此桥是个独木桥——那我们就不能并排走了。”丈夫同意的点了点头。
/
存在本来万有，但头脑排除了所有，只保留了“一”，然后它又在那“一”中，试图建立它虚假的万有，这是头脑创造迷茫的开始。
/
庄子是个十足的浪漫主义——他安静地活在他自己的现实中。我也是。
/
在婚姻中，别再一次又一次发起冲突试图“改变”你的伴侣，他只能自己变，而当下需要改变的人是你，你可以改变自己，然后对方不需要变。
/
你成道了吗？倘若你看到成道，你还在幻象当中。
/
老天治疗受苦的人类时，常常是拥抱。
/
未觉之时，我是念，觉用而不知；
觉悟之时，觉是我，念念都显觉妙用。
/
即使全世界的人都觉得某人可怜，如他自己不觉得，真实情况是他不可怜，那些“可怜”是别人的而不是他的。
你曾觉得别人可怜吗？那可怜的人是你呢！
/
你想加入哪国国籍？——美国？法国？英国？
哪国国籍都无所谓，反正都得死——最后都是天国国籍的人。
/
你能不能一天、一天的活？活得实在点。
/
爱别人时是体验爱的机会——不是别人爱自己时。
53/44
心见和眼见一样，本质都是心见，唯一的不同是，你认为眼见是真实的，非眼见的是虚假。
而无论你透过窗户看天，还是走出屋子看天，那背后的“看者”都一样，天空实质也是一样，你只是被非真相所干扰。
/
-“金沙27”
慈成加参仁波切
佛陀把他说出的话当作树叶，而我们却把它当作宝贝，事实上不要收藏那些话——那些树叶，即使那些树叶是金树叶，一旦你准备收藏它时，它们就立刻变成石头。
不要像村妇一样，往你的背篓里拾掇落叶，要像佛陀一样，变成一棵树长出你的叶子。
/
如果我们快乐，我们的“故事”就是我们的游泳池；
如果我们痛苦，我们的故事就是我们的坟墓。
我们快乐自己，我们埋葬自己，我们在“故事”里生灭， “故事”是什么？
就是心的故事，就是我们千生万世、日日生活的心世界。
/
当你以为佛陀是座伟大的山峰——高高在上时，我却觉得他是整个存在中最低的山谷。
当你那样看佛陀时，佛陀在你的外部，他合你之间有不可逾越的间隙；而当我觉得佛陀是整个存在中最低的山谷，佛陀在我的里面，我就是他，我们完全一致。
事实上佛陀并不在天上，他就是那个正在看“他”的你，像一轮明月倒映在一千条江水上一样，一千个人心中的佛陀，各个都不是真正的佛陀——真正的佛陀是你自己。来正确的了解佛陀。
/
你觉得某些人很可怜，从相反的方面，你不曾觉得他们也很可爱吗？
我感觉到全天下都是可爱的人，未曾见一个可怜的人，你越以为可怜的人，我越觉得可爱。
可怜的人只是深信他们故事的人，可爱的人是活出他们故事的人，我喜欢这一切。
/
公鸡唱歌时才不是为了人类呢，是人类自作多情——以为它啼叫是为了人。
不过人类的这种“认为”让自己很开心，我支持他们创造让自己开心的故事。
/
当你的心是粪坑的时候，从你的口腔中发不出香味，除非你的心中长出一枝花来。
/
柳条不停地扭动它的身体，风说：“你别努力了，你伤不着我，我已是空了。”
“原来那棵柳树不是在跳舞啊！它在与空气作战。真是疯了！”一只小鸟观察到说。
/
尼采疯了，他的母亲带他去看医生，母亲问医生如何治疗？
医生说：“如果疯是他的道路，为什么要使他变得不疯?”
如果我们认为谁疯了，我们才疯了哩！
我们都那么相信自己的想法，我们都是疯子。
在我们没有出离自己的想法之前，真实情况是，我们都是疯子。
/
如果剑客的敌手死了，剑客有两种命运：
一是他孤寂而死；一是他成道了。
两者都是死，所不同的是，
前者是身体之死，后者是自我的死。
/
两个神在平行走路，你看看我，我看看你，他们相
视而笑。花开了，鸟在叫，微风在吹——“生活真
美！”他们不约而同的说。
/
心见和眼见一样，本质都是心见，唯一的不同是，你认为眼见是真实的，非眼见的是虚假。
而无论你透过窗户看天，还是走出屋子看天，那背后的“看者”都一样，天空实质也是一样，你只是被非真相所干扰。
/
心认为圆满就圆满吗？
不！心没有自己的“认为”。
认为的圆满并不是真的圆满，真正的圆满和认不认为无关，无论你如何认为——它都是圆满的。
“认为”无法改变真相，它只是在真相的表面涂上了虚幻的云。
/
“我们不争理，只过日子。争理就会在你我之间创造一条河，有河必有桥，此桥是个独木桥——那我们就不能并排走了。”丈夫同意的点了点头。
/
存在本来万有，但头脑排除了所有，只保留了“一”，然后它又在那“一”中，试图建立它虚假的万有，这是头脑创造迷茫的开始。
/
庄子是个十足的浪漫主义——他安静地活在他自己的现实中。我也是。
/
在婚姻中，别再一次又一次发起冲突试图“改变”你的伴侣，他只能自己变，而当下需要改变的人是你，你可以改变自己，然后对方不需要变。
/
你成道了吗？倘若你看到成道，你还在幻象当中。
/
老天治疗受苦的人类时，常常是拥抱。
/
未觉之时，我是念，觉用而不知；
觉悟之时，觉是我，念念都显觉妙用。
/
即使全世界的人都觉得某人可怜，如他自己不觉得，真实情况是他不可怜，那些“可怜”是别人的而不是他的。
你曾觉得别人可怜吗？那可怜的人是你呢！
/
你想加入哪国国籍？——美国？法国？英国？
哪国国籍都无所谓，反正都得死——最后都是天国国籍的人。
/
你能不能一天、一天的活？活得实在点。
/
爱别人时是体验爱的机会——不是别人爱自己时。
53/44
#赞多新歌MV整顿职场#
为打工人发声。
在他身上我发现一种当代年轻人很难做到的特质：注重自我感受，直视自我需求。
他曾在个人纪录片里说：“可能有的人觉得我是舞者、是偶像、是歌手，但无所谓，因为我是我。”
这样的“清醒时刻”比起把它称之艺人的上进心或不安全感下的铺后路。我认为这反应出他是一个始终把“自己”放在首位的人。
赞多不止一次用作品讲述曾经在东京得了奖也困顿的生活，或许正是因为有过这样的经历，所以他学会了重视当下的生活状态比结果更来得重要与值得。毕竟他不想过籍籍无名的生活，那就多为自己创造舞台：他喜欢跳舞，所以哪怕“打脸”也要参加《创造营》……
把自我感受放在一位，敢于直视自我需求。而这恰恰是当代年轻人在高强度的“内卷”环境下，所丧失的内在力量。
不论是内核对未来困惑只能一味地被浪潮推着走，还是综合考虑后得出只要不被压榨过分都可以“忍一时风平浪静”的妥协性生活方式。很多年轻人过度依赖结果，憧憬结果，而忘记了当下的自我感受与自我价值。
毕竟只看中结果，这就变成了一种执念。正如CHAOS里赞多唱的：“又换了个新地方再次拖着行李箱，它装满了病与伤被生活击败，我从猫眼里窥见人的心才最危险。”危险的不止人性的灰暗面，更有那颗忘记了本心的自己。
MV中心场景围绕着废旧工厂、办公楼展开，Intro配合着唱诗班的声音，镜头先聚焦在“绿地、沙发、照明灯、赞多”，这部分镜头语言似乎旨在突出赞多身处于一个“生机盎然的圣境”中，头顶的灯管也隐喻光环，期望、权利、自由都唾手可得。但随着运镜的变化我们才发现以上阐述都并非如此，歌曲CHAOS的主题也正式拉开帷幕。此时反观那些元素反而更显讽刺，方形光环意味着条条框框的规矩束缚主人公，天圆地方的设置也无不在控诉着主人公命运的局限性、大环境下的限制性思维…..
MV中几处大场景编舞多用矩形方阵，整个概念中多用方正的框架结构映射“被调教化、刻板机械”；舞者们佩戴着仿钢板材质的眼镜，像机器人一样的他们连看出去的视野也是铜墙铁壁……
在所有的“秩序”中，只有赞多是一个变量。但当这个变量结合最后一个镜头被同事搀扶起来后的思索、茫然，我觉得他想表达的并非通俗意义上的“为打工人发声”，这其中更深的价值点在于“自我觉察”。或许我们无法跳脱出既定轨道，没有办法向我们不适应的现实立刻转身离开，但是我们可以与自我对话，让自我觉醒。曾经的我们或许把路走“窄”了，但是现在我们通过自我对话把路拓宽，我选择只给我自己多一种“选择”。
MV中“行李箱曾经那么大为什么容不下我的愿望”这句歌词的场面调度也设计的很巧妙。格子间是破败的，但是会议桌精致又高级；开会的人不在原位上反而在像舞台的桌子上起舞，而头顶的照灯也像舞台聚光灯一样把每个人都照的分外耀眼。看到这里我才意识到赞多这首歌作为唯一的“领导者”所领导的启示：No stage no life. MV所呈现的这样的隐喻下看似里面的人很压抑，被规则的条条框框束缚着，但其实你也可以在这个方寸天地上起舞，就像赞多带领着后面的舞者也从中跳脱出来，我想这也是他作为偶像的一直在提倡与践行的目标——帮助粉丝找到自已。
最后结尾处，让人联想到Intro唱诗班的日语歌词“不要被挫败，因为我在你身边”，这个动作细节背后的含义就更多了。可以理解成粉丝、家人、挚友的陪伴，代表过去的自己帮助自己觉醒成长，一切都是共生的，代表屏幕前的观众看完了这个故事也可以被启发“搀扶”着当下的自己走出困境。
所有作品都是一种媒介，而连接起的一直是人与人，思维与思维。我们表达，我们感知，我们共情。
“为人”的价值，从根源论也是同理：我们活着，我们感受，我们判断，我们选择。我们始终都具有觉察当下情绪，直面内心一切需求，告诉自己想要与不想要的权利。
#赞多新歌MV人间清醒#
因为我存在所以我表达。https://t.cn/A6YYLqgt
为打工人发声。
在他身上我发现一种当代年轻人很难做到的特质：注重自我感受，直视自我需求。
他曾在个人纪录片里说：“可能有的人觉得我是舞者、是偶像、是歌手，但无所谓，因为我是我。”
这样的“清醒时刻”比起把它称之艺人的上进心或不安全感下的铺后路。我认为这反应出他是一个始终把“自己”放在首位的人。
赞多不止一次用作品讲述曾经在东京得了奖也困顿的生活，或许正是因为有过这样的经历，所以他学会了重视当下的生活状态比结果更来得重要与值得。毕竟他不想过籍籍无名的生活，那就多为自己创造舞台：他喜欢跳舞，所以哪怕“打脸”也要参加《创造营》……
把自我感受放在一位，敢于直视自我需求。而这恰恰是当代年轻人在高强度的“内卷”环境下，所丧失的内在力量。
不论是内核对未来困惑只能一味地被浪潮推着走，还是综合考虑后得出只要不被压榨过分都可以“忍一时风平浪静”的妥协性生活方式。很多年轻人过度依赖结果，憧憬结果，而忘记了当下的自我感受与自我价值。
毕竟只看中结果，这就变成了一种执念。正如CHAOS里赞多唱的：“又换了个新地方再次拖着行李箱，它装满了病与伤被生活击败，我从猫眼里窥见人的心才最危险。”危险的不止人性的灰暗面，更有那颗忘记了本心的自己。
MV中心场景围绕着废旧工厂、办公楼展开，Intro配合着唱诗班的声音，镜头先聚焦在“绿地、沙发、照明灯、赞多”，这部分镜头语言似乎旨在突出赞多身处于一个“生机盎然的圣境”中，头顶的灯管也隐喻光环，期望、权利、自由都唾手可得。但随着运镜的变化我们才发现以上阐述都并非如此，歌曲CHAOS的主题也正式拉开帷幕。此时反观那些元素反而更显讽刺，方形光环意味着条条框框的规矩束缚主人公，天圆地方的设置也无不在控诉着主人公命运的局限性、大环境下的限制性思维…..
MV中几处大场景编舞多用矩形方阵，整个概念中多用方正的框架结构映射“被调教化、刻板机械”；舞者们佩戴着仿钢板材质的眼镜，像机器人一样的他们连看出去的视野也是铜墙铁壁……
在所有的“秩序”中，只有赞多是一个变量。但当这个变量结合最后一个镜头被同事搀扶起来后的思索、茫然，我觉得他想表达的并非通俗意义上的“为打工人发声”，这其中更深的价值点在于“自我觉察”。或许我们无法跳脱出既定轨道，没有办法向我们不适应的现实立刻转身离开，但是我们可以与自我对话，让自我觉醒。曾经的我们或许把路走“窄”了，但是现在我们通过自我对话把路拓宽，我选择只给我自己多一种“选择”。
MV中“行李箱曾经那么大为什么容不下我的愿望”这句歌词的场面调度也设计的很巧妙。格子间是破败的，但是会议桌精致又高级；开会的人不在原位上反而在像舞台的桌子上起舞，而头顶的照灯也像舞台聚光灯一样把每个人都照的分外耀眼。看到这里我才意识到赞多这首歌作为唯一的“领导者”所领导的启示：No stage no life. MV所呈现的这样的隐喻下看似里面的人很压抑，被规则的条条框框束缚着，但其实你也可以在这个方寸天地上起舞，就像赞多带领着后面的舞者也从中跳脱出来，我想这也是他作为偶像的一直在提倡与践行的目标——帮助粉丝找到自已。
最后结尾处，让人联想到Intro唱诗班的日语歌词“不要被挫败，因为我在你身边”，这个动作细节背后的含义就更多了。可以理解成粉丝、家人、挚友的陪伴，代表过去的自己帮助自己觉醒成长，一切都是共生的，代表屏幕前的观众看完了这个故事也可以被启发“搀扶”着当下的自己走出困境。
所有作品都是一种媒介，而连接起的一直是人与人，思维与思维。我们表达，我们感知，我们共情。
“为人”的价值，从根源论也是同理：我们活着，我们感受，我们判断，我们选择。我们始终都具有觉察当下情绪，直面内心一切需求，告诉自己想要与不想要的权利。
#赞多新歌MV人间清醒#
因为我存在所以我表达。https://t.cn/A6YYLqgt
#赞多新歌MV整顿职场##赞多新歌MV人间清醒#
赞多新歌CHAOS整顿职场，为打工人发声。在他身上我发现一种当代年轻人很难做到的特质：注重自我感受，直视自我需求。
他曾在个人纪录片里说：“可能有的人觉得我是舞者、是偶像、是歌手，但无所谓，因为我是我。”
这样的“清醒时刻”比起把它称之艺人的上进心或不安全感下的铺后路。我认为这反应出他是一个始终把“自己”放在首位的人。
赞多不止一次用作品讲述曾经在东京得了奖也困顿的生活，或许正是因为有过这样的经历，所以他学会了重视当下的生活状态比结果更来得重要与值得。毕竟他不想过籍籍无名的生活，那就多为自己创造舞台：他喜欢跳舞，所以哪怕“打脸”也要参加《创造营》……
把自我感受放在一位，敢于直视自我需求。而这恰恰是当代年轻人在高强度的“内卷”环境下，所丧失的内在力量。
不论是内核对未来困惑只能一味地被浪潮推着走，还是综合考虑后得出只要不被压榨过分都可以“忍一时风平浪静”的妥协性生活方式。很多年轻人过度依赖结果，憧憬结果，而忘记了当下的自我感受与自我价值。
毕竟只看中结果，这就变成了一种执念。正如CHAOS里赞多唱的：“又换了个新地方再次拖着行李箱，它装满了病与伤被生活击败，我从猫眼里窥见人的心才最危险。”危险的不止人性的灰暗面，更有那颗忘记了本心的自己。
MV中心场景围绕着废旧工厂、办公楼展开，Intro配合着唱诗班的声音，镜头先聚焦在“绿地、沙发、照明灯、赞多”，这部分镜头语言似乎旨在突出赞多身处于一个“生机盎然的圣境”中，头顶的灯管也隐喻光环，期望、权利、自由都唾手可得。但随着运镜的变化我们才发现以上阐述都并非如此，歌曲CHAOS的主题也正式拉开帷幕。此时反观那些元素反而更显讽刺，方形光环意味着条条框框的规矩束缚主人公，天圆地方的设置也无不在控诉着主人公命运的局限性、大环境下的限制性思维…..
MV中几处大场景编舞多用矩形方阵，整个概念中多用方正的框架结构映射“被调教化、刻板机械”；舞者们佩戴着仿钢板材质的眼镜，像机器人一样的他们连看出去的视野也是铜墙铁壁……
在所有的“秩序”中，只有赞多是一个变量。但当这个变量结合最后一个镜头被同事搀扶起来后的思索、茫然，我觉得他想表达的并非通俗意义上的“为打工人发声”，这其中更深的价值点在于“自我觉察”。或许我们无法跳脱出既定轨道，没有办法向我们不适应的现实立刻转身离开，但是我们可以与自我对话，让自我觉醒。曾经的我们或许把路走“窄”了，但是现在我们通过自我对话把路拓宽，我选择只给我自己多一种“选择”。
MV中“行李箱曾经那么大为什么容不下我的愿望”这句歌词的场面调度也设计的很巧妙。格子间是破败的，但是会议桌精致又高级；开会的人不在原位上反而在像舞台的桌子上起舞，而头顶的照灯也像舞台聚光灯一样把每个人都照的分外耀眼。看到这里我才意识到赞多这首歌作为唯一的“领导者”所领导的启示：No stage no life. MV所呈现的这样的隐喻下看似里面的人很压抑，被规则的条条框框束缚着，但其实你也可以在这个方寸天地上起舞，就像赞多带领着后面的舞者也从中跳脱出来，我想这也是他作为偶像的一直在提倡与践行的目标——帮助粉丝找到自已。
而最后结尾处的搀扶，赞多结束状态是在思索的，联想到Intro唱诗班的那句“不要被挫败，因为我在你身边”，这个动作细节就可以代表粉丝、家人、挚友等等搀扶他走下去，可以代表自己搀扶自己觉醒成长，更可以代表屏幕前的各位看完了这个故事“搀扶”着当下的自己走出困境。
所有作品都是一种媒介，而连接起的一直是人与人，思维与思维。我们表达，我们感知，我们共情。
“为人”的价值，从根源论也是同理：我们活着，我们感受，我们判断，我们选择。我们始终都具有觉察当下情绪，直面内心一切需求，告诉自己想要与不想要的权利。
https://t.cn/A6YYLqgt
#Santa赞多[超话]#
赞多新歌CHAOS整顿职场，为打工人发声。在他身上我发现一种当代年轻人很难做到的特质：注重自我感受，直视自我需求。
他曾在个人纪录片里说：“可能有的人觉得我是舞者、是偶像、是歌手，但无所谓，因为我是我。”
这样的“清醒时刻”比起把它称之艺人的上进心或不安全感下的铺后路。我认为这反应出他是一个始终把“自己”放在首位的人。
赞多不止一次用作品讲述曾经在东京得了奖也困顿的生活，或许正是因为有过这样的经历，所以他学会了重视当下的生活状态比结果更来得重要与值得。毕竟他不想过籍籍无名的生活，那就多为自己创造舞台：他喜欢跳舞，所以哪怕“打脸”也要参加《创造营》……
把自我感受放在一位，敢于直视自我需求。而这恰恰是当代年轻人在高强度的“内卷”环境下，所丧失的内在力量。
不论是内核对未来困惑只能一味地被浪潮推着走，还是综合考虑后得出只要不被压榨过分都可以“忍一时风平浪静”的妥协性生活方式。很多年轻人过度依赖结果，憧憬结果，而忘记了当下的自我感受与自我价值。
毕竟只看中结果，这就变成了一种执念。正如CHAOS里赞多唱的：“又换了个新地方再次拖着行李箱，它装满了病与伤被生活击败，我从猫眼里窥见人的心才最危险。”危险的不止人性的灰暗面，更有那颗忘记了本心的自己。
MV中心场景围绕着废旧工厂、办公楼展开，Intro配合着唱诗班的声音，镜头先聚焦在“绿地、沙发、照明灯、赞多”，这部分镜头语言似乎旨在突出赞多身处于一个“生机盎然的圣境”中，头顶的灯管也隐喻光环，期望、权利、自由都唾手可得。但随着运镜的变化我们才发现以上阐述都并非如此，歌曲CHAOS的主题也正式拉开帷幕。此时反观那些元素反而更显讽刺，方形光环意味着条条框框的规矩束缚主人公，天圆地方的设置也无不在控诉着主人公命运的局限性、大环境下的限制性思维…..
MV中几处大场景编舞多用矩形方阵，整个概念中多用方正的框架结构映射“被调教化、刻板机械”；舞者们佩戴着仿钢板材质的眼镜，像机器人一样的他们连看出去的视野也是铜墙铁壁……
在所有的“秩序”中，只有赞多是一个变量。但当这个变量结合最后一个镜头被同事搀扶起来后的思索、茫然，我觉得他想表达的并非通俗意义上的“为打工人发声”，这其中更深的价值点在于“自我觉察”。或许我们无法跳脱出既定轨道，没有办法向我们不适应的现实立刻转身离开，但是我们可以与自我对话，让自我觉醒。曾经的我们或许把路走“窄”了，但是现在我们通过自我对话把路拓宽，我选择只给我自己多一种“选择”。
MV中“行李箱曾经那么大为什么容不下我的愿望”这句歌词的场面调度也设计的很巧妙。格子间是破败的，但是会议桌精致又高级；开会的人不在原位上反而在像舞台的桌子上起舞，而头顶的照灯也像舞台聚光灯一样把每个人都照的分外耀眼。看到这里我才意识到赞多这首歌作为唯一的“领导者”所领导的启示：No stage no life. MV所呈现的这样的隐喻下看似里面的人很压抑，被规则的条条框框束缚着，但其实你也可以在这个方寸天地上起舞，就像赞多带领着后面的舞者也从中跳脱出来，我想这也是他作为偶像的一直在提倡与践行的目标——帮助粉丝找到自已。
而最后结尾处的搀扶，赞多结束状态是在思索的，联想到Intro唱诗班的那句“不要被挫败，因为我在你身边”，这个动作细节就可以代表粉丝、家人、挚友等等搀扶他走下去，可以代表自己搀扶自己觉醒成长，更可以代表屏幕前的各位看完了这个故事“搀扶”着当下的自己走出困境。
所有作品都是一种媒介，而连接起的一直是人与人，思维与思维。我们表达，我们感知，我们共情。
“为人”的价值，从根源论也是同理：我们活着，我们感受，我们判断，我们选择。我们始终都具有觉察当下情绪，直面内心一切需求，告诉自己想要与不想要的权利。
https://t.cn/A6YYLqgt
#Santa赞多[超话]#
✋热门推荐