#乐队的夏天3# 曲终人不散。“不散”比什么都重要。即便发挥稳定如久的二手，也曾经历几乎解散的情节。无论是否因为乐夏，这季的很多乐队，至少很长一段时间，都能一起开开心心团团圆圆地做音乐。

这期top3，声音玩具，瓦依那，柏林护士/回春丹。开始。

回春丹《艾蜜莉》。我一直想，如果将《鲜花》和《艾蜜莉》对调会怎么样？按what it理论，整个第三季历史可能会改写。鲜花一战，出牌《艾蜜莉》可能不会赢，终局如果出牌《鲜花》，票数不会低。可是，对于回春丹，终舞台留下《艾蜜莉》是一个更对的选择。经历改编赛后，全部人都回气了，刘西蒙不用做舞王也魅力满满，连和音的刘姐这期也美若没有年龄的仙女。这版的《艾蜜莉》可能是最好的艾蜜莉。话说，金少团队真厉害，刘姐的声音收得就很干净（该退后给西蒙时就退）（一会儿说柏林时，OD那个结它反馈也是收得牛逼）。乐夏一战证明了回春丹是比橘子海、虎晓春更有东西的网红。

麻园诗人《现在现在》。在乐夏，麻园的高峰永远留在了《彩虹的微笑》。《现在现在》的情绪就像《彩虹的微笑》姐妹篇（本来两者南辕北撤），但苦果松弛了很多，一如音乐节上。乐队的风格有谁谁谁的影子从来不该是评判的标准，国摇都是模仿西方的来，但故事必然是我们自己的，这更重要。留给麻园的大问题是，他们知道一切都不是很easy，但如何往前再走一步，可能需要更多时间。音乐节和音综，不能成为音乐人出专辑的绊脚石。

声音玩具《抚琴小夜曲》。很喜欢黄锦在前半段背对着乐队就这样坐着，置身事外又身在其中。早年在李剑鸿的2pi没少见黄锦的名字，你说他怎么忍得住欧老师的控制欲。控制，声玩如今那些精准又沉浸的音色，却又是欧老师“控制”下的结果。不像《生命》光听名字就知道是大歌，抚琴不过是乐队一个小的回忆切口开始，但还是被欧老师偏执地祭出一首8分多钟的大歌。声玩是有胜负心的，不然这季不会再来，但也是骄傲的，不然不会一直用自己那套走到终局。Top8的成绩，合乎市场规律，但声玩没输。

Nova Heart《Lackluster No.》。他们第二挺意外的。整季下来，比起演出现场。乐夏上他们总显单薄，过度以冯海宁为中心，有时并不讨好，比如这首里舞台后方用Helen的“大头”做的视觉。在我这里，冯海宁最好的舞台始终是《I need U》，至于那些电子向的，乐夏上也略显表现保守，有石璐在的Nova Heart是完全另一副面貌和丰富度。换个角度，Nova Heart需要有些新东西出来，甚至加入些固定的新成员，一直两个人，不够用。Helen自己也意识到，过去那个身体不是身体，只是表演工具的现场演出形式，或许可以收一点。

柏林护士《Psychotic Whispery》。尽皆过火，极尽癫狂，这季柏林护士像演了一系列银河映像的电影，总有那么一下，刀子就刺出来。伍一夫的长笛（那个吸血鬼造型，太衬他气质了），OD、老顶的结它声场，什么是D22血液，懂的都懂。

安达组合《安达》。还是得客观地评价和看待安达，他们与广义的摇滚本就不在一个维度。他们的问题，只是不能长时间持续地听/看，偶尔来一首，你只能说：服。比如这首《安达》。

二手玫瑰《仙儿》。能打败二手的只有二手。在终局之夜，《仙儿》并不是这季二手最好的舞台。开局的《伎俩》一鸣惊人，甚至不那么被记住的《小红小绿》，还有《耍猴儿》都远远在《仙儿》之上（我对在乐夏上的裁缝铺总是接受不能）。二手本无需证明什么，不算梁龙，单拿一位成员出来都是很多乐队同位置能比，尤其大家喜欢的姚澜（《仙儿》的词就出自姚澜）。但乐夏上，二手是认真的，看得出梁龙也喜欢这样的挑战和竞争。一个假设，安达或许刺激了他们要起猛的。

瓦依那《Rongh rib》。毫无疑问，他们在乐夏最好的舞台。9月23日下午，w笆農在讲座里说最近想出版的是关于家乡童谣的作品。事实这事从他回乡后就开始了。当初自自然然做的事，如今有了收成。留守儿童，乡村儿童的美育问题，玩伴出走命运各异，落难的童年（永丰语），用萤火虫落题，美如诗。回乡，是一个时间的工程。也是在笆農唱出一个个儿时玩伴的名字时，方言的美就出来了（想想这里如果是永丰来念会怎样）。当然也有演的成分，比如小朋友唱歌时被训练过的肢体语言，开头的呼唤等。最初版的《Rongh rib》，那时是还未有路民和18的瓦依那，收录在《飘云天空》，和乐夏这么丰富的版本比起来，更像是一个小样（这也是乐夏的功德，将原始升华；也是乐队的难题，没了昂贵的舞台，要如何发展），但收录的小朋友唱歌更原始，不用追求节目上那种工整和煽情的节目效果。村子里面只剩一些老人家还有娃崽，但是他们在家的话又能做那样咧，春天栽完秧，秋天打完米，在学校毕业的时候，又没学会唱歌或者跳舞，在家打麻将等，又等没到电视上面那个贵人来，带领大家去燃烧这个，藏在身体里面的年青的有用的能量……。这样的场景，我们不应该陌生。

最后，有没乐夏4成了这季一直悬在空中的问题。但电视上的这位贵人，已经来了三次，或许得让我们自己飞一段时间。如果没乐夏，摇滚就搞不起来，这才是问题。

其三，还是基于以上的原因，一些寺庙受经济状况的制约，强烈地意识到佛教应该更多地与世俗结合，如此才能够保证自身生存与发展的需要。如此，一些不仅仅是僧尼自身修行的，也是适合于服务社会民众的佛教经卷《焰口仪轨经》《施诸恶鬼饮食及水法》，以其更具实用性而受到重视，《水陆会》等为亡灵超度等仪式仪轨是为乡民提供宗教性服务的有效手段，乡民延请僧侣来做法事要有一定酬劳。水陆会、放焰口等都具仪式性，其中音声行为必不可少。如我们前面所分析的，专门为这些仪式所创制的音乐以及各个时期社会上所流行的音乐被吸纳到仪式中来，应该明确，这是由僧尼所作的法事。因此我们说，佛教扩大了音声法事的范围，这也为僧尼在仪式中参与奏乐提供了越来越多的机会。当然，这还是建立在对生存发展的需要和对戒律观念转化的前提之上的。如此，在南北朝至隋唐时代，由寺庙专门雇用和豢养音声人来实施音声供养的情况趋于消失，取而代之的是由僧尼既在音声佛事，也在音声供养中奏乐，这正是乐僧群体得以形成的关键。由不空(705—774)所译的这两种经文成为其后在音声供养和音声法事中最具交融性、最与普通民众拉近距离、最具实用性的佛教经典。就在下的理解，佛教经文中的确有专为僧尼修行所用和面向普通民众具有实用性的仪式规范，不空和尚所译的这两种经卷当属后者。如同佛教的梵呗、偈赞等均是将梵经的内容与中土的此土宫商相结合一样，作为唱导与俗讲也是运用世俗的音调，这已经成为传统；以往音声供养中所用的音乐相当程度上就是将社会上的俗乐、俗调直接纳入供养乐曲之中，虽然在南北朝和隋唐时期已经有人专门为音声供养创制乐曲，但这毕竟仅是一部分，更多的还是直接将社会上的俗曲、俗调拿来为用，其实这亦是传统。如果我们的分析还有一定的道理，其后寺院中音声供养和音声法事多由僧尼所为，这就彻底改变了僧尼不得动乐的戒律。戒律既破，佛教越来越注重其为社会服务的实用性，将社会上的音乐作品直接拿来用于仪式仪轨之中是最为便捷的方式。无论是供养佛祖，还是放焰口和水陆法会，都是比较庄重严肃的事情，仪式中所用的乐曲还是有选择的，而且依照中国音乐文化的观念来看，这些仪式均属于“礼”的范畴，这也就是为什么儒学家所云寺庙能够保存三礼的缘由了。放焰口和水陆会均是丧葬礼俗中所用的法事，而葬礼恰恰是百姓乡民最为重视的礼俗之一，这里既有对亲人的缅怀，又通过这种仪式起到对亲族、朋党的凝聚作用，这的确是三礼的基本精神之所在。就当下寺庙中所用的乐器来说，僧侣们亦将其称为“法器”，这是说这些物品更多是用于法事之中，这反映出理念的转化以及在寺庙中乐器所具有的多重功用——实用功能性。法器用于法事之中应该是没有什么问题的吧，可以由僧尼堂而皇之地使用了。如此，历史上曾经是音声供养和音声佛事分立、由两个不同人群所从事的音声活动，在发展的进程之中得到了合流。其实，乐僧这个名词是现代人的概念，是当下的人们对历史上和现今一些寺庙在法事中奏乐僧人的称谓。我对《四库全书》进行全文检索，竟无一处非常明了的“乐僧”称谓，只有乾隆三十二年一首御制永慕寺诗：“皇祖建斯寺，追思庄后遥。向年重葺宇，此日又凭寮。梵乐僧迎奏，风幡心与飘。问予永慕者，钦曰在神尧。”[插图]这里讲的是在梵乐声中僧人恭迎皇帝前来祭奠孝庄皇后，既然是演奏梵乐，在此年代想必是僧人。也只有这一处还可以通过推定。这也说明历史上人们对这个群体的认知，即有这种现象的存在，却没有将这个群体单独归为一类。究竟是什么原因呢？既然佛教经卷中从来没有说废除僧尼不得动乐的戒律，有实无名也好。

这个5月做了很多事——
很幸运有yy学姐陪我在广播台一遍遍扣朗诵细节到12点，我相信这次的一等奖也会成为我更好的起点
很感谢被信任，能参与到环生第一次团代会的筹备中
很满意自己在合唱节的表现，感觉能够对得起这一个月来的排练，也很幸运能再次为大家展示《我们的青春》
很感谢能够和音落的大佬们一起为大家呈现一次很好的社团展示，如我们所说，“希望你被簇拥包围，希望你走过的路要繁花盛开，要人声鼎沸”

5月最开心的事大概是认识了一群很好的搭子
可以随时约出去玩一圈
也可以11点在西门加餐一顿
感谢有曹姐五一攒的这个团建哈哈哈

关于5月，最想说的是——存在在别人的相机里是一件很幸福的事
真心的感谢每一位在各个活动中为我返图的朋友们，满足了我一些个记录生活的小愿望

5月还发现了一些个打发时间的小游戏
和二宝的“双盲创诗”
感谢世间还有浪漫的文字来冲散我平淡的时光

仅以这平平淡淡的365字献给我这万物逍遥的5月