#央华版如梦之梦再出发# 多维度对比央华版与专属版《如梦之梦》#如梦之梦专属版#
可以说我生命中有2天是完整地属于史诗话剧《如梦之梦》的。
2024年1月1日，新年第一天，我在苏州湾大剧院观看了由许晴、张翰、张亮等人联袂出演的《央华版如梦之梦》，用一场长达7个多小时的演出开启了我今年的文艺活动。
2024年2月4日，临近农历新年，我又在上海的上剧场观看了由倪妮、文章、樊光耀等人合作出演的《专属版如梦之梦》，这场演出更是长达8个多小时，看完已经到了半夜。
因此，我完整经历了两遍五号病人、顾香兰还有伯爵的一生。而我之所以愿意在剧院中枯坐这么久的时间，就是希望充分感受顶级戏剧的魅力，更重要的是，想透过《如梦之梦》这样一个超级文本来考察不同演员团队、不同场地布景之下的呈现效果差异，来更深刻地理解戏剧这门艺术的表达。
而赖声川导演的这部话剧正好给我提供了一个这样的对比观察机会，下面就从多个维度来逐步阐述一下我完整观看下来的感受差异。
一、选角表演
首先就是五号病人的扮演者，作为整个故事的讲述者，这个角色自然非常关键。
这次重新出发的《央华版如梦之梦》选用了张翰，而《专属版如梦之梦》则是文章。两个演员的差异性还是很大的，因此哪怕是完全相同的剧情和台词，给人的观感却截然不同。
虽然文章一直都是一个演技出色的演员，但是我个人则在这方面倾向于张翰这个版本。主要在于两个演员的形象层面，我会觉得张翰更加贴合我对五号病人容貌的想象。
因为五号病人从人设层面整体给人的感觉还是相对温文尔雅、文质彬彬的，因此高大、帅气，且脸部轮廓更加有棱有角的张翰其实更能展现出五号病人生病前的那种气质。而文章则相对矮小一些，同时小平顶的发型多少带有一点痞气，这也跟五号病人需要戴围巾、穿呢大衣的风格不太相符。
而且跟其他女性角色搭戏的时候，张翰整体身形看着也确实更舒服一些，所以这方面主要还是演员自身的体型、外貌带来的选角差异。《央华版如梦之梦》的确让我对张翰刮目相看，他的台词功底还是可以的，那么大段的叙述和独角戏他也都完成地相当不错。
然后是顾香兰，下半套故事的绝对主角，可以说两个版本的演员许晴和倪妮各有千秋。
许晴是风姿绰约，倪妮则是slay满场，都有不可取代的独特气场。不过许晴对角色的揣摩可能会更加细致一些，那场在观看的时候我离得很近，因此有机会仔细观察她的微表情，一颦一簇中都流露出角色身上的很多故事细语，让人印象深刻，尤其是最后给伯爵上茶那一段真的是炉火纯青般的表演，太精彩了。
而倪妮可能还是更多展现其本人的魅力，从她的表演上还不是太能阅读出顾香兰这个人物的层次感和丰富性，尤其是顾香兰到了巴黎以后的那段内容，倪妮的呈现似乎没能和之前形成很好的反差。美肯定是美的，就是确实许晴的表现更抓人一些，人物前后的差异被很好地表现了出来，沧桑感、年代感是这部戏的灵魂呀。
至于两个人的两场告别戏都算是达到了一定的情绪高潮，都挺动人的。
二、场地布景
由于《如梦之梦》是一个超大型文本，涉及近百年的历史，又横跨台北、上海、巴黎等多个重要城市，因此对场地布景其实提出了很高的要求。
苏州湾大剧院和上海上剧场的场地差异也挺大的，所以带来的观感也有明显的不同。
首先就是苏州湾大剧院真的非常大，不仅是可以容纳更多的观众，整个舞台也很大，这为布景提供了更多的空间，也为演员走位提供了更多的发挥余地，这是一种天然的优势。
比如，苏州湾大剧院从吊顶垂挂的装饰物就要比上海上剧场更多更丰富一些，再加上场地更大，使得像阁楼装置等做得也就更加精致，细节也会更加丰富。
毕竟要看7-8个小时，因为依赖布景带来的沉浸体验是尤其重要的。
从演员表演角度来说，就拿几场演员需要穿越莲花池的戏来说，苏州湾大剧院的莲花池比较大，因此演员在穿越时所带来的强烈悲情感也会被放大，而许晴也的确充分利用了这个优势，把情绪推向了很高的一个节点，让人眼角湿润。
还有向江红、五号病人在莲花池一侧望向另一侧时，更大的舞台带来的强烈疏离感会进一步放大人物情绪，带给观众更强的情感冲击，同样灯光也会有更多的展现余地。
当然，苏州大剧院因为太大了，比较后排的观众看起来肯定比较吃力，尤其是要看到莲花池另一侧的戏码，会比较依赖望远镜。不过上剧场的屏幕显示效果也不太理想，清晰度很差，只能看个轮廓，细节、颜色什么的基本看不太清。
三、配乐服装
《如梦之梦》除了本身的故事和演员表演外，配乐和服装也是两大重要的卖点。
先说配乐，两个版本使用的乐曲其实是一样的，所以都很好听，尤其是表达顾香兰惆怅情绪的那几段BGM，着实勾人心弦。民谣吉他、手风琴的现场演奏的确制造了一个很美也很忧伤的梦境。
不过上剧场有一个比较突出的地方，就是有一个乐手会使用电吉他来制造戏剧性和作为某些情节的叙事声音，是还蛮特别的，但是可能有时候真的太响了，会稍微有点嘈杂。
另外在中场休息的过程中，《央华版如梦之梦》把剧中的自他交换体现得淋漓尽致，而且留出了足够多的时间、空间给观众拍照留念，还是很棒的。而《专属版如梦之梦》在这方面有点儿太简单了，且呼吸声太小了，不符合五号病人反复强调的叙述。
至于服装，两个版本都找了大师，央华版是拿过奥斯卡的叶锦添，大神级人物，专属版则是黄薇，有着亚洲时尚大师的称号。
整体对比下来，会感觉叶锦添的设计更加稳重一些，能够感受到这些服装所承载的岁月痕迹，另外就是确实很好看，很希望能够买到同款，尤其是现在冬季，剧中人的很多衣服都正当时，看的时候确实很想也能拥有一套。而且这些衣服对于演员气质的提升也效果拔群，这点我想演员自己的感受最为明显。
而黄薇的服装设计会更加华丽精致一些，符合她曾经参与电影《小时代》的印象，也挺好看，只是对于梦境感、时代感的表达上可能有所欠缺，这对于舞台表现出来说还是有一些遗憾的。
OK，以上就是从三大维度对《央华版如梦之梦》和《专属版如梦之梦》的详细对比，如果大家有兴趣观剧，个人会更优先推荐央华版，毕竟评分高、整体效果也更高级，能够体会到创作人员那种为了打磨出一个艺术品的匠心独具。
能够有机会做这样一个的观察确实是挺独特的一种体验，也让我对戏剧的呈现和表达多了一些思考，这对于我提高相关的艺术审美是有着非常明显的价值的。
总的来说，要制作一台这样恢宏的戏剧演出是不容易的，期待未来有更多的鸿篇巨制被创造给观众吧，这个时代依然是需要戏剧的！
可以说我生命中有2天是完整地属于史诗话剧《如梦之梦》的。
2024年1月1日，新年第一天，我在苏州湾大剧院观看了由许晴、张翰、张亮等人联袂出演的《央华版如梦之梦》，用一场长达7个多小时的演出开启了我今年的文艺活动。
2024年2月4日，临近农历新年，我又在上海的上剧场观看了由倪妮、文章、樊光耀等人合作出演的《专属版如梦之梦》，这场演出更是长达8个多小时，看完已经到了半夜。
因此，我完整经历了两遍五号病人、顾香兰还有伯爵的一生。而我之所以愿意在剧院中枯坐这么久的时间，就是希望充分感受顶级戏剧的魅力，更重要的是，想透过《如梦之梦》这样一个超级文本来考察不同演员团队、不同场地布景之下的呈现效果差异，来更深刻地理解戏剧这门艺术的表达。
而赖声川导演的这部话剧正好给我提供了一个这样的对比观察机会，下面就从多个维度来逐步阐述一下我完整观看下来的感受差异。
一、选角表演
首先就是五号病人的扮演者，作为整个故事的讲述者，这个角色自然非常关键。
这次重新出发的《央华版如梦之梦》选用了张翰，而《专属版如梦之梦》则是文章。两个演员的差异性还是很大的，因此哪怕是完全相同的剧情和台词，给人的观感却截然不同。
虽然文章一直都是一个演技出色的演员，但是我个人则在这方面倾向于张翰这个版本。主要在于两个演员的形象层面，我会觉得张翰更加贴合我对五号病人容貌的想象。
因为五号病人从人设层面整体给人的感觉还是相对温文尔雅、文质彬彬的，因此高大、帅气，且脸部轮廓更加有棱有角的张翰其实更能展现出五号病人生病前的那种气质。而文章则相对矮小一些，同时小平顶的发型多少带有一点痞气，这也跟五号病人需要戴围巾、穿呢大衣的风格不太相符。
而且跟其他女性角色搭戏的时候，张翰整体身形看着也确实更舒服一些，所以这方面主要还是演员自身的体型、外貌带来的选角差异。《央华版如梦之梦》的确让我对张翰刮目相看，他的台词功底还是可以的，那么大段的叙述和独角戏他也都完成地相当不错。
然后是顾香兰，下半套故事的绝对主角，可以说两个版本的演员许晴和倪妮各有千秋。
许晴是风姿绰约，倪妮则是slay满场，都有不可取代的独特气场。不过许晴对角色的揣摩可能会更加细致一些，那场在观看的时候我离得很近，因此有机会仔细观察她的微表情，一颦一簇中都流露出角色身上的很多故事细语，让人印象深刻，尤其是最后给伯爵上茶那一段真的是炉火纯青般的表演，太精彩了。
而倪妮可能还是更多展现其本人的魅力，从她的表演上还不是太能阅读出顾香兰这个人物的层次感和丰富性，尤其是顾香兰到了巴黎以后的那段内容，倪妮的呈现似乎没能和之前形成很好的反差。美肯定是美的，就是确实许晴的表现更抓人一些，人物前后的差异被很好地表现了出来，沧桑感、年代感是这部戏的灵魂呀。
至于两个人的两场告别戏都算是达到了一定的情绪高潮，都挺动人的。
二、场地布景
由于《如梦之梦》是一个超大型文本，涉及近百年的历史，又横跨台北、上海、巴黎等多个重要城市，因此对场地布景其实提出了很高的要求。
苏州湾大剧院和上海上剧场的场地差异也挺大的，所以带来的观感也有明显的不同。
首先就是苏州湾大剧院真的非常大，不仅是可以容纳更多的观众，整个舞台也很大，这为布景提供了更多的空间，也为演员走位提供了更多的发挥余地，这是一种天然的优势。
比如，苏州湾大剧院从吊顶垂挂的装饰物就要比上海上剧场更多更丰富一些，再加上场地更大，使得像阁楼装置等做得也就更加精致，细节也会更加丰富。
毕竟要看7-8个小时，因为依赖布景带来的沉浸体验是尤其重要的。
从演员表演角度来说，就拿几场演员需要穿越莲花池的戏来说，苏州湾大剧院的莲花池比较大，因此演员在穿越时所带来的强烈悲情感也会被放大，而许晴也的确充分利用了这个优势，把情绪推向了很高的一个节点，让人眼角湿润。
还有向江红、五号病人在莲花池一侧望向另一侧时，更大的舞台带来的强烈疏离感会进一步放大人物情绪，带给观众更强的情感冲击，同样灯光也会有更多的展现余地。
当然，苏州大剧院因为太大了，比较后排的观众看起来肯定比较吃力，尤其是要看到莲花池另一侧的戏码，会比较依赖望远镜。不过上剧场的屏幕显示效果也不太理想，清晰度很差，只能看个轮廓，细节、颜色什么的基本看不太清。
三、配乐服装
《如梦之梦》除了本身的故事和演员表演外，配乐和服装也是两大重要的卖点。
先说配乐，两个版本使用的乐曲其实是一样的，所以都很好听，尤其是表达顾香兰惆怅情绪的那几段BGM，着实勾人心弦。民谣吉他、手风琴的现场演奏的确制造了一个很美也很忧伤的梦境。
不过上剧场有一个比较突出的地方，就是有一个乐手会使用电吉他来制造戏剧性和作为某些情节的叙事声音，是还蛮特别的，但是可能有时候真的太响了，会稍微有点嘈杂。
另外在中场休息的过程中，《央华版如梦之梦》把剧中的自他交换体现得淋漓尽致，而且留出了足够多的时间、空间给观众拍照留念，还是很棒的。而《专属版如梦之梦》在这方面有点儿太简单了，且呼吸声太小了，不符合五号病人反复强调的叙述。
至于服装，两个版本都找了大师，央华版是拿过奥斯卡的叶锦添，大神级人物，专属版则是黄薇，有着亚洲时尚大师的称号。
整体对比下来，会感觉叶锦添的设计更加稳重一些，能够感受到这些服装所承载的岁月痕迹，另外就是确实很好看，很希望能够买到同款，尤其是现在冬季，剧中人的很多衣服都正当时，看的时候确实很想也能拥有一套。而且这些衣服对于演员气质的提升也效果拔群，这点我想演员自己的感受最为明显。
而黄薇的服装设计会更加华丽精致一些，符合她曾经参与电影《小时代》的印象，也挺好看，只是对于梦境感、时代感的表达上可能有所欠缺，这对于舞台表现出来说还是有一些遗憾的。
OK，以上就是从三大维度对《央华版如梦之梦》和《专属版如梦之梦》的详细对比，如果大家有兴趣观剧，个人会更优先推荐央华版，毕竟评分高、整体效果也更高级，能够体会到创作人员那种为了打磨出一个艺术品的匠心独具。
能够有机会做这样一个的观察确实是挺独特的一种体验，也让我对戏剧的呈现和表达多了一些思考，这对于我提高相关的艺术审美是有着非常明显的价值的。
总的来说，要制作一台这样恢宏的戏剧演出是不容易的，期待未来有更多的鸿篇巨制被创造给观众吧，这个时代依然是需要戏剧的！
#如梦之梦专属版# 赶在新年前又特意看了一场赖声川导演的《专属版如梦之梦》。
再次枯坐7个多小时，就是想要和开年在苏州看的《央华版如梦之梦》做一次充分的对比。#央华版如梦之梦再出发#
▶️演员层面
央华版的五号病人是张翰，顾香兰是许晴，而专属版则是文章和倪妮。由于顾香兰是下半套的主角，待会儿看完再评论，不过倪妮的几个出场还是惊艳的。
重点说说张翰和文章的差异。文章当然是个好演员，风波后专注戏剧也能理解，只是他的身高和发型其实与五号病人不是太贴合，他戴着围巾拎着公文包并不能给人一种很大气、体面的形象，反而是张翰，毕竟偶像出身，身材比较魁梧，又比较瘦，就很高挑，再配上比较帅气的发型和文雅的眼镜，确实更符合我对五号病人的想象。
还有想提一下上半套的重点人物江红，央华版的演员让我真的动容，甚至想念，专属版似乎不太有这个感觉。
待会儿看下半套的时候再重点看看倪妮，穿着旗袍是真的挺美的。
▶️布景层面
这个其实跟演出场地直接相关，上剧场因为整体其实要比苏州剧场要小一些，因此舞台上可发挥的空间就会少一些。
因为剧情涉及台北、上海、巴黎等多个城市，因此其实对布景的要求还是挺高的，这点差异还是非常明显的，苏州央华版的整体布景肯定是更复杂高级一些，上剧场专属版的会稍微简略一点。
另外，场地大小其实也会影响到演员的表演，大一些其实可表现的余地可能会更丰富一些。
还有就是上剧场的两块屏幕真的不太清晰，颜色也不够正，当然苏州场地这块也半斤八两吧。
▶️其他层面
《如梦之梦》的配乐我一直都觉得挺动人的，这次专属版和央华版的差异不是特别大，无论是吉他和手风琴都让我挺陶醉的。
不过上剧场有个很抢耳的电吉他的演奏，用来烘托紧张的气氛，确实让人印象深刻，不过有时候也会觉得是不是太响了。
另外就是看完《繁花》后，听到专属版里在江红段落用相同的经典插曲，还是会有点出戏的。
还想提一下这个“自他交换”，这算是《如梦之梦》的一个特色了，专属版在这方面的呈现不够突出，不够吸引人，也比较短，这点我也更认可央华版的设置，会引起包括我在内大多数观众的兴趣，也留出了足够的时间、空间让观众拍照留念。
OK，吃完“宝总干炒牛河”，该继续看下半套了。
再次枯坐7个多小时，就是想要和开年在苏州看的《央华版如梦之梦》做一次充分的对比。#央华版如梦之梦再出发#
▶️演员层面
央华版的五号病人是张翰，顾香兰是许晴，而专属版则是文章和倪妮。由于顾香兰是下半套的主角，待会儿看完再评论，不过倪妮的几个出场还是惊艳的。
重点说说张翰和文章的差异。文章当然是个好演员，风波后专注戏剧也能理解，只是他的身高和发型其实与五号病人不是太贴合，他戴着围巾拎着公文包并不能给人一种很大气、体面的形象，反而是张翰，毕竟偶像出身，身材比较魁梧，又比较瘦，就很高挑，再配上比较帅气的发型和文雅的眼镜，确实更符合我对五号病人的想象。
还有想提一下上半套的重点人物江红，央华版的演员让我真的动容，甚至想念，专属版似乎不太有这个感觉。
待会儿看下半套的时候再重点看看倪妮，穿着旗袍是真的挺美的。
▶️布景层面
这个其实跟演出场地直接相关，上剧场因为整体其实要比苏州剧场要小一些，因此舞台上可发挥的空间就会少一些。
因为剧情涉及台北、上海、巴黎等多个城市，因此其实对布景的要求还是挺高的，这点差异还是非常明显的，苏州央华版的整体布景肯定是更复杂高级一些，上剧场专属版的会稍微简略一点。
另外，场地大小其实也会影响到演员的表演，大一些其实可表现的余地可能会更丰富一些。
还有就是上剧场的两块屏幕真的不太清晰，颜色也不够正，当然苏州场地这块也半斤八两吧。
▶️其他层面
《如梦之梦》的配乐我一直都觉得挺动人的，这次专属版和央华版的差异不是特别大，无论是吉他和手风琴都让我挺陶醉的。
不过上剧场有个很抢耳的电吉他的演奏，用来烘托紧张的气氛，确实让人印象深刻，不过有时候也会觉得是不是太响了。
另外就是看完《繁花》后，听到专属版里在江红段落用相同的经典插曲，还是会有点出戏的。
还想提一下这个“自他交换”，这算是《如梦之梦》的一个特色了，专属版在这方面的呈现不够突出，不够吸引人，也比较短，这点我也更认可央华版的设置，会引起包括我在内大多数观众的兴趣，也留出了足够的时间、空间让观众拍照留念。
OK，吃完“宝总干炒牛河”，该继续看下半套了。
2000年，编剧、导演@赖声川 在菩提迦耶完成了话剧《如梦之梦》的大纲。 “莲花池”及绕场表演的设计成为当时的“新”和一直延续下来的“好”。
24年后，在@上剧场theatreabove 的舞台上，《如梦之梦》专属版正在上演。演员@倪妮V 出演顾香兰，“在一些倔强中加上了一些脆弱”，赖声川这样评价她的演绎，“这些都是她自己去（探索）的。”
在专属版中，“莲花池”小了，观众却因此更贴近演员，贴近梦境；著名服装设计师黄薇为专属版量身定制绝美服饰，它们成为角色无声的表达。
《如梦之梦》，带你入梦的，是赖声川飞扬银发下的灵光乍现，是倪妮如烟的眼神和亦柔亦刚的语调。上城士独家记录《如梦之梦》专属版排练幕后，并邀请主创拍摄肖像大片——我们看到新一年的“新”和“好”，希望你也一样。
特邀摄影师：@摄影师尹超
#上城士2024二月刊封面#
24年后，在@上剧场theatreabove 的舞台上，《如梦之梦》专属版正在上演。演员@倪妮V 出演顾香兰，“在一些倔强中加上了一些脆弱”，赖声川这样评价她的演绎，“这些都是她自己去（探索）的。”
在专属版中，“莲花池”小了，观众却因此更贴近演员，贴近梦境；著名服装设计师黄薇为专属版量身定制绝美服饰，它们成为角色无声的表达。
《如梦之梦》，带你入梦的，是赖声川飞扬银发下的灵光乍现，是倪妮如烟的眼神和亦柔亦刚的语调。上城士独家记录《如梦之梦》专属版排练幕后，并邀请主创拍摄肖像大片——我们看到新一年的“新”和“好”，希望你也一样。
特邀摄影师：@摄影师尹超
#上城士2024二月刊封面#
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