【一辈子生活在陕西农村的库淑兰，可能是中国最被低估的艺术家】
如果不是看了最近陕西省美术博物馆的库淑兰作品展，很多人或许都不知道陕西的这位农村老太太，竟与毕加索和马蒂斯的风格有些许相通之处。
她开创的拼贴剪纸让民间艺术再度焕发光芒：剪纸也可以有鲜明的色彩、繁复的构图以及充溢着时空穿越和真幻交叉的视觉效果，传统也可以变得如此现代。
尤其是一幅高约4米的巨幅剪纸《剪花娘子》，其上拼贴了2670片的圆点和花瓣，纤细灵巧的小纸片如同被镶嵌在细密画上的宝石一般，纷繁华丽。
在库淑兰的前半生，她和大多数农村女人一样，过着贫苦的生活，承受繁重的劳作，还常常受到丈夫的暴力殴打。在65岁那年，因为一场差点送命的意外，她开始自称为神仙下凡、剪花娘子附身，并由此迎来了自己艺术创作的高峰。
许多参观者在小红书上发文表示，难以想象这如此充满生机而富有生命力的作品，是经历过如此苦难的人创造出来的。毕竟在库淑兰的幻想中，“满世界都是鲜花和耀眼的七彩光斑，她真觉得自己每天都生活在花丛中，她的幸福和快乐无人感受得到。”
01
库淑兰的剪纸风格自成一派。通过一种原始性的创作思维，贯穿了造型、色彩和构图的全过程，使得剪纸这一传统民间技艺焕发出全新的视觉效果。
曾有学者试图了解库淑兰的造型理念：
“为什么这个人的嘴是侧的？”
“你侧着看人，他的嘴就是侧的。”
“为什么你的剪纸中屋顶都是三角形？”
“什么是三角形？我就是想让你看这上边小，下边大。”
很显然，库淑兰并不了解几何学，也正是如此她才能跳脱出既有框架的局限。她在创作中往往以自我情感为中心，去观察生活中的花草、动物和生活，追求农村生活内在的感受而非表现。
“阴阳”这一传统二分法，也能在剪纸中被库淑兰创造性地表达。月亮是男人变的，所以放在画面左边；太阳是女人变的，所以放在画面右边。男人胆子大，夜里出来陪人下地干活；女人怕羞，手里攥着一把绣花针，谁要是敢正眼看她，就用针刺他的眼睛……
“五行”理念影响了库淑兰的色彩意识。她自创了一套色彩体系，“下色子”是放在一起灰暗的颜色，以赭、黑、灰、褐为主；“上色子”是放在一起鲜亮的颜色，以红绿、黄紫、蓝黄这些浅亮搭配为主。通过冷暖色和对比色的搭配，库淑兰得以在剪纸作品中表达人物复杂的情感变化。
库淑兰的拼贴式创作方法同马蒂斯相似，都擅长使用高对比度的补色关系来表现强烈的色彩效果，具有极强的装饰性和平面性。然而在塑造形态上，库淑兰更为繁复，马蒂斯追求简洁，多用影廓造型舍弃了对细节的刻画。
库淑兰抛弃了“形”的约束，创作往往是随手拿起炕头的大剪刀即兴完成的，配合着随心哼唱的歌谣来自由组合画面的时间与空间。
十月里天日照端，丈夫出门难留连，
一口许到三月三，三月初几不见面。
人家进庙把香烧，为了儿女；
小妹妹进庙把香烧，为了我丈夫不回来。
爷爷呦，我丈夫有命给你上个上上签， 没命给上个下下签。
往南看，一场空；
往北看，泪涟涟。
这首歌谣中，一位妙龄女子的丈夫在前一年十月出门后，到第二年三月都不见踪迹。无奈之下，她便跑去了庙里烧香许愿，希望丈夫在外健康，并早日归来。
望眼欲穿的痴情就这样在库淑兰的剪刀下铺陈开来。通过哼唱歌谣引爆创作灵感，从而完成一幅剪纸的构图和再创造，是她常见的创作过程，以至于每幅作品都配有或是酣畅欢快、或是心酸讥讽、或是诙谐幽默的歌谣。
除了对歌谣场景的再现，库淑兰还发挥想象创造了许多超常形象，与原始艺术一脉相承，《空空树》就是其代表：
正月里，二月中，我到菜园去壅葱。
菜园有个空空树，空空树，树树空，空空树里一窝蜂。
蜂蜇我，我遮蜂，蜂把我sa蛰的虚(晕眩)腾腾。
研究旬邑民歌的学者称，这首歌谣原本描绘的是地穴式窑洞烟囱冒烟的情景，但库淑兰将其变成了一棵粗壮而中空的黑色巨木，其中飞舞着无数黄蜂，并在空白处装饰着各类动物、鸟儿和花枝图案，犹如圣洁的生命之树，充盈着生机与活力。
02
事实上，库淑兰的才华并非凭空产生。长期研究库淑兰的文为群就认为，库淑兰的剪纸融合了传统剪纸的造型和刺绣的色彩，这些都离不开她深厚的女红功底。
1920年，库淑兰出生在旬邑县赤道乡王村（现名富村）的一个普通农民家庭里。11岁时，聪明伶俐的她被送往三原县接受新式教育，从此打开了自己的视野。
可惜库淑兰后来才明白，她一生中的大多数时候根本没得选择。4岁，她被父亲定下娃娃亲。9岁，她被母亲缠足，一生行走不便。15岁，亲家再三上门催婚，使得原本正在读书的她不得不辍学回乡。
在母亲的言传身教中，库淑兰学会了如何持家，也很快掌握了剪纸和刺绣的技能，并开始为自己置办嫁妆。她甚至编了首歌谣：
一树梨花靠粉墙，娘到绣房教贤良。
一学针线毛帘绣，二学裁剪缝衣裳。
三学人来客去知大礼，四学莺歌把家当。
1937年，被婆家迎走时，库淑兰还不忘带上自己念过的书、用过的砚台和一把口琴。那时她还不知道，少女的欢乐和梦想在现实前是多么不堪一击。
歌谣里，唱得是梅香和江娃的甜蜜爱情：
鹐鸨鸨，鹐树皮，江娃拉马梅香骑。
江娃拿哩花鞭子，打了梅香脚尖子。
梅香，嗯呀，嗯呀，我疼哩。
看把我梅香能成哩，揭地照逼土，照下我倩倩好走手。
现实里，库淑兰的丈夫孙保印是个愚顽汉子，笃信“打到的老婆揉到的面”，常对她拳脚相交。小脚的库淑兰不得不去地里干活，靠着双膝跪地收割麦子。农闲时，还要上塬下坡采草药换钱。
生活便是在如此的绝望和艰辛中熬过。这一切并没有泯灭库淑兰的天性，因为在家常常挨打，库淑兰便躲藏到村民家里剪纸。从《白菜叶叶铺地黄》的作品中，便可一睹她提心吊胆的生活：
棍棍打到我身上，句句骂哩我亲娘。
深沟吃水要我担，下去呀窝哩我脚尖尖，上来时刷哩裙边边。
甚至宁愿赴死也不想继续和丈夫生活：
三股子麻钱吊死去，活活寻短见。
活着不值一个钱，死了值得大金钱。
不仅如此，对库淑兰而言，更为沉重的打击或许是接连夭折的子女。在婚后的十年时间，她一共生了13个孩子，最后却仅有两男一女存活于世。
无论何时，库淑兰都极少提及自己的子女，也极少创作这一主题。只有一幅名为《十秃子，五兄弟》的剪纸存世，或许她想以此寄托哀思吧。
学者杨生博分析库淑兰的剪纸，从中归纳出了千千万万的乡村女人共同命运——天生的低人一等，青春期的恋爱失缺，婚姻中的暴力虐待，日常生活的无奈认命，以及晚年的美满团圆期盼。
在农业社会中，女人能拥有的往往只是一把剪刀和一根绣花针。因此剪纸和刺绣就成了承载女性一生阅历、记忆与想象的艺术，以寄托难以开口和书写的情感。
03
1985年发生的一场意外彻彻底底地改变了库淑兰的生活。
某天，同往常一样，库淑兰挪腾着一双小脚上山采药，却不慎跌入5米高的土悬之下。像许多艺术家一样，她因这场意外而开启了自己的天启时刻。
在断断续续昏迷了40天后，她清醒的第一件事，就是拿起了剪刀开始剪纸，并自诩为”剪花娘子“的人间化身，掌握了世间的所有剪纸秘技。她还喃喃唱道：
剪花娘子把言传，爬沟蹓渠在外边……进了库淑兰家里边，清清闲闲真好看……叫来童子把花剪，把你名誉往外传……人家剪的是琴棋书画、八宝如意，我剪花娘子铰的是红纸绿圈圈。
她常常把自己关在旧窑洞里，操起一把用来裁布的大剪刀就开始剪纸。在创作和为人上，库淑兰都达到了一种“解衣磅礴”的自由境界。
库淑兰的剪纸中开始加入了大量的宗教元素。因为母亲是个佛教徒，小时候她在寺庙中看见过大量的佛像、神龛、壁画和绣幡，这些装饰华丽的通神物成了她独特美学的启蒙，也成了此后创作的常见元素。
她开始大量地创作“剪花娘子”形象，“脸盘大、鼻梁高、肤色白、眼睛大、眼黑多、口型小”，这正是库淑兰想象中自己的模样。
她通过大轮廓的曲线来表达女神的外形姿态，一条粗犷的线犹如一笔画贯穿始终。并用大量代表女阴的椒刺刺纹、代表富贵吉祥的牡丹纹、代表健康长寿的双吉捧寿纹等装饰服装，这些包含生命意识、人本观念的符号，透露出一种朦胧朴素的生殖崇拜意识。
这些“剪花娘子”大多正坐画面正中以彰显地位，这一库淑兰不断重复着的神秘主题，正是她用来排解一生苦难经历，创造出来的一位人神合一、物我两忘的精神偶像。
配合着农村生活、花鸟鱼虫等传统图案，剪花娘子不断向下扎根，也不断向上突破，既融入又超脱于人间。
库淑兰艺术风格的转变，让省群众艺术馆的干部王宁宇看过后也大为震撼，他特地交代长期与库淑兰接触的县文化局干部文为群：“给库淑兰一些特殊安排，先给她32开纸，再给她16开纸，叫她随着自己想法剪，也不要催她，看她能把握得住不。”
文为群给库淑兰安排了当时能买到的最大开白纸和各色彩纸，并叫当地剪纸班的学员给她打下手：“所有人听库淑兰指挥，该咋个剪咋个贴，都照着老婆子的意思来，让她放开用，想整多大就整多大。”
看着库淑兰坐在白纸中间指挥的神奇模样，文为群觉得，“她好像真的变成了剪花娘子！”
04
八十年代末，乘着流行于电影、小说以及美术界的“寻根”思潮，库淑兰的剪纸艺术火遍了大江南北。
1997年，库淑兰应邀赴香港参加中国民间传统艺术节。那时她已经成了享誉海外的艺术家，被联合国教科文组织授予为“民间工艺美术大师”称号，系首位获此称号的中国人。
据说刚下榻酒店，就有香港文艺界人士给库淑兰送来了一根全新的不锈钢拐杖。那时库淑兰高兴得像个孩子，收下礼物，当着众人的面又是唱又是跳。
2000年，日本NHK电视台的纪录片《亚洲艺术纪行》在中国开拍，导演小野泽稔彦一直没想明白：“为什么有人说中国的现代艺术是从乡土民间孕育而来的？”
当代艺术家吕胜中想起了一个人。十五年前他第一次去陕西写生，初见库淑兰就被她的创造力震撼到了。他觉得，库淑兰的剪纸带有孩童一般的狡黠和天真，跳脱了传统单色剪纸的桎梏，极具现代性。
在纪录片中，吕胜中带着摄制组再次来到了库淑兰的村庄。他们如久别重逢的好友，寒暄，拥抱，再互相用红纸剪下了对方的形象。
这是民间一个由来已久的传统，剪纸和真人一样都是具有灵性的，尤其在正月初七的人日这天，把剪纸贴在门上还能招魂辟邪。于是吕胜中历时三天，剪下了无数个小红人，贴满了库淑兰的厅堂，端坐其中的正是剪花娘子——这是他的标志性作品，并将其命名为“招魂堂”。
谈及剪纸这类民间艺术，从前吕胜中极度排斥，认为这些东西土气。透过库淑兰的剪纸，他放下了自己的成见：“人类文明在最原始的层次是一致的，在某种程度上，民间艺术是对原始艺术更高层次的回归。”
2004年冬，库淑兰在家病逝。直到临死前，她胳膊上依然留有两大块疤痕——那是早年间丈夫因她干活失误，用手中的铁叉戳的——留作生命的句点。
十五年后的一段采访中，吕胜中回忆起自己第一次见到库淑兰时，坐在旁边静静观察她剪纸：“她只要一剪纸的时候，就好像是进入另外一个世界，好像身边完全没人，非常投入。”
那时他轻轻问了一句：你心里在想什么。库淑兰不响，继续剪。
等剪完了一个部分，库淑兰只抬头看着他说：“额什么都没想，额心里空空的。”
吕胜中花了许多年才参透这种“心里空空”的境界。简单来说，就是一切的行动都变成了心灵轨迹的动作。只有空，才能容下万物。
（作者 | 佳星 ，转自“贞观”公众号）
如果不是看了最近陕西省美术博物馆的库淑兰作品展，很多人或许都不知道陕西的这位农村老太太，竟与毕加索和马蒂斯的风格有些许相通之处。
她开创的拼贴剪纸让民间艺术再度焕发光芒：剪纸也可以有鲜明的色彩、繁复的构图以及充溢着时空穿越和真幻交叉的视觉效果，传统也可以变得如此现代。
尤其是一幅高约4米的巨幅剪纸《剪花娘子》，其上拼贴了2670片的圆点和花瓣，纤细灵巧的小纸片如同被镶嵌在细密画上的宝石一般，纷繁华丽。
在库淑兰的前半生，她和大多数农村女人一样，过着贫苦的生活，承受繁重的劳作，还常常受到丈夫的暴力殴打。在65岁那年，因为一场差点送命的意外，她开始自称为神仙下凡、剪花娘子附身，并由此迎来了自己艺术创作的高峰。
许多参观者在小红书上发文表示，难以想象这如此充满生机而富有生命力的作品，是经历过如此苦难的人创造出来的。毕竟在库淑兰的幻想中，“满世界都是鲜花和耀眼的七彩光斑，她真觉得自己每天都生活在花丛中，她的幸福和快乐无人感受得到。”
01
库淑兰的剪纸风格自成一派。通过一种原始性的创作思维，贯穿了造型、色彩和构图的全过程，使得剪纸这一传统民间技艺焕发出全新的视觉效果。
曾有学者试图了解库淑兰的造型理念：
“为什么这个人的嘴是侧的？”
“你侧着看人，他的嘴就是侧的。”
“为什么你的剪纸中屋顶都是三角形？”
“什么是三角形？我就是想让你看这上边小，下边大。”
很显然，库淑兰并不了解几何学，也正是如此她才能跳脱出既有框架的局限。她在创作中往往以自我情感为中心，去观察生活中的花草、动物和生活，追求农村生活内在的感受而非表现。
“阴阳”这一传统二分法，也能在剪纸中被库淑兰创造性地表达。月亮是男人变的，所以放在画面左边；太阳是女人变的，所以放在画面右边。男人胆子大，夜里出来陪人下地干活；女人怕羞，手里攥着一把绣花针，谁要是敢正眼看她，就用针刺他的眼睛……
“五行”理念影响了库淑兰的色彩意识。她自创了一套色彩体系，“下色子”是放在一起灰暗的颜色，以赭、黑、灰、褐为主；“上色子”是放在一起鲜亮的颜色，以红绿、黄紫、蓝黄这些浅亮搭配为主。通过冷暖色和对比色的搭配，库淑兰得以在剪纸作品中表达人物复杂的情感变化。
库淑兰的拼贴式创作方法同马蒂斯相似，都擅长使用高对比度的补色关系来表现强烈的色彩效果，具有极强的装饰性和平面性。然而在塑造形态上，库淑兰更为繁复，马蒂斯追求简洁，多用影廓造型舍弃了对细节的刻画。
库淑兰抛弃了“形”的约束，创作往往是随手拿起炕头的大剪刀即兴完成的，配合着随心哼唱的歌谣来自由组合画面的时间与空间。
十月里天日照端，丈夫出门难留连，
一口许到三月三，三月初几不见面。
人家进庙把香烧，为了儿女；
小妹妹进庙把香烧，为了我丈夫不回来。
爷爷呦，我丈夫有命给你上个上上签， 没命给上个下下签。
往南看，一场空；
往北看，泪涟涟。
这首歌谣中，一位妙龄女子的丈夫在前一年十月出门后，到第二年三月都不见踪迹。无奈之下，她便跑去了庙里烧香许愿，希望丈夫在外健康，并早日归来。
望眼欲穿的痴情就这样在库淑兰的剪刀下铺陈开来。通过哼唱歌谣引爆创作灵感，从而完成一幅剪纸的构图和再创造，是她常见的创作过程，以至于每幅作品都配有或是酣畅欢快、或是心酸讥讽、或是诙谐幽默的歌谣。
除了对歌谣场景的再现，库淑兰还发挥想象创造了许多超常形象，与原始艺术一脉相承，《空空树》就是其代表：
正月里，二月中，我到菜园去壅葱。
菜园有个空空树，空空树，树树空，空空树里一窝蜂。
蜂蜇我，我遮蜂，蜂把我sa蛰的虚(晕眩)腾腾。
研究旬邑民歌的学者称，这首歌谣原本描绘的是地穴式窑洞烟囱冒烟的情景，但库淑兰将其变成了一棵粗壮而中空的黑色巨木，其中飞舞着无数黄蜂，并在空白处装饰着各类动物、鸟儿和花枝图案，犹如圣洁的生命之树，充盈着生机与活力。
02
事实上，库淑兰的才华并非凭空产生。长期研究库淑兰的文为群就认为，库淑兰的剪纸融合了传统剪纸的造型和刺绣的色彩，这些都离不开她深厚的女红功底。
1920年，库淑兰出生在旬邑县赤道乡王村（现名富村）的一个普通农民家庭里。11岁时，聪明伶俐的她被送往三原县接受新式教育，从此打开了自己的视野。
可惜库淑兰后来才明白，她一生中的大多数时候根本没得选择。4岁，她被父亲定下娃娃亲。9岁，她被母亲缠足，一生行走不便。15岁，亲家再三上门催婚，使得原本正在读书的她不得不辍学回乡。
在母亲的言传身教中，库淑兰学会了如何持家，也很快掌握了剪纸和刺绣的技能，并开始为自己置办嫁妆。她甚至编了首歌谣：
一树梨花靠粉墙，娘到绣房教贤良。
一学针线毛帘绣，二学裁剪缝衣裳。
三学人来客去知大礼，四学莺歌把家当。
1937年，被婆家迎走时，库淑兰还不忘带上自己念过的书、用过的砚台和一把口琴。那时她还不知道，少女的欢乐和梦想在现实前是多么不堪一击。
歌谣里，唱得是梅香和江娃的甜蜜爱情：
鹐鸨鸨，鹐树皮，江娃拉马梅香骑。
江娃拿哩花鞭子，打了梅香脚尖子。
梅香，嗯呀，嗯呀，我疼哩。
看把我梅香能成哩，揭地照逼土，照下我倩倩好走手。
现实里，库淑兰的丈夫孙保印是个愚顽汉子，笃信“打到的老婆揉到的面”，常对她拳脚相交。小脚的库淑兰不得不去地里干活，靠着双膝跪地收割麦子。农闲时，还要上塬下坡采草药换钱。
生活便是在如此的绝望和艰辛中熬过。这一切并没有泯灭库淑兰的天性，因为在家常常挨打，库淑兰便躲藏到村民家里剪纸。从《白菜叶叶铺地黄》的作品中，便可一睹她提心吊胆的生活：
棍棍打到我身上，句句骂哩我亲娘。
深沟吃水要我担，下去呀窝哩我脚尖尖，上来时刷哩裙边边。
甚至宁愿赴死也不想继续和丈夫生活：
三股子麻钱吊死去，活活寻短见。
活着不值一个钱，死了值得大金钱。
不仅如此，对库淑兰而言，更为沉重的打击或许是接连夭折的子女。在婚后的十年时间，她一共生了13个孩子，最后却仅有两男一女存活于世。
无论何时，库淑兰都极少提及自己的子女，也极少创作这一主题。只有一幅名为《十秃子，五兄弟》的剪纸存世，或许她想以此寄托哀思吧。
学者杨生博分析库淑兰的剪纸，从中归纳出了千千万万的乡村女人共同命运——天生的低人一等，青春期的恋爱失缺，婚姻中的暴力虐待，日常生活的无奈认命，以及晚年的美满团圆期盼。
在农业社会中，女人能拥有的往往只是一把剪刀和一根绣花针。因此剪纸和刺绣就成了承载女性一生阅历、记忆与想象的艺术，以寄托难以开口和书写的情感。
03
1985年发生的一场意外彻彻底底地改变了库淑兰的生活。
某天，同往常一样，库淑兰挪腾着一双小脚上山采药，却不慎跌入5米高的土悬之下。像许多艺术家一样，她因这场意外而开启了自己的天启时刻。
在断断续续昏迷了40天后，她清醒的第一件事，就是拿起了剪刀开始剪纸，并自诩为”剪花娘子“的人间化身，掌握了世间的所有剪纸秘技。她还喃喃唱道：
剪花娘子把言传，爬沟蹓渠在外边……进了库淑兰家里边，清清闲闲真好看……叫来童子把花剪，把你名誉往外传……人家剪的是琴棋书画、八宝如意，我剪花娘子铰的是红纸绿圈圈。
她常常把自己关在旧窑洞里，操起一把用来裁布的大剪刀就开始剪纸。在创作和为人上，库淑兰都达到了一种“解衣磅礴”的自由境界。
库淑兰的剪纸中开始加入了大量的宗教元素。因为母亲是个佛教徒，小时候她在寺庙中看见过大量的佛像、神龛、壁画和绣幡，这些装饰华丽的通神物成了她独特美学的启蒙，也成了此后创作的常见元素。
她开始大量地创作“剪花娘子”形象，“脸盘大、鼻梁高、肤色白、眼睛大、眼黑多、口型小”，这正是库淑兰想象中自己的模样。
她通过大轮廓的曲线来表达女神的外形姿态，一条粗犷的线犹如一笔画贯穿始终。并用大量代表女阴的椒刺刺纹、代表富贵吉祥的牡丹纹、代表健康长寿的双吉捧寿纹等装饰服装，这些包含生命意识、人本观念的符号，透露出一种朦胧朴素的生殖崇拜意识。
这些“剪花娘子”大多正坐画面正中以彰显地位，这一库淑兰不断重复着的神秘主题，正是她用来排解一生苦难经历，创造出来的一位人神合一、物我两忘的精神偶像。
配合着农村生活、花鸟鱼虫等传统图案，剪花娘子不断向下扎根，也不断向上突破，既融入又超脱于人间。
库淑兰艺术风格的转变，让省群众艺术馆的干部王宁宇看过后也大为震撼，他特地交代长期与库淑兰接触的县文化局干部文为群：“给库淑兰一些特殊安排，先给她32开纸，再给她16开纸，叫她随着自己想法剪，也不要催她，看她能把握得住不。”
文为群给库淑兰安排了当时能买到的最大开白纸和各色彩纸，并叫当地剪纸班的学员给她打下手：“所有人听库淑兰指挥，该咋个剪咋个贴，都照着老婆子的意思来，让她放开用，想整多大就整多大。”
看着库淑兰坐在白纸中间指挥的神奇模样，文为群觉得，“她好像真的变成了剪花娘子！”
04
八十年代末，乘着流行于电影、小说以及美术界的“寻根”思潮，库淑兰的剪纸艺术火遍了大江南北。
1997年，库淑兰应邀赴香港参加中国民间传统艺术节。那时她已经成了享誉海外的艺术家，被联合国教科文组织授予为“民间工艺美术大师”称号，系首位获此称号的中国人。
据说刚下榻酒店，就有香港文艺界人士给库淑兰送来了一根全新的不锈钢拐杖。那时库淑兰高兴得像个孩子，收下礼物，当着众人的面又是唱又是跳。
2000年，日本NHK电视台的纪录片《亚洲艺术纪行》在中国开拍，导演小野泽稔彦一直没想明白：“为什么有人说中国的现代艺术是从乡土民间孕育而来的？”
当代艺术家吕胜中想起了一个人。十五年前他第一次去陕西写生，初见库淑兰就被她的创造力震撼到了。他觉得，库淑兰的剪纸带有孩童一般的狡黠和天真，跳脱了传统单色剪纸的桎梏，极具现代性。
在纪录片中，吕胜中带着摄制组再次来到了库淑兰的村庄。他们如久别重逢的好友，寒暄，拥抱，再互相用红纸剪下了对方的形象。
这是民间一个由来已久的传统，剪纸和真人一样都是具有灵性的，尤其在正月初七的人日这天，把剪纸贴在门上还能招魂辟邪。于是吕胜中历时三天，剪下了无数个小红人，贴满了库淑兰的厅堂，端坐其中的正是剪花娘子——这是他的标志性作品，并将其命名为“招魂堂”。
谈及剪纸这类民间艺术，从前吕胜中极度排斥，认为这些东西土气。透过库淑兰的剪纸，他放下了自己的成见：“人类文明在最原始的层次是一致的，在某种程度上，民间艺术是对原始艺术更高层次的回归。”
2004年冬，库淑兰在家病逝。直到临死前，她胳膊上依然留有两大块疤痕——那是早年间丈夫因她干活失误，用手中的铁叉戳的——留作生命的句点。
十五年后的一段采访中，吕胜中回忆起自己第一次见到库淑兰时，坐在旁边静静观察她剪纸：“她只要一剪纸的时候，就好像是进入另外一个世界，好像身边完全没人，非常投入。”
那时他轻轻问了一句：你心里在想什么。库淑兰不响，继续剪。
等剪完了一个部分，库淑兰只抬头看着他说：“额什么都没想，额心里空空的。”
吕胜中花了许多年才参透这种“心里空空”的境界。简单来说，就是一切的行动都变成了心灵轨迹的动作。只有空，才能容下万物。
（作者 | 佳星 ，转自“贞观”公众号）
#杨洋葡萄园随拍##杨洋直播造型#
人民日报建国70周年微电影唯一主演，香港回归25周年唯二国剧都是杨洋的且试天下 特战荣耀
我们杨洋自出道以来就一直以作品说话，根正苗红
军艺舞蹈专业第一的校草
南京文工团退伍兵哥哥
中国文艺志愿者协会理事
2016年奥运火炬手
首位中国邮政定制邮票青年演员（2016年开年）
同期首位登春晚舞台，2016年春晚最受欢迎节目
2018年二登春晚演唱春晚主题曲
2019年凭借作品全职高手成为中国影响力年度演艺人物
全国向上向善好青年
多次五四优秀青年
中国70周年人日微电影唯一主演
强国青年唯一男演员
人民日报建国70周年微电影唯一主演，香港回归25周年唯二国剧都是杨洋的且试天下 特战荣耀
我们杨洋自出道以来就一直以作品说话，根正苗红
军艺舞蹈专业第一的校草
南京文工团退伍兵哥哥
中国文艺志愿者协会理事
2016年奥运火炬手
首位中国邮政定制邮票青年演员（2016年开年）
同期首位登春晚舞台，2016年春晚最受欢迎节目
2018年二登春晚演唱春晚主题曲
2019年凭借作品全职高手成为中国影响力年度演艺人物
全国向上向善好青年
多次五四优秀青年
中国70周年人日微电影唯一主演
强国青年唯一男演员
#网友偶遇杨洋逛街#杨洋低调粉丝就不要低调了，这么优秀就要大声夸。
2022广电网络春晚视听晚会站大C，19年人民日报建国70周年微电影唯一主演，香港回归25周年唯二国剧都是杨洋的且试天下 特战荣耀
我们杨洋自出道以来就一直以作品说话，根正苗红
军艺舞蹈专业第一的校草
南京文工团退伍兵哥哥
中国文艺志愿者协会理事
2016年奥运火炬手
首位中国邮政定制邮票青年演员（2016年开年）
同期首位登春晚舞台，2016年春晚最受欢迎节目
2018年二登春晚演唱春晚主题曲
2019年凭借作品全职高手成为中国影响力年度演艺人物
全国向上向善好青年
多次五四优秀青年
中国70周年人日微电影唯一主演
强国青年唯一男演员
2022广电网络春晚视听晚会站大C，19年人民日报建国70周年微电影唯一主演，香港回归25周年唯二国剧都是杨洋的且试天下 特战荣耀
我们杨洋自出道以来就一直以作品说话，根正苗红
军艺舞蹈专业第一的校草
南京文工团退伍兵哥哥
中国文艺志愿者协会理事
2016年奥运火炬手
首位中国邮政定制邮票青年演员（2016年开年）
同期首位登春晚舞台，2016年春晚最受欢迎节目
2018年二登春晚演唱春晚主题曲
2019年凭借作品全职高手成为中国影响力年度演艺人物
全国向上向善好青年
多次五四优秀青年
中国70周年人日微电影唯一主演
强国青年唯一男演员
✋热门推荐