读书笔记2：林语堂《苏东坡传》——文忠公
1.现今仍然在世的人，他的生活尚未完结，一旦遇有危机来临，谁也不知道他会如何行动。醉汉会戒酒自新；教会中的圣人会堕落；牧师会和唱诗班的少女私奔……活着的人总会有好多可能的改变。还有，活着的人总有些秘密，他那些秘密之中最精彩的，往往在他死了好久之后才会泄露出来。这就是何以评论与我们自己同时代的人是一件难事，因为他的生活离我们太近了。
评论与我们自己同时代的人是一件难事，因为他的生活离我们太近，难免投鼠忌器，容易伤人伤己。
2.论一个已然去世的诗人如苏东坡，情形便不同了。我读过他的札记、他的七百首诗，还有他的八百通私人书简。所以知道一个人，或是不知道一个人，与他是否为同代人没有关系。主要的倒是是否对他有同情的了解。归根结底，我们只能知道自己真正了解的人，我们只能完全了解我们真正喜爱的人。我认为我完全知道苏东坡，因为我了解他；我了解他，是因为我喜爱他。喜爱哪个诗人，完全是出于一种癖好。我想李白更为崇高，而杜甫更为伟大——在他伟大的诗之清新、自然、工巧、悲天悯人的情感方面更为伟大。但是不必表示什么歉意，恕我直言，我偏爱的诗人是苏东坡。
天机流荡进退从容，可爱可敬的苏东坡，谁不喜欢呢？我有一个侄女，微信名打头“蘇”字，只为偏爱东坡。我喜欢诗词，大李杜，小李杜，李煜、欧阳修，二晏、二安……见一个爱一个，但是不必表示什么歉意，恕我直言，我偏爱苏东坡，我们都是东坡的后人。
3.苏东坡本人心智才华的卓越，深深印在他写的每一行诗上，正如我所看见的他那两幅墨竹上那乌黑的宝墨之光，时至今日，依然闪耀照人，就犹如他蘸笔挥毫是在顷刻之前一样。这是天地间一大奇迹，在莎士比亚的创作上，亦复如此。莎翁诗句的遒健，是来自诗人敏感的天性与开阔豁达的胸襟，至今依然清新如故。纵然有后代学者的钻研考证，我们对莎士比亚的生活所知者仍极稀少，可是在他去世四百年之后，由于他的作品中感情的力量，我们却知道了他的心灵深处。
坦荡做人，真诚为文，是为东坡。我想起张充和送沈从文的挽联，其中“赤子其人，星斗其文”我觉得更是东坡的写照。读东坡诗文，为之悲，为之喜，为之泪流满面，为之深长地叹息，也为之欢欣鼓舞地逆风飞扬。东坡已经成了一个精神性的存在，烛照人心。
4.若与西方相似之人比较，李白，一颗文坛上的流星，在刹那间壮观惊人地闪耀之后，而自行燃烧消灭，正与雪莱、拜伦相近。杜甫则酷似弥尔顿，既是虔敬的哲人，又是仁厚的长者，学富而文工，以古朴之笔墨，写丰厚之情思。苏东坡则始终富有青春活力。以人物论，颇像英国的小说家萨克雷(Thackeray)；在政坛上的活动与诗名，则像法国的雨果；他具有的动人的特点，又仿佛英国的约翰逊。不知为什么，我们对约翰逊的中风，现在还觉得不安，而对弥尔顿的失明则不然。倘若弥尔顿同时是像英国画家庚斯博罗，也同时像以诗歌批评英国时事的蒲柏，而且也像英国饱受折磨的讽刺文学家斯威夫特，而没有他日渐增强的尖酸，那我们便找到一个像苏东坡的英国人了。苏东坡虽然饱经忧患拂逆，但他的人性更趋温和厚道，并没变得尖酸刻薄。今天我们之所以喜爱苏东坡，也是因为他饱受了人生之苦的缘故。
好一个多姿多彩的苏东坡！林语堂洞悉苏东坡穷达多变的一生，像一个星相家为之细批流年，清楚明确地断言东坡命运的在劫难逃，跌宕风流。
5.使文学作品有别于一般作品，就在于在精神上取悦于人的声韵、感情、风格而已。杰作之能使历代人人爱读，而不为短暂的文学风尚所淹没，甚至历久而弥新，必然具有一种我们称之为发自肺腑的“真纯”。
可是，使作品经久而不失其魔力的“真纯”又为何物？苏东坡说做文章：“大略如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于不可不止。文理自然，姿态横生。”
质朴自然，为文如此，为人亦然。
6.苏东坡说：“我一生至乐在执笔为文之时，心中错综复杂之情思，我笔皆可畅达之。”
苏东坡写文章力辩文章本身使人感到快乐的力量，就是文学本身的报酬。在世的最后一年，他有时曾想抛弃笔墨根本不再写作，因为他一辈子都是以笔买祸。他在给刘沔的回信中说：“轼穷困，本坐文字。盖愿刳形去皮而不可得者。然幼子过文更奇。在海外孤寂无聊，过时出一篇见娱，则为数日喜，寝食有味。如此知文章如金玉珠具，未易鄙弃也。”
东坡自知“轼穷困，本坐文字”，却不可救药地爱上了执笔为文。我也是。时间久了不写，心里就长草。而每次写罢，必孤芳自赏，自得其乐寝食有味。属字为文，是一种创造性精神活动，周国平老师说，在提供积极的享受方面，金钱的作用极其有限。人生最美好的享受，包括创造、沉思、艺术欣赏、爱情、亲情等等，都非金钱所能买到。
7.倘若不嫌“民主”一词今日用得太俗滥的话，我们可以说苏东坡是一个极讲民主精神的人，因为他与各行各业都有来往，帝王、诗人、公卿、隐士、药师、酒馆主人、不识字的农妇。
他一直为百姓而抗拒朝廷，为宽免贫民的欠债而向朝廷恳求，必至成功而后已。他只求独行其是，一切付之悠悠。今天我们确实可以说，他是具有现代精神的古人。
在《原序》中，林语堂无以勾绘苏东坡的全貌，只好说，“我若说一提到苏东坡，在中国总会引起人亲切敬佩的微笑。”当年，无论新党旧党执政，东坡一样被贬；今天，在我所知的各行各业，真假名士，无不喜欢敬仰东坡。天真烂漫的东坡，天地间的凤毛麟角，究竟是怎样的一种存在！
1.现今仍然在世的人，他的生活尚未完结，一旦遇有危机来临，谁也不知道他会如何行动。醉汉会戒酒自新；教会中的圣人会堕落；牧师会和唱诗班的少女私奔……活着的人总会有好多可能的改变。还有，活着的人总有些秘密，他那些秘密之中最精彩的，往往在他死了好久之后才会泄露出来。这就是何以评论与我们自己同时代的人是一件难事，因为他的生活离我们太近了。
评论与我们自己同时代的人是一件难事，因为他的生活离我们太近，难免投鼠忌器，容易伤人伤己。
2.论一个已然去世的诗人如苏东坡，情形便不同了。我读过他的札记、他的七百首诗，还有他的八百通私人书简。所以知道一个人，或是不知道一个人，与他是否为同代人没有关系。主要的倒是是否对他有同情的了解。归根结底，我们只能知道自己真正了解的人，我们只能完全了解我们真正喜爱的人。我认为我完全知道苏东坡，因为我了解他；我了解他，是因为我喜爱他。喜爱哪个诗人，完全是出于一种癖好。我想李白更为崇高，而杜甫更为伟大——在他伟大的诗之清新、自然、工巧、悲天悯人的情感方面更为伟大。但是不必表示什么歉意，恕我直言，我偏爱的诗人是苏东坡。
天机流荡进退从容，可爱可敬的苏东坡，谁不喜欢呢？我有一个侄女，微信名打头“蘇”字，只为偏爱东坡。我喜欢诗词，大李杜，小李杜，李煜、欧阳修，二晏、二安……见一个爱一个，但是不必表示什么歉意，恕我直言，我偏爱苏东坡，我们都是东坡的后人。
3.苏东坡本人心智才华的卓越，深深印在他写的每一行诗上，正如我所看见的他那两幅墨竹上那乌黑的宝墨之光，时至今日，依然闪耀照人，就犹如他蘸笔挥毫是在顷刻之前一样。这是天地间一大奇迹，在莎士比亚的创作上，亦复如此。莎翁诗句的遒健，是来自诗人敏感的天性与开阔豁达的胸襟，至今依然清新如故。纵然有后代学者的钻研考证，我们对莎士比亚的生活所知者仍极稀少，可是在他去世四百年之后，由于他的作品中感情的力量，我们却知道了他的心灵深处。
坦荡做人，真诚为文，是为东坡。我想起张充和送沈从文的挽联，其中“赤子其人，星斗其文”我觉得更是东坡的写照。读东坡诗文，为之悲，为之喜，为之泪流满面，为之深长地叹息，也为之欢欣鼓舞地逆风飞扬。东坡已经成了一个精神性的存在，烛照人心。
4.若与西方相似之人比较，李白，一颗文坛上的流星，在刹那间壮观惊人地闪耀之后，而自行燃烧消灭，正与雪莱、拜伦相近。杜甫则酷似弥尔顿，既是虔敬的哲人，又是仁厚的长者，学富而文工，以古朴之笔墨，写丰厚之情思。苏东坡则始终富有青春活力。以人物论，颇像英国的小说家萨克雷(Thackeray)；在政坛上的活动与诗名，则像法国的雨果；他具有的动人的特点，又仿佛英国的约翰逊。不知为什么，我们对约翰逊的中风，现在还觉得不安，而对弥尔顿的失明则不然。倘若弥尔顿同时是像英国画家庚斯博罗，也同时像以诗歌批评英国时事的蒲柏，而且也像英国饱受折磨的讽刺文学家斯威夫特，而没有他日渐增强的尖酸，那我们便找到一个像苏东坡的英国人了。苏东坡虽然饱经忧患拂逆，但他的人性更趋温和厚道，并没变得尖酸刻薄。今天我们之所以喜爱苏东坡，也是因为他饱受了人生之苦的缘故。
好一个多姿多彩的苏东坡！林语堂洞悉苏东坡穷达多变的一生，像一个星相家为之细批流年，清楚明确地断言东坡命运的在劫难逃，跌宕风流。
5.使文学作品有别于一般作品，就在于在精神上取悦于人的声韵、感情、风格而已。杰作之能使历代人人爱读，而不为短暂的文学风尚所淹没，甚至历久而弥新，必然具有一种我们称之为发自肺腑的“真纯”。
可是，使作品经久而不失其魔力的“真纯”又为何物？苏东坡说做文章：“大略如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于不可不止。文理自然，姿态横生。”
质朴自然，为文如此，为人亦然。
6.苏东坡说：“我一生至乐在执笔为文之时，心中错综复杂之情思，我笔皆可畅达之。”
苏东坡写文章力辩文章本身使人感到快乐的力量，就是文学本身的报酬。在世的最后一年，他有时曾想抛弃笔墨根本不再写作，因为他一辈子都是以笔买祸。他在给刘沔的回信中说：“轼穷困，本坐文字。盖愿刳形去皮而不可得者。然幼子过文更奇。在海外孤寂无聊，过时出一篇见娱，则为数日喜，寝食有味。如此知文章如金玉珠具，未易鄙弃也。”
东坡自知“轼穷困，本坐文字”，却不可救药地爱上了执笔为文。我也是。时间久了不写，心里就长草。而每次写罢，必孤芳自赏，自得其乐寝食有味。属字为文，是一种创造性精神活动，周国平老师说，在提供积极的享受方面，金钱的作用极其有限。人生最美好的享受，包括创造、沉思、艺术欣赏、爱情、亲情等等，都非金钱所能买到。
7.倘若不嫌“民主”一词今日用得太俗滥的话，我们可以说苏东坡是一个极讲民主精神的人，因为他与各行各业都有来往，帝王、诗人、公卿、隐士、药师、酒馆主人、不识字的农妇。
他一直为百姓而抗拒朝廷，为宽免贫民的欠债而向朝廷恳求，必至成功而后已。他只求独行其是，一切付之悠悠。今天我们确实可以说，他是具有现代精神的古人。
在《原序》中，林语堂无以勾绘苏东坡的全貌，只好说，“我若说一提到苏东坡，在中国总会引起人亲切敬佩的微笑。”当年，无论新党旧党执政，东坡一样被贬；今天，在我所知的各行各业，真假名士，无不喜欢敬仰东坡。天真烂漫的东坡，天地间的凤毛麟角，究竟是怎样的一种存在！
第十讲 阳月谈情志
第一节 缘情与言志
陆机《文赋》中有一句话：“诗缘情而绮靡”，《尚书·尧典》中有一句话，叫“诗言志”。汉代学者郑玄在解释《尚书》时说：“诗所以言人之志，意也”。
由于对“诗言志”“诗缘情而绮靡”的不同理解，中国诗史上，曾经形成过重志、重情、情志并重三个支派：重“志”派，主张重理，强调诗的社会教化作用。重“情”派，排斥说理，单纯强调诗的抒情作用。许多大诗人则属于情志并举的一派。但是不论哪一派，写诗都离不开抒情，不过是鲜明地或隐晦地、直接地或曲折地表达自己的感情罢了。
第二节 诗有情生
1.诗是抒情的。郭沫若说： “诗人是感情的宠儿。”诗词所洋溢的情感，比较其他文字形式更加强烈和集中，这是因为：①抒发强烈的、激动人心的情感，是诗词的主要特质。②诗词篇幅短小，形式凝冻，要求内容高度概括地反映生活，作者只能以情来感染读者，引起共鸣。
例卅九： 戊戌春节舍下宴徐君
暖阳直射入窗间，淯畔安家听水潺。
对泣牛衣悲夜雨，共斟浊酒忆童顽。
玉舟交错无缘故，老妪当垆有空闲。
谁教黄鸡催客老，故交个个是苍颜！
这首诗属于叙事诗，只是记录了一个宴客的场景；它不像大多抒情诗——如山水诗、咏物诗等着重抒情一样，但是抒情意味也是很重的。作者由“宴客”这一生活场景引发的“怀旧”情思，乃至对“光阴易逝”的具体感受和认识，从而透过“觥筹交错”、“老妪伺宴”来展示诗人会见故友的喜悦和对当今生活的满足。
2.诗由情生。这里有一个本末的问题：是先有感情才有诗的冲动，才写出诗来，而不是为了写诗制造感情，或者把感情作为诗的调料。一首好诗，总是诗人被现实生活中某些事物所深深触动，心潮澎湃，激情满怀，产生了创作冲动，于是写诗把它倾诉出来。你喜欢什么，拥护什么，怀念什么，希望什么，都会在诗里表现出来。“本乎中而发乎声”，心里没有冲动写出来的不是诗，而是歌诀；那也不是创作，而是组装。
3.为情造文。单有感情还不能成为诗，要用艺术形式把你的感情表现出来就要“为情而造文”（刘勰语）。即以情为基础，去选择那些最精确的语词、句式、韵律和修辞手法，使情思得以充分、准确地表达。
第三节 律诗的几种抒情方式
1.直抒胸臆
大多的近体诗，将景物化入诗人的心胸，直接抒发炽烈的感情。古诗中如陆游的《示儿》、曹操的《龟虽寿》等都属于此类，感情炽烈，读后如临其境，如见其人。
例四十： 《老乐学诗》付梓有记（新韵）
酸腐迎春二度开，更添老乐作别裁。
情牵内外摄魂魄，乐贯始终出砚台。
当耻旧时不知律，可惜拙作滥铺排。
人说四秩不学艺，我叹八十亦谷怀！
这首诗主要写作者诗集《老乐学诗》付梓之际的喜悦心情，“情牵内外”、“乐贯始终”是自己满心欢喜的描写，“当耻”、“可惜”、“我叹”都是直抒胸臆。
2.情以物兴
刘勰的“情以物兴”，曹雪芹的“由色生情”，都是说客体用于主体而发生感情，这就是古人所说的“兴”的手法。兴起之情可分两种：一是外物使诗人产生新的感情。二是外物触发了诗人旧有之情。前者如孟郊的《游子吟》；后者如李白的《静夜思》。下面再举例说明：
例卌一： 新游子吟
夜半车灯白似霜，征途游子路方长。
最烦蓬浮多零落，怎奈经年别燕堂。
人雁同飞无定所，孝贤兼得莫相伤。
凭栏长叹语凝噎，但愿儿孙皆事桑。
这首诗以“夜半车灯白似霜”起兴，联想到“游子”奔忙的辛苦，勾起诗人久有的思子之情。这里诗人的感概完全因这一生活图景而生。
3.物以情观
刘勰说：“登山则情满于山，观海则意溢于海。”这种注情于景或传情入色的“移情”手法，诗人的主导性很强。如杜牧《赠别》“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。”苏轼《海棠》“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。”蜡烛悲伤、海棠睡眠皆诗人赋予它们生命和感情，成为着情的物象。所以龚自珍说“落红不是无情物，化作春泥更护花”。
例卌二：南阳府衙（新韵）
双狮瞠目圆，衙署见威严。
元置南阳府，明标紫禁孪。
苔青富民意，鸟啭不鸣冤。
召杜恤人子，美名千古传。
这首诗里颈联“苔青”、“鸟啭”都人格化了，它们祈盼人民富裕，歌唱社会和谐，使这些事物都带着感情。这就是“注情于景，物以情观”。
4.寄情于景
寄情于景之作很多，柳宗元的《江雪》是也。下面再举例说明：
例卌三：霜降伏牛山
秋来晚照接云烟，清露流霜枫叶燃。
霁月彻空失河汉，雁鸣渐远到天边。
冷雨通宵细枝落，长风万里楚天眠。
蓬门不吝草虫去，旅客梦惊中夜天！
这首诗描绘了一幅寒山秋夜的画面，其中透出一股恬淡甚至于孤寂之情。作者这个抒情主体虽然没有出现，也没有一句直抒胸臆，但读来凉风透背，正所谓“不着一字，尽得风流”。
5.情景交融
在形象思维中，主体同客体交织在一起，有时达到物我两忘或物我同一，这是一种极高的艺术境界。 如刘禹锡《竹枝词》中“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”便是情景交融的范例。
例卌四：送别李主任（新韵）
此损动神祇，长哭无已欤！
平生耕未辍，经世俭常余。
堂上思遗训，乡中载誉籍。
风寒花亦恸，雨作九天啼！
诗的尾联是在写吹风落红、冒雨送葬的情景，实乃写送葬人的极度悲痛心情。使情景交融，产生了天地同悲的艺术效果。
第一节 缘情与言志
陆机《文赋》中有一句话：“诗缘情而绮靡”，《尚书·尧典》中有一句话，叫“诗言志”。汉代学者郑玄在解释《尚书》时说：“诗所以言人之志，意也”。
由于对“诗言志”“诗缘情而绮靡”的不同理解，中国诗史上，曾经形成过重志、重情、情志并重三个支派：重“志”派，主张重理，强调诗的社会教化作用。重“情”派，排斥说理，单纯强调诗的抒情作用。许多大诗人则属于情志并举的一派。但是不论哪一派，写诗都离不开抒情，不过是鲜明地或隐晦地、直接地或曲折地表达自己的感情罢了。
第二节 诗有情生
1.诗是抒情的。郭沫若说： “诗人是感情的宠儿。”诗词所洋溢的情感，比较其他文字形式更加强烈和集中，这是因为：①抒发强烈的、激动人心的情感，是诗词的主要特质。②诗词篇幅短小，形式凝冻，要求内容高度概括地反映生活，作者只能以情来感染读者，引起共鸣。
例卅九： 戊戌春节舍下宴徐君
暖阳直射入窗间，淯畔安家听水潺。
对泣牛衣悲夜雨，共斟浊酒忆童顽。
玉舟交错无缘故，老妪当垆有空闲。
谁教黄鸡催客老，故交个个是苍颜！
这首诗属于叙事诗，只是记录了一个宴客的场景；它不像大多抒情诗——如山水诗、咏物诗等着重抒情一样，但是抒情意味也是很重的。作者由“宴客”这一生活场景引发的“怀旧”情思，乃至对“光阴易逝”的具体感受和认识，从而透过“觥筹交错”、“老妪伺宴”来展示诗人会见故友的喜悦和对当今生活的满足。
2.诗由情生。这里有一个本末的问题：是先有感情才有诗的冲动，才写出诗来，而不是为了写诗制造感情，或者把感情作为诗的调料。一首好诗，总是诗人被现实生活中某些事物所深深触动，心潮澎湃，激情满怀，产生了创作冲动，于是写诗把它倾诉出来。你喜欢什么，拥护什么，怀念什么，希望什么，都会在诗里表现出来。“本乎中而发乎声”，心里没有冲动写出来的不是诗，而是歌诀；那也不是创作，而是组装。
3.为情造文。单有感情还不能成为诗，要用艺术形式把你的感情表现出来就要“为情而造文”（刘勰语）。即以情为基础，去选择那些最精确的语词、句式、韵律和修辞手法，使情思得以充分、准确地表达。
第三节 律诗的几种抒情方式
1.直抒胸臆
大多的近体诗，将景物化入诗人的心胸，直接抒发炽烈的感情。古诗中如陆游的《示儿》、曹操的《龟虽寿》等都属于此类，感情炽烈，读后如临其境，如见其人。
例四十： 《老乐学诗》付梓有记（新韵）
酸腐迎春二度开，更添老乐作别裁。
情牵内外摄魂魄，乐贯始终出砚台。
当耻旧时不知律，可惜拙作滥铺排。
人说四秩不学艺，我叹八十亦谷怀！
这首诗主要写作者诗集《老乐学诗》付梓之际的喜悦心情，“情牵内外”、“乐贯始终”是自己满心欢喜的描写，“当耻”、“可惜”、“我叹”都是直抒胸臆。
2.情以物兴
刘勰的“情以物兴”，曹雪芹的“由色生情”，都是说客体用于主体而发生感情，这就是古人所说的“兴”的手法。兴起之情可分两种：一是外物使诗人产生新的感情。二是外物触发了诗人旧有之情。前者如孟郊的《游子吟》；后者如李白的《静夜思》。下面再举例说明：
例卌一： 新游子吟
夜半车灯白似霜，征途游子路方长。
最烦蓬浮多零落，怎奈经年别燕堂。
人雁同飞无定所，孝贤兼得莫相伤。
凭栏长叹语凝噎，但愿儿孙皆事桑。
这首诗以“夜半车灯白似霜”起兴，联想到“游子”奔忙的辛苦，勾起诗人久有的思子之情。这里诗人的感概完全因这一生活图景而生。
3.物以情观
刘勰说：“登山则情满于山，观海则意溢于海。”这种注情于景或传情入色的“移情”手法，诗人的主导性很强。如杜牧《赠别》“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。”苏轼《海棠》“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。”蜡烛悲伤、海棠睡眠皆诗人赋予它们生命和感情，成为着情的物象。所以龚自珍说“落红不是无情物，化作春泥更护花”。
例卌二：南阳府衙（新韵）
双狮瞠目圆，衙署见威严。
元置南阳府，明标紫禁孪。
苔青富民意，鸟啭不鸣冤。
召杜恤人子，美名千古传。
这首诗里颈联“苔青”、“鸟啭”都人格化了，它们祈盼人民富裕，歌唱社会和谐，使这些事物都带着感情。这就是“注情于景，物以情观”。
4.寄情于景
寄情于景之作很多，柳宗元的《江雪》是也。下面再举例说明：
例卌三：霜降伏牛山
秋来晚照接云烟，清露流霜枫叶燃。
霁月彻空失河汉，雁鸣渐远到天边。
冷雨通宵细枝落，长风万里楚天眠。
蓬门不吝草虫去，旅客梦惊中夜天！
这首诗描绘了一幅寒山秋夜的画面，其中透出一股恬淡甚至于孤寂之情。作者这个抒情主体虽然没有出现，也没有一句直抒胸臆，但读来凉风透背，正所谓“不着一字，尽得风流”。
5.情景交融
在形象思维中，主体同客体交织在一起，有时达到物我两忘或物我同一，这是一种极高的艺术境界。 如刘禹锡《竹枝词》中“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”便是情景交融的范例。
例卌四：送别李主任（新韵）
此损动神祇，长哭无已欤！
平生耕未辍，经世俭常余。
堂上思遗训，乡中载誉籍。
风寒花亦恸，雨作九天啼！
诗的尾联是在写吹风落红、冒雨送葬的情景，实乃写送葬人的极度悲痛心情。使情景交融，产生了天地同悲的艺术效果。
品《海棠》
诗词的欣赏，没有我们想象的那么深奥。但意境确实是很深很长的。下面我们就来欣赏一下苏东坡的《海棠》。
东风袅袅泛崇光，
香雾空蒙月转廊。
只恐夜深花睡去，
故烧高烛照红妆。
这首诗写的什么呢？从文字表达的逻辑上看，不外就是，海棠花在春风中摇曳，显得十分高洁美丽，特别是在空蒙的轻雾月光下看，就更是漂亮极了，好看极了！我就拿起高高的红烛，在深夜里多看看海棠花，免得被春风吹散了。直白简单点说：这海棠花在空蒙的月夜里，也太好看了嘛，我拿红烛，多看哈哈！就这么简单，只是诗人用华丽的词语和诗歌的格表达出来而显得高雅文艺吧了！
但是，在诗人的梦境里或者是在创作的境界上，那就远比这个表面的意思要深奥得多了。我们知道，唐明皇登沉香亭，要召见杨贵妃，而她酒醉未醒，唐明皇笑道，岂是妃子醉耶，真海棠未睡足耳。因此，本诗歌的海棠，在苏东坡的想象中，那株在微风里摇曳的高浩美丽的海棠花，就是他心中想象的美人，特意燃起红烛，让她打起精神，而不致睡去，与她缠绵在空蒙迷幻的月夜里。当然，创作上借鉴了李商隐的，客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花的诗句写法，只是东坡先生比李商隐更旷达更有情致些！我这么理解，你同意吗？
备注：东风指春风，袅袅指摇曳，泛崇光指高洁美丽，香雾指薄薄的轻雾或者是薄薄沉香烟雾，只恐就担心，红妆既指海棠花又隐指美人！
诗词的欣赏，没有我们想象的那么深奥。但意境确实是很深很长的。下面我们就来欣赏一下苏东坡的《海棠》。
东风袅袅泛崇光，
香雾空蒙月转廊。
只恐夜深花睡去，
故烧高烛照红妆。
这首诗写的什么呢？从文字表达的逻辑上看，不外就是，海棠花在春风中摇曳，显得十分高洁美丽，特别是在空蒙的轻雾月光下看，就更是漂亮极了，好看极了！我就拿起高高的红烛，在深夜里多看看海棠花，免得被春风吹散了。直白简单点说：这海棠花在空蒙的月夜里，也太好看了嘛，我拿红烛，多看哈哈！就这么简单，只是诗人用华丽的词语和诗歌的格表达出来而显得高雅文艺吧了！
但是，在诗人的梦境里或者是在创作的境界上，那就远比这个表面的意思要深奥得多了。我们知道，唐明皇登沉香亭，要召见杨贵妃，而她酒醉未醒，唐明皇笑道，岂是妃子醉耶，真海棠未睡足耳。因此，本诗歌的海棠，在苏东坡的想象中，那株在微风里摇曳的高浩美丽的海棠花，就是他心中想象的美人，特意燃起红烛，让她打起精神，而不致睡去，与她缠绵在空蒙迷幻的月夜里。当然，创作上借鉴了李商隐的，客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花的诗句写法，只是东坡先生比李商隐更旷达更有情致些！我这么理解，你同意吗？
备注：东风指春风，袅袅指摇曳，泛崇光指高洁美丽，香雾指薄薄的轻雾或者是薄薄沉香烟雾，只恐就担心，红妆既指海棠花又隐指美人！
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