舍不得离开。分别终究是痛苦的。劫后余生。我相信这次好起来以后就是一片光明！熬过去就是胜利！浩宇也会幸福。阿姨会享福的。无论如何，阿姨都是最爱浩宇的人。像我爷爷奶奶一样，爱着我也疼爱着浩宇。阿姨疼我。无论怎么样我也要记得。这一次。让我看到了好多浩宇身上的品质。是啊。他就是阿姨说的那样善良。心里特别纯净。阿姨说每次和我闹别扭脸上都能看出来。但是也不做什么。我有些羞愧。浩宇本来就是个好孩子。会细心小心的照顾妈妈。丝毫不因为自己是男孩子就嫌麻烦。一口一口喂饭。耐心的劝着多吃点。还照顾着我的情绪。他是个负责任的男人。我心疼他。我不想先回学校。我不想让他一个人渡过漫漫长夜。我只能祈祷一切都会好的。我在前面等你。乖。

#演唱会# #TNT时代少年团#
看完时团四周年 我发现内娱舞台单一的原因
首先说明 本人属于舞台粉
这篇笔记是对舞台的评价
并不针对谁噢

我发现内娱舞台单一的原因有以下几点：
1⃣️选曲重复率很高随手举例图1——
青春有你3和张郁梓在舞台2023
都唱跳过《新物种》这首歌
但这首歌还是出现在时团四周年
小丁的solo曲目之中
从舞美置景、妆造还有整体编舞的感觉来说
丁儿这个舞台都很接近这两个舞台
再举一例 时团在上火演出过《甜秘密》、安崎在舞台2023也做过《甜秘密》的舞台
再比如 很多101系选秀很喜欢用李宇春、王嘉尔、
李荣浩、林俊杰、蔡依林等的歌作为公演曲目
不是说这些歌手的作品不好 而是因为这样选下来
基本舞台的风格都换汤不换药
确实有参考或者是借鉴舞台的可能性
但是对于舞台粉而言
选曲是唱跳舞台重要的第一步
基调的确定 风格是由此而生的
所以希望各选曲的老师都可以
更多地开发曲库、聆听不同的风格
从而使改编的唱跳舞台能有更多可能性

2⃣️唱跳舞台风格局限现在市面上的舞台风格
相信任选一个观众都能够 信手拈来一大堆风格——
暗黑风、国风、抒情风、嘉年华风、性感风、灵动风民族风（傣族、苗疆、佤族、蒙古族、藏族）

每一个风格在大众眼里 都基本有几个代表作
无论是韩娱日娱还是欧美内娱
但是潜藏在这样的风格里
大家很能再让其他非上述风格里的再兴盛起来
所以现在内娱的唱跳舞台给到我的感受是
虽然百花齐放 但是香味相似 内核是基本差不多的

能够好好策划舞台风格的偶像或出演者
以及能给到建设性更改意见的秀导 少之又少
可能也是属于舞台制作的瓶颈期
但对于舞台粉来说 如果能在这样的现状之下
做出20%的调整 包括但不限于让舞台
更有出演者独特特点/概念设计更高级/
舞美置景更有新意
这些点 可能会使得内娱唱跳舞台更有生命力

现在在读《21世纪的管理挑战》这本书，书中第三章作者举出一个例子，讲的是索尼的消费类电子产品为什么如此成功的原因，引发了我的一些想法。
我就回想起来，在我上小学和初中的时候，能拥有一台索尼的“超薄随身听”是梦寐以求的事情，我最喜欢去当时最火的商场——购物中心，去看陈列子柜子里的索尼随身听。而且我都没有见过索尼的CD机，它太高端了，高端到在我们那个小城市压根儿就流行不起来，那个时候如果我要能见到那么便携的CD机估计能惊到下巴。我上初三还是高一的时候，记不清楚了，从我爹那里偷了几张单位发的购物卡，买了一个当时普通的索尼随身听，算是了却了一个大心愿。
讲了这么多都不算重点，因为熟悉索尼的朋友们都知道，现在索尼基本上退出了个人消费类电子领域了，除了在耳机产品还在挣扎之外，其他的产品基本都退出了历史的舞台了。我就想，为什么会出现这样的情况呢？作者引出索尼这个例子，是为了说明索尼能积极拥抱变革因此取得成功。那后来为什么又失败了呢？是因为索尼停止变革了，还是索尼的变革方向错了？
我又进一步想到，如果德鲁克老爷子还活着，是会把索尼这个例子当成反面典型呢——直接指出因为索尼体制僵化、不积极拥抱变革导致最终失败呢，还是直接把这个例子删除？无论是索尼的成功也好，失败也好，可能跟所谓的积极变革都没有关系，我们所有的分析都是事后诸葛亮式的找补，盲人摸象式的解释。
那是不是在其他事情上也是这样呢，也许我们很难在成功之前“规划”成功，我们能做的只能是在成功之后“解释”成功的原因。解释的成功的原因到底是不是对的呢，好像也很难证实，因为事情永远是在动态变化之中。有句古话说得好“成也萧何，败也萧何”，或者说再延申一下，“成也不是萧何，败也不是萧何”。也许人类根本不应该去思考这些问题，因为历史永远也不会终结。不写了，再写又把自己写“虚无”了。