洛阳的乐迷朋友准备好了吗？[打call]
2023电糖公园音乐节
时间։ 2023.04.29-05.01
城市։ 洛阳
主要阵容։ 许巍｜郝云 ｜张思源｜刘聪｜姚琛 ｜奔BENZO｜李承铉｜罗言｜楊佬叁&@国风DomT｜Rapture｜BEEFMUSIC-OFFICIAL ｜中和反应｜任和｜斑马森林｜杨明毅｜杨世云 ｜永彬｜飞行冠军乐队 ｜彭钧青蛙乐队
2023电糖公园音乐节
时间։ 2023.04.29-05.01
城市։ 洛阳
主要阵容։ 许巍｜郝云 ｜张思源｜刘聪｜姚琛 ｜奔BENZO｜李承铉｜罗言｜楊佬叁&@国风DomT｜Rapture｜BEEFMUSIC-OFFICIAL ｜中和反应｜任和｜斑马森林｜杨明毅｜杨世云 ｜永彬｜飞行冠军乐队 ｜彭钧青蛙乐队
#2023电糖公园音乐节洛阳唐·糖FUN
2023电糖公园音乐节洛阳唐·糖FUN正式官宣！来和我们一起给生活加“电”糖吧~
2023年，待到春花开放时，添电抛瓦，糖衣炮弹，炸翻全场！
时间：4月29日-5月1日
地点：洛阳市洛龙区定鼎门天街公园
艺人阵容：
4月29日
刘聪@刘聪的KEY 、姚琛@姚琛 、李大奔@奔BENZO 、高度愉悦@Rapture_MUSIC 、Beef Gang@BEEFMUSIC-OFFICIAL 、中和反应@UR-中和反应-厂牌
4月30日
李承铉@李承铉 、罗言@罗言罗言 、AY楊佬叁&国风Dom.T@AY楊佬叁@国风DomT 、任和&洛地有声@任和 、斑马森林@斑马森林乐队 、杨明毅@杨明毅、杨朗朗@唱作人杨世云
5月1日
许巍@许巍音乐之旅 、郝云@郝云 、G.G 张思源@GG_张思源 、永彬Rayn.B@永彬RyanB 、飞行冠军@飞行冠军乐队 、青蛙乐队@彭钧青蛙乐队
Master DJ：
中国MasterDJ电音中心，目前是由十座城市知名资深电子音乐人制作人、唱作人、Rapper、电子音乐厂牌合力共同创立的专业电子音乐品牌。本次我们有幸邀请到他们进入公园之中，由DJ-Paco、DJ-FIELD领衔加盟。
具体开票时间我们会在近期公布，请大家持续关注@电糖公园。
2023电糖公园音乐节洛阳唐·糖FUN正式官宣！来和我们一起给生活加“电”糖吧~
2023年，待到春花开放时，添电抛瓦，糖衣炮弹，炸翻全场！
时间：4月29日-5月1日
地点：洛阳市洛龙区定鼎门天街公园
艺人阵容：
4月29日
刘聪@刘聪的KEY 、姚琛@姚琛 、李大奔@奔BENZO 、高度愉悦@Rapture_MUSIC 、Beef Gang@BEEFMUSIC-OFFICIAL 、中和反应@UR-中和反应-厂牌
4月30日
李承铉@李承铉 、罗言@罗言罗言 、AY楊佬叁&国风Dom.T@AY楊佬叁@国风DomT 、任和&洛地有声@任和 、斑马森林@斑马森林乐队 、杨明毅@杨明毅、杨朗朗@唱作人杨世云
5月1日
许巍@许巍音乐之旅 、郝云@郝云 、G.G 张思源@GG_张思源 、永彬Rayn.B@永彬RyanB 、飞行冠军@飞行冠军乐队 、青蛙乐队@彭钧青蛙乐队
Master DJ：
中国MasterDJ电音中心，目前是由十座城市知名资深电子音乐人制作人、唱作人、Rapper、电子音乐厂牌合力共同创立的专业电子音乐品牌。本次我们有幸邀请到他们进入公园之中，由DJ-Paco、DJ-FIELD领衔加盟。
具体开票时间我们会在近期公布，请大家持续关注@电糖公园。
【#SINO快报# 】《#电影满江红# 》后遗症来了！豫剧+电音配乐太上头
“豫剧+电音的配乐，搭配主演们在深宅大院那狭窄幽深的胡同中‘暴走’的画面，太霸气、太上头！”春节档票房冠军、张艺谋执导电影《满江红》配乐登上微博热搜。有人留言“因为电影配乐喜欢上了豫剧”，也有人逐帧分析配乐与画面的契合点，还有很多观众沉浸于BGM无法自拔，在抖音模仿片中人急促的走路方式……从网友的反馈中，不难发现传统戏曲与电音的“混搭”，激荡出了“带感”的火花。
都说音乐是电影的灵魂，一部成功的电影离不开“声”入人心的音乐。《满江红》配乐何以如此“带感”，又为何会选用豫剧？
导演张艺谋曾在接受央视采访时说，因为岳家军大部分是河南人，首先想到的就是豫剧。
给《满江红》配乐的著名歌手韩红是首次担任电影配乐作曲，她邀请了河南洛阳豫剧院首席板胡琴师李洪超和洛阳知名乐队斑马森林联袂制作。据主创介绍，片中有很多演员疾行的片段推动了剧情进展，豫剧的风格是谐谑、絮叨的，夹杂着生动的、扑面而来的泥土气息。《满江红》中一众“凡人”英雄，多是来自市井但心中坚持大义的小人物，使用豫剧是与片中人物的状态相匹配的。
电影里节奏激烈、声音高亢的豫剧唱段，由河南戏曲名家、中原第一“女丑”张晓英演唱。张晓英出生于梨园世家，擅长豫剧、曲剧、越调、小品等，从黑头成功转型为彩旦，现属于河南省曲剧团演员。《包公辞朝》《包龙图坐监》《探阴山》《打銮驾》《五世请缨》《穆桂英挂帅》《铡美案》……热爱戏曲的网友统计了《满江红》电影配乐中出现的豫剧经典唱段的出处。相比传统唱腔，片中的豫剧演唱去掉了原有的拖腔，节奏感更强、更铿锵有力，随着人物心情变化多端，烘托了紧张肃杀的氛围。
张晓英没有想到自己会因为配乐火了，伴随着电影的火爆，她不断接电话，采访的、道贺的。
谈起录制经过，张晓英坦言整个过程她都非常忐忑。大概是2022年10月，张晓英接到了此前合作过的一位导演的电话，想把她引荐给著名歌手韩红的团队，参与电影《满江红》，随后她便录了小样发了过去。没多久，张晓英便收到回复说，“制作团队相中你的嗓音了！”
第一次接触电影配音便是张艺谋导演的电影，这让张晓英感到非常兴奋，于是她很快应承下来这个配乐的工作。然而当她收到录音团队发给她的音乐时，却犯愁了。
“我一听那伴奏，脑袋一下就大了。那个节奏就是‘咚咚咚、当当当’，跟原本的戏曲节奏完全不同。”张晓英说，她收到的音乐每一段时间都很短，节奏也很快。原本豫剧中很多唱词尾音的拖腔，都要全部去掉，变成短促快节奏的形式。
和电子乐结合的方式，需要把原本的戏剧唱腔进行改编。这让张晓英心里很没底，把自己学了一辈子、唱了一辈子的唱法给换了，她担心戏迷听了之后会不接受，觉得这种形式会改变了原本戏剧的音律美感。
“当时就想着豁出去，不管中不中，先试试再说。”张晓英经过心理斗争之后，决定抓住这次难得的机会，进行一次挑战。
随着《满江红》电影配乐的火爆出圈，张晓英火了，豫剧也在年轻人群中的由于了新的认知。
如果说戏曲名家的助阵，把河南豫剧带到了更多观众的面前，那么配乐团队的精心打磨，则让电影音乐的幕后创作引发了更多网友的好奇。
“不同于一些保守的‘甲方’，张艺谋导演和作曲韩红给了我很多空间，让我可以打破束缚，去尝试之前不敢玩儿的音乐。”参与《满江红》配乐的沪上音乐人田汨告诉记者，在“感性而不走寻常路”的导演张艺谋鼓励下，主创团队对戏曲和当代音乐元素进行天马行空的碰撞，创作出了令人耳目一新的电影配乐。
是中外乐器的交织与对话，赋予了《满江红》配乐丰沛的层次感。豫剧的演唱澎湃而来，让人马不停蹄的镗锣、梆鼓敲击人心，还有京胡、板胡、高胡带来的“最炫民族风”；失真吉他制造的酷炫音色，配上镜头里逼仄的胡同、演员沉郁的表情……混搭起来，形成一波又一波的视听冲击。
配乐工作的难点在于要把所有看似“不搭”的音乐元素采样以后，再修剪、重组成为平衡状态的整体。毕竟豫剧和电音的结合不可能是简单的拼贴，多一分可能太新潮，少一分则失了戏曲的韵味。“音乐跟着画面跑一遍，你就知道协不协调了。”田汨说，为了让音乐节奏能准确地贴合电影、渲染故事氛围，“配乐团队对画面和音乐的把关甚至细致到了每一帧”。
《满江红》电影配乐所掀起的热度，让更多业内人士深入思考音乐应该如何更好地为电影服务。有不少音乐人在从业初期，往往更注重音乐本身，与电影画面结合时就显得喧宾夺主。“电影配乐，是所有声音加上画面、台词、音效‘合力’塑造下的结果，无论使用的音乐风格是传统的还是前卫的，都不能游离出电影本身。”有着多年电影配乐工作经验的田汨表示，音乐人在为电影配乐时，要从单纯的音乐创作中“抬起头来”，“知道音乐什么时候是主角，什么时候是配角，才会创作出更优质的电影音乐”。
戏曲是中华优秀传统文化的结晶，在当今传统文化热的背景下，越来越多的年轻人爱上传统文化，在传统戏曲中融入现代元素，也能成为流行时尚。就在去年年底，快手平台用户豫剧传承人终点娜将豫剧元素融入流行歌曲当中，演唱了《月亮代表我的心》，戏曲与流行歌曲的碰撞让人耳目一新。网友纷纷感叹，传统戏曲和流行歌曲搭配别有一番风味，传统加入创新果然焕发出新活力。
其实，老戏曲新呈现、新传播的事例不少。去年元宵节前夕，B站播出了一场以戏曲为特色的元宵晚会《上元千灯会》，剧种有京剧、昆曲、豫剧、评剧、秦腔、越剧、黄梅戏等，以跨界混搭的方式将戏曲与流行元素融合，呈现了一场前所未有的戏曲盛宴；而2021年粤剧电影《白蛇传·情》成为戏曲电影史上的票房冠军，获得了观众的追捧，也成为业内人士关注的焦点……戏曲艺术的探索创新，让更多的年轻人看到传统戏曲原来可以如此美妙，进而产生兴趣甚至爱上戏曲。
“要让传统戏曲小舞台变成新时代大舞台。”豫剧名家李树建一直致力于传承推广传统戏曲艺术，他说，近年来随着传统文化热，国潮不断出圈，大量的年轻人开始关注戏曲，因此，传统戏曲从创作内容、舞台呈现到传播方式都应该向年轻人靠拢，不断创新是传承发展的必由之路。
演了40多年戏的李树建深刻意识到互联网对传承发展传统戏曲文化是个新机会，通过直播间，戏曲将会传播得更广、传承得更久。从2020年起，他开始尝试在网上表演，开通了个人抖音账号“豫剧人李树建”，反响出奇地好，截至目前，播放量近2亿人次。在抖音《名角DOU来了》“李树建专场”活动上，直播间吸引了857万人次围观。
李树建说，网上直播是“打开”传统戏曲的创新方式之一，通过直播不仅让观众看到了精彩演出，还让他们看到了很多在现场看不到的镜头和故事。创新传统戏曲的“打开”方式，才能让小众的戏曲在多元的艺术市场实现突围，成为流量时代的“新宠”。
“豫剧+电音的配乐，搭配主演们在深宅大院那狭窄幽深的胡同中‘暴走’的画面，太霸气、太上头！”春节档票房冠军、张艺谋执导电影《满江红》配乐登上微博热搜。有人留言“因为电影配乐喜欢上了豫剧”，也有人逐帧分析配乐与画面的契合点，还有很多观众沉浸于BGM无法自拔，在抖音模仿片中人急促的走路方式……从网友的反馈中，不难发现传统戏曲与电音的“混搭”，激荡出了“带感”的火花。
都说音乐是电影的灵魂，一部成功的电影离不开“声”入人心的音乐。《满江红》配乐何以如此“带感”，又为何会选用豫剧？
导演张艺谋曾在接受央视采访时说，因为岳家军大部分是河南人，首先想到的就是豫剧。
给《满江红》配乐的著名歌手韩红是首次担任电影配乐作曲，她邀请了河南洛阳豫剧院首席板胡琴师李洪超和洛阳知名乐队斑马森林联袂制作。据主创介绍，片中有很多演员疾行的片段推动了剧情进展，豫剧的风格是谐谑、絮叨的，夹杂着生动的、扑面而来的泥土气息。《满江红》中一众“凡人”英雄，多是来自市井但心中坚持大义的小人物，使用豫剧是与片中人物的状态相匹配的。
电影里节奏激烈、声音高亢的豫剧唱段，由河南戏曲名家、中原第一“女丑”张晓英演唱。张晓英出生于梨园世家，擅长豫剧、曲剧、越调、小品等，从黑头成功转型为彩旦，现属于河南省曲剧团演员。《包公辞朝》《包龙图坐监》《探阴山》《打銮驾》《五世请缨》《穆桂英挂帅》《铡美案》……热爱戏曲的网友统计了《满江红》电影配乐中出现的豫剧经典唱段的出处。相比传统唱腔，片中的豫剧演唱去掉了原有的拖腔，节奏感更强、更铿锵有力，随着人物心情变化多端，烘托了紧张肃杀的氛围。
张晓英没有想到自己会因为配乐火了，伴随着电影的火爆，她不断接电话，采访的、道贺的。
谈起录制经过，张晓英坦言整个过程她都非常忐忑。大概是2022年10月，张晓英接到了此前合作过的一位导演的电话，想把她引荐给著名歌手韩红的团队，参与电影《满江红》，随后她便录了小样发了过去。没多久，张晓英便收到回复说，“制作团队相中你的嗓音了！”
第一次接触电影配音便是张艺谋导演的电影，这让张晓英感到非常兴奋，于是她很快应承下来这个配乐的工作。然而当她收到录音团队发给她的音乐时，却犯愁了。
“我一听那伴奏，脑袋一下就大了。那个节奏就是‘咚咚咚、当当当’，跟原本的戏曲节奏完全不同。”张晓英说，她收到的音乐每一段时间都很短，节奏也很快。原本豫剧中很多唱词尾音的拖腔，都要全部去掉，变成短促快节奏的形式。
和电子乐结合的方式，需要把原本的戏剧唱腔进行改编。这让张晓英心里很没底，把自己学了一辈子、唱了一辈子的唱法给换了，她担心戏迷听了之后会不接受，觉得这种形式会改变了原本戏剧的音律美感。
“当时就想着豁出去，不管中不中，先试试再说。”张晓英经过心理斗争之后，决定抓住这次难得的机会，进行一次挑战。
随着《满江红》电影配乐的火爆出圈，张晓英火了，豫剧也在年轻人群中的由于了新的认知。
如果说戏曲名家的助阵，把河南豫剧带到了更多观众的面前，那么配乐团队的精心打磨，则让电影音乐的幕后创作引发了更多网友的好奇。
“不同于一些保守的‘甲方’，张艺谋导演和作曲韩红给了我很多空间，让我可以打破束缚，去尝试之前不敢玩儿的音乐。”参与《满江红》配乐的沪上音乐人田汨告诉记者，在“感性而不走寻常路”的导演张艺谋鼓励下，主创团队对戏曲和当代音乐元素进行天马行空的碰撞，创作出了令人耳目一新的电影配乐。
是中外乐器的交织与对话，赋予了《满江红》配乐丰沛的层次感。豫剧的演唱澎湃而来，让人马不停蹄的镗锣、梆鼓敲击人心，还有京胡、板胡、高胡带来的“最炫民族风”；失真吉他制造的酷炫音色，配上镜头里逼仄的胡同、演员沉郁的表情……混搭起来，形成一波又一波的视听冲击。
配乐工作的难点在于要把所有看似“不搭”的音乐元素采样以后，再修剪、重组成为平衡状态的整体。毕竟豫剧和电音的结合不可能是简单的拼贴，多一分可能太新潮，少一分则失了戏曲的韵味。“音乐跟着画面跑一遍，你就知道协不协调了。”田汨说，为了让音乐节奏能准确地贴合电影、渲染故事氛围，“配乐团队对画面和音乐的把关甚至细致到了每一帧”。
《满江红》电影配乐所掀起的热度，让更多业内人士深入思考音乐应该如何更好地为电影服务。有不少音乐人在从业初期，往往更注重音乐本身，与电影画面结合时就显得喧宾夺主。“电影配乐，是所有声音加上画面、台词、音效‘合力’塑造下的结果，无论使用的音乐风格是传统的还是前卫的，都不能游离出电影本身。”有着多年电影配乐工作经验的田汨表示，音乐人在为电影配乐时，要从单纯的音乐创作中“抬起头来”，“知道音乐什么时候是主角，什么时候是配角，才会创作出更优质的电影音乐”。
戏曲是中华优秀传统文化的结晶，在当今传统文化热的背景下，越来越多的年轻人爱上传统文化，在传统戏曲中融入现代元素，也能成为流行时尚。就在去年年底，快手平台用户豫剧传承人终点娜将豫剧元素融入流行歌曲当中，演唱了《月亮代表我的心》，戏曲与流行歌曲的碰撞让人耳目一新。网友纷纷感叹，传统戏曲和流行歌曲搭配别有一番风味，传统加入创新果然焕发出新活力。
其实，老戏曲新呈现、新传播的事例不少。去年元宵节前夕，B站播出了一场以戏曲为特色的元宵晚会《上元千灯会》，剧种有京剧、昆曲、豫剧、评剧、秦腔、越剧、黄梅戏等，以跨界混搭的方式将戏曲与流行元素融合，呈现了一场前所未有的戏曲盛宴；而2021年粤剧电影《白蛇传·情》成为戏曲电影史上的票房冠军，获得了观众的追捧，也成为业内人士关注的焦点……戏曲艺术的探索创新，让更多的年轻人看到传统戏曲原来可以如此美妙，进而产生兴趣甚至爱上戏曲。
“要让传统戏曲小舞台变成新时代大舞台。”豫剧名家李树建一直致力于传承推广传统戏曲艺术，他说，近年来随着传统文化热，国潮不断出圈，大量的年轻人开始关注戏曲，因此，传统戏曲从创作内容、舞台呈现到传播方式都应该向年轻人靠拢，不断创新是传承发展的必由之路。
演了40多年戏的李树建深刻意识到互联网对传承发展传统戏曲文化是个新机会，通过直播间，戏曲将会传播得更广、传承得更久。从2020年起，他开始尝试在网上表演，开通了个人抖音账号“豫剧人李树建”，反响出奇地好，截至目前，播放量近2亿人次。在抖音《名角DOU来了》“李树建专场”活动上，直播间吸引了857万人次围观。
李树建说，网上直播是“打开”传统戏曲的创新方式之一，通过直播不仅让观众看到了精彩演出，还让他们看到了很多在现场看不到的镜头和故事。创新传统戏曲的“打开”方式，才能让小众的戏曲在多元的艺术市场实现突围，成为流量时代的“新宠”。
✋热门推荐