现在在读《21世纪的管理挑战》这本书，书中第三章作者举出一个例子，讲的是索尼的消费类电子产品为什么如此成功的原因，引发了我的一些想法。
我就回想起来，在我上小学和初中的时候，能拥有一台索尼的“超薄随身听”是梦寐以求的事情，我最喜欢去当时最火的商场——购物中心，去看陈列子柜子里的索尼随身听。而且我都没有见过索尼的CD机，它太高端了，高端到在我们那个小城市压根儿就流行不起来，那个时候如果我要能见到那么便携的CD机估计能惊到下巴。我上初三还是高一的时候，记不清楚了，从我爹那里偷了几张单位发的购物卡，买了一个当时普通的索尼随身听，算是了却了一个大心愿。
讲了这么多都不算重点，因为熟悉索尼的朋友们都知道，现在索尼基本上退出了个人消费类电子领域了，除了在耳机产品还在挣扎之外，其他的产品基本都退出了历史的舞台了。我就想，为什么会出现这样的情况呢？作者引出索尼这个例子，是为了说明索尼能积极拥抱变革因此取得成功。那后来为什么又失败了呢？是因为索尼停止变革了，还是索尼的变革方向错了？
我又进一步想到，如果德鲁克老爷子还活着，是会把索尼这个例子当成反面典型呢——直接指出因为索尼体制僵化、不积极拥抱变革导致最终失败呢，还是直接把这个例子删除？无论是索尼的成功也好，失败也好，可能跟所谓的积极变革都没有关系，我们所有的分析都是事后诸葛亮式的找补，盲人摸象式的解释。
那是不是在其他事情上也是这样呢，也许我们很难在成功之前“规划”成功，我们能做的只能是在成功之后“解释”成功的原因。解释的成功的原因到底是不是对的呢，好像也很难证实，因为事情永远是在动态变化之中。有句古话说得好“成也萧何，败也萧何”，或者说再延申一下，“成也不是萧何，败也不是萧何”。也许人类根本不应该去思考这些问题，因为历史永远也不会终结。不写了，再写又把自己写“虚无”了。
我就回想起来，在我上小学和初中的时候，能拥有一台索尼的“超薄随身听”是梦寐以求的事情，我最喜欢去当时最火的商场——购物中心，去看陈列子柜子里的索尼随身听。而且我都没有见过索尼的CD机，它太高端了，高端到在我们那个小城市压根儿就流行不起来，那个时候如果我要能见到那么便携的CD机估计能惊到下巴。我上初三还是高一的时候，记不清楚了，从我爹那里偷了几张单位发的购物卡，买了一个当时普通的索尼随身听，算是了却了一个大心愿。
讲了这么多都不算重点，因为熟悉索尼的朋友们都知道，现在索尼基本上退出了个人消费类电子领域了，除了在耳机产品还在挣扎之外，其他的产品基本都退出了历史的舞台了。我就想，为什么会出现这样的情况呢？作者引出索尼这个例子，是为了说明索尼能积极拥抱变革因此取得成功。那后来为什么又失败了呢？是因为索尼停止变革了，还是索尼的变革方向错了？
我又进一步想到，如果德鲁克老爷子还活着，是会把索尼这个例子当成反面典型呢——直接指出因为索尼体制僵化、不积极拥抱变革导致最终失败呢，还是直接把这个例子删除？无论是索尼的成功也好，失败也好，可能跟所谓的积极变革都没有关系，我们所有的分析都是事后诸葛亮式的找补，盲人摸象式的解释。
那是不是在其他事情上也是这样呢，也许我们很难在成功之前“规划”成功，我们能做的只能是在成功之后“解释”成功的原因。解释的成功的原因到底是不是对的呢，好像也很难证实，因为事情永远是在动态变化之中。有句古话说得好“成也萧何，败也萧何”，或者说再延申一下，“成也不是萧何，败也不是萧何”。也许人类根本不应该去思考这些问题，因为历史永远也不会终结。不写了，再写又把自己写“虚无”了。
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你发了那么多表情包，可我最喜欢的是你站在我面前微笑。@摩登兄弟刘宇宁
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于甲辰龙年看的第一场演出，来自声厂SoundFact呈现的，Black Country, New Road 2024中国巡演广州站。
去年，声厂把Black midi带到中国，而今又是BCNR。说来也巧，这两支乐队均代表了当今世界范围内乐队进化的最高水准，并在2022年时通过各自的专辑完成了封神——black midi之《Hellfire》在他们一如既往的学院派技术流和癫狂之内，把自己控制在了一个相对“悦耳”的程度（emmm，悦耳是跟他们自己比啦）；而BCNR的《Ants from up There》，是那一年里众多独立乐迷心目中毫无争议的年度专辑，包括出现了《Concorde》这样的超一流的indie rock国歌。在我心目中，BCNR的《Ants from up There》是直接进入了跟Radiohead《In Rainbows》、Arcade Fire《Funeral》、My Chemical Romance《The Black Parade》比肩的21世纪最佳摇滚专辑。
而BCNR却也这样明确地区别于自己前辈。他们的表现手法跟传统摇滚乐背道而驰。在他们所受到的良好教养（不仅是音乐素养）之下，他们完全跳脱传统吉贝鼓逻辑，在极高的技术支撑下，却又展现出清澈透明的真诚——是的，真诚。如果要问我，最喜欢BCNR身上的哪个部分，那一定是：真诚。无论是前主唱Issac Wood在队期间，其强烈的自我审视、对自我的诚实，从而缔造出《Ants from up There》的伟大；再到后Issac Wood时代，像《Concorde》这样的气质（实际上，其实这气质颇为Joy Division）不会再出现在BCNR里，但他们依然是Friends Forever，他们在做了一张21世纪最伟大的摇滚乐专辑后，头也不回地进入了一个全新的时代，而没有去留恋商业上的巨大成功。
2023年，BCNR发表了一张全新的现场专辑《Live at Bush Hall》，也是本次巡演乐队的核心表演内容。在此前的一次采访里，乐队曾提出，他们认为“主唱”这角色是“令人生畏”的，哪怕音乐是由全队通力合作，“主唱”也会被迫承受额外的压力，这是不公平的，这也是Issac Wood出走后乐队的反思。因此，如今的BCNR成为了一支全员主唱的乐队，这是最表面化的改变，但也是明显让BCNR区别于你所看过的其他独立乐队演出现场。
从键盘手May开始，她带着从Perfect Pop / Dream Pop / indie folk而来的声音，但她又不是那种就给你好听旋律的乖乖牌。比如《Turbines/Pigs》，前面是如此的美妙，后面变成暴风骤雨，电闪雷鸣。Sax手Lewis则继承了乐队一部分的朋克气质，他在《Across The Pond Friend》里的那种笨拙的样子、而乐队全员也切换了一个经典摇滚乐氛围以此作为烘托。小提琴手Georgia在本次演出中vocal部分呈现不多，我其实也有顺藤摸瓜听过她的另一个组合Jockstrap的作品，那种复古味儿、怪奇有趣又兼顾旋律的部分，可惜没有在如今如今的BCNR里有更多的表达，算得上是中规中矩。我最喜欢的依然是Tyler Hyde —— 英国电子乐班霸Underworld组合成员Karl Hyde之女，这种家学渊源下的groove，她声音里头的律动处理，她的身体语言，包括她声音中的那种强烈的语感，造就了我当晚最喜欢的曲目：《Laughing Song》和《Dancers》。如《Laughing Song》中间部分那个仅配以Charlie Wayne用鼓击讲述的片段，是本场演出我最深刻的桥段。
当然，以“主唱”作为维度，再去区分如今的BCNR显然是完全错误之举。也如同我前面所说，BCNR固然有着世界一流的技术水准，你看起来他们似乎不在传统的摇滚乐之“节奏-和声”的范式当中进行，甚至有即兴的味道——在我看来完全不是。他们几乎是用室内乐作品（Chamber music）的编排方式进行表演，并带着典型的后现代简约音乐（classical minimalism）特征。只不过他们表演的地方不是音乐厅，而是livehouse。我甚至想着，如果在巴洛克的那个年代，人们去教堂听巴赫演奏管风琴，就像我们今天，在Live house里听着BCNR。
在当晚的演出里，我听到的精妙的呈现，既有摇滚乐最源头的独立精神（那些俗套的玩意儿我们压根看不上），却又在乐器之间有着精妙的平衡，他们的这样的才华横溢，却又笨拙得让人忍俊不禁。像鼓手Charlie Wayne的理工男打扮，他说起话来的那个劲儿，让我想起《冰血暴5》中同样叫Wayne Lyon的那位真诚的丈夫（2333）。和我所看过的那些让我热泪盈眶、需要迫切地汇入现场情绪洪流的演出截然不同，我在BCNR里听到的是昂首阔步的新世代，他们有着充沛的精力，健康的心智，辩证的思考，同时始终保持着摇滚乐的一往无前和真诚。这是一场让那些copycat式还在研究怎么写好蹦、写能让人记得住的riff之流乐队羞愧的现场，我希望他们没有来看BCNR，否则会怀疑他们自己究竟在干嘛。当然，从我个人私心来看，我非常希望他们能用现在的方式重新演绎《Concorde》，但显然，作为表演的音乐就是这样一个限时艺术，幸好我们还有唱片，Record无价。
哦对了，我还特别感谢广州站的歌迷，现场的沉浸和我听《Live at Bush Hall》里头无疑，大家所给到的兴奋点也很国际化（如果你在现场你明白我说的意思）。无论是台上的BCNR，台下的听众，包括为我们带来本次精彩演出的主办声厂，我看到了专属于这个世代年轻人的混沌与寻找，自我抗争与和解接纳。
BCNR Forever。
（配图来自@声厂SoundFact 官方微博，上海站配图，挪来用用，等广州站官摄）
去年，声厂把Black midi带到中国，而今又是BCNR。说来也巧，这两支乐队均代表了当今世界范围内乐队进化的最高水准，并在2022年时通过各自的专辑完成了封神——black midi之《Hellfire》在他们一如既往的学院派技术流和癫狂之内，把自己控制在了一个相对“悦耳”的程度（emmm，悦耳是跟他们自己比啦）；而BCNR的《Ants from up There》，是那一年里众多独立乐迷心目中毫无争议的年度专辑，包括出现了《Concorde》这样的超一流的indie rock国歌。在我心目中，BCNR的《Ants from up There》是直接进入了跟Radiohead《In Rainbows》、Arcade Fire《Funeral》、My Chemical Romance《The Black Parade》比肩的21世纪最佳摇滚专辑。
而BCNR却也这样明确地区别于自己前辈。他们的表现手法跟传统摇滚乐背道而驰。在他们所受到的良好教养（不仅是音乐素养）之下，他们完全跳脱传统吉贝鼓逻辑，在极高的技术支撑下，却又展现出清澈透明的真诚——是的，真诚。如果要问我，最喜欢BCNR身上的哪个部分，那一定是：真诚。无论是前主唱Issac Wood在队期间，其强烈的自我审视、对自我的诚实，从而缔造出《Ants from up There》的伟大；再到后Issac Wood时代，像《Concorde》这样的气质（实际上，其实这气质颇为Joy Division）不会再出现在BCNR里，但他们依然是Friends Forever，他们在做了一张21世纪最伟大的摇滚乐专辑后，头也不回地进入了一个全新的时代，而没有去留恋商业上的巨大成功。
2023年，BCNR发表了一张全新的现场专辑《Live at Bush Hall》，也是本次巡演乐队的核心表演内容。在此前的一次采访里，乐队曾提出，他们认为“主唱”这角色是“令人生畏”的，哪怕音乐是由全队通力合作，“主唱”也会被迫承受额外的压力，这是不公平的，这也是Issac Wood出走后乐队的反思。因此，如今的BCNR成为了一支全员主唱的乐队，这是最表面化的改变，但也是明显让BCNR区别于你所看过的其他独立乐队演出现场。
从键盘手May开始，她带着从Perfect Pop / Dream Pop / indie folk而来的声音，但她又不是那种就给你好听旋律的乖乖牌。比如《Turbines/Pigs》，前面是如此的美妙，后面变成暴风骤雨，电闪雷鸣。Sax手Lewis则继承了乐队一部分的朋克气质，他在《Across The Pond Friend》里的那种笨拙的样子、而乐队全员也切换了一个经典摇滚乐氛围以此作为烘托。小提琴手Georgia在本次演出中vocal部分呈现不多，我其实也有顺藤摸瓜听过她的另一个组合Jockstrap的作品，那种复古味儿、怪奇有趣又兼顾旋律的部分，可惜没有在如今如今的BCNR里有更多的表达，算得上是中规中矩。我最喜欢的依然是Tyler Hyde —— 英国电子乐班霸Underworld组合成员Karl Hyde之女，这种家学渊源下的groove，她声音里头的律动处理，她的身体语言，包括她声音中的那种强烈的语感，造就了我当晚最喜欢的曲目：《Laughing Song》和《Dancers》。如《Laughing Song》中间部分那个仅配以Charlie Wayne用鼓击讲述的片段，是本场演出我最深刻的桥段。
当然，以“主唱”作为维度，再去区分如今的BCNR显然是完全错误之举。也如同我前面所说，BCNR固然有着世界一流的技术水准，你看起来他们似乎不在传统的摇滚乐之“节奏-和声”的范式当中进行，甚至有即兴的味道——在我看来完全不是。他们几乎是用室内乐作品（Chamber music）的编排方式进行表演，并带着典型的后现代简约音乐（classical minimalism）特征。只不过他们表演的地方不是音乐厅，而是livehouse。我甚至想着，如果在巴洛克的那个年代，人们去教堂听巴赫演奏管风琴，就像我们今天，在Live house里听着BCNR。
在当晚的演出里，我听到的精妙的呈现，既有摇滚乐最源头的独立精神（那些俗套的玩意儿我们压根看不上），却又在乐器之间有着精妙的平衡，他们的这样的才华横溢，却又笨拙得让人忍俊不禁。像鼓手Charlie Wayne的理工男打扮，他说起话来的那个劲儿，让我想起《冰血暴5》中同样叫Wayne Lyon的那位真诚的丈夫（2333）。和我所看过的那些让我热泪盈眶、需要迫切地汇入现场情绪洪流的演出截然不同，我在BCNR里听到的是昂首阔步的新世代，他们有着充沛的精力，健康的心智，辩证的思考，同时始终保持着摇滚乐的一往无前和真诚。这是一场让那些copycat式还在研究怎么写好蹦、写能让人记得住的riff之流乐队羞愧的现场，我希望他们没有来看BCNR，否则会怀疑他们自己究竟在干嘛。当然，从我个人私心来看，我非常希望他们能用现在的方式重新演绎《Concorde》，但显然，作为表演的音乐就是这样一个限时艺术，幸好我们还有唱片，Record无价。
哦对了，我还特别感谢广州站的歌迷，现场的沉浸和我听《Live at Bush Hall》里头无疑，大家所给到的兴奋点也很国际化（如果你在现场你明白我说的意思）。无论是台上的BCNR，台下的听众，包括为我们带来本次精彩演出的主办声厂，我看到了专属于这个世代年轻人的混沌与寻找，自我抗争与和解接纳。
BCNR Forever。
（配图来自@声厂SoundFact 官方微博，上海站配图，挪来用用，等广州站官摄）
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