【再谈意识流】
曾经在自己的微博中多次提到过意识流，之所以特别关注这个话题，是因为我看到意识流在人的生命活动中的特殊意义。
的确，佛家有“截流”的说法，所谓“香像渡河截流而过”。但那是为了获取佛的根本智和证真如法身时的启用。但真正的佛法是大机大用的，它涵括了“三身和四智”（三身：法身化身报身。四智：大圆镜智、平等性智、妙观察智、成所作智）这其实都是佛法的大机和大用，也全凭心意在用功夫。诚如六祖惠能大师在《坛经》中所言：“慧能没伎俩，不断百思想，对境心数起，菩提做么长？”道在流通，真如佛性不是死的，是灵动的，是活泼泼的，它如阳光和空气一般充斥于生命的无间，意识流只是它展现的一个层面。
但细细观察和体味又不难发现：特别意识形态的人内心的意识流都特别强，且暗流涌动，文人大都有这样的意识流。所以文人也是较难解脱的群体，犹其是具有浪漫主义情怀的诗人，如果此生跳不出来，也许就很难有真正解脱的希望了。回顾中外文坛上曾经那么多优秀的文学家和诗人自杀，说明了什么？看得透却未必透得过自己的心。其实意识流也并没有错，它不过是生命的一种本体功能，也是生命活动的轨迹。事实上生命离开了意识流生命也将不复存在，就如同水一旦离开了波，水也就不复存在是同一个理。意识流本无好坏对错之分，但它唯一的区分就是：有意识和无意识。
无意识的意识流，意味着人丧失了主体意识，形同梦游，自己都不知道自己在做什么，用佛家的话讲就是“无记”。人在犯痴和犯傻的时候就容易发生这样的状况，行者不可不慎。这就是失去了生命觉察的功能，这是生命最危险的状态，用佛家六道轮回的观点来讲：自己流到哪一道去了都不知道，这对任何形态的生命来讲都是很危险的。
有意识的意识流则不同，这种意识流带着觉知的能量，它会随心识的引领将自己的意识导向你想去的任何地方，并可及时止损。但这种带着觉察的意识流，对生命的冲击力也很强。如果生命的底盘不稳，则有可能翻盘。所以人的一切生命活动并不可怕，它也并非洪水猛兽，关键是人不能失去生命的定力和觉察，失去定力和觉察的意识流就真的会变成洪水猛兽。
————《日志》
（这篇文章始发于三年前，今日重读，颇为感慨，故而重发。）
曾经在自己的微博中多次提到过意识流，之所以特别关注这个话题，是因为我看到意识流在人的生命活动中的特殊意义。
的确，佛家有“截流”的说法，所谓“香像渡河截流而过”。但那是为了获取佛的根本智和证真如法身时的启用。但真正的佛法是大机大用的，它涵括了“三身和四智”（三身：法身化身报身。四智：大圆镜智、平等性智、妙观察智、成所作智）这其实都是佛法的大机和大用，也全凭心意在用功夫。诚如六祖惠能大师在《坛经》中所言：“慧能没伎俩，不断百思想，对境心数起，菩提做么长？”道在流通，真如佛性不是死的，是灵动的，是活泼泼的，它如阳光和空气一般充斥于生命的无间，意识流只是它展现的一个层面。
但细细观察和体味又不难发现：特别意识形态的人内心的意识流都特别强，且暗流涌动，文人大都有这样的意识流。所以文人也是较难解脱的群体，犹其是具有浪漫主义情怀的诗人，如果此生跳不出来，也许就很难有真正解脱的希望了。回顾中外文坛上曾经那么多优秀的文学家和诗人自杀，说明了什么？看得透却未必透得过自己的心。其实意识流也并没有错，它不过是生命的一种本体功能，也是生命活动的轨迹。事实上生命离开了意识流生命也将不复存在，就如同水一旦离开了波，水也就不复存在是同一个理。意识流本无好坏对错之分，但它唯一的区分就是：有意识和无意识。
无意识的意识流，意味着人丧失了主体意识，形同梦游，自己都不知道自己在做什么，用佛家的话讲就是“无记”。人在犯痴和犯傻的时候就容易发生这样的状况，行者不可不慎。这就是失去了生命觉察的功能，这是生命最危险的状态，用佛家六道轮回的观点来讲：自己流到哪一道去了都不知道，这对任何形态的生命来讲都是很危险的。
有意识的意识流则不同，这种意识流带着觉知的能量，它会随心识的引领将自己的意识导向你想去的任何地方，并可及时止损。但这种带着觉察的意识流，对生命的冲击力也很强。如果生命的底盘不稳，则有可能翻盘。所以人的一切生命活动并不可怕，它也并非洪水猛兽，关键是人不能失去生命的定力和觉察，失去定力和觉察的意识流就真的会变成洪水猛兽。
————《日志》
（这篇文章始发于三年前，今日重读，颇为感慨，故而重发。）
元夕观灯
上元夜，月华柔，凝眺忽回头。赏灯谁与过南楼，欢闹乱双眸。春风软，轻拂面，顾影姮娥相伴。帝都行客信天游，无意岁光流。
词跋:
早春京郊，雪后银装。几分寒冷中，迎来元宵节。元宵节，又称上元节、灯节、元夕。春节年俗最后之节令矣。正月十五，为一年之中首个月圆之夜，特别富有诗情。其最热闹者，乃孩子们闹花灯，大人们观花灯。
入夜静谧，东风细细，月光朦胧而柔美。笔耕初春，一纸、二纸、数纸，写浩然正气而不疲，因心情大好使然。晚饭后，静坐窗前，忽闻庄上爆竹声声，十分热闹。于是，走下楼去，以期观灯。然颇为失望，仅见三两孩子挑花灯。相忆儿时，花灯影影，那是怎样之热闹。
天南地北，风俗不同。他乡观灯，别有一番思绪涌心头。望一轮圆月，思千里故人。感思如缕，归至寄居处，依谱而填《喜迁莺》词一阕。可谓信手拈来，八行笺一气而成。顾影自笑，帝都行客何所求，一任信天游。三读吟草，依枕而卧。
是日晨起，展纸于壁，濡笔而书《元夕观灯》词。落笔数十字，随心而为，任其工与拙。视之，尚可观。于是，钤印留存。逸兴未尽，故作词跋以记之，时东方渐白，临窗相望郊外，春风拂面而笑。
赵基2024年2月25日于西军庄
上元夜，月华柔，凝眺忽回头。赏灯谁与过南楼，欢闹乱双眸。春风软，轻拂面，顾影姮娥相伴。帝都行客信天游，无意岁光流。
词跋:
早春京郊，雪后银装。几分寒冷中，迎来元宵节。元宵节，又称上元节、灯节、元夕。春节年俗最后之节令矣。正月十五，为一年之中首个月圆之夜，特别富有诗情。其最热闹者，乃孩子们闹花灯，大人们观花灯。
入夜静谧，东风细细，月光朦胧而柔美。笔耕初春，一纸、二纸、数纸，写浩然正气而不疲，因心情大好使然。晚饭后，静坐窗前，忽闻庄上爆竹声声，十分热闹。于是，走下楼去，以期观灯。然颇为失望，仅见三两孩子挑花灯。相忆儿时，花灯影影，那是怎样之热闹。
天南地北，风俗不同。他乡观灯，别有一番思绪涌心头。望一轮圆月，思千里故人。感思如缕，归至寄居处，依谱而填《喜迁莺》词一阕。可谓信手拈来，八行笺一气而成。顾影自笑，帝都行客何所求，一任信天游。三读吟草，依枕而卧。
是日晨起，展纸于壁，濡笔而书《元夕观灯》词。落笔数十字，随心而为，任其工与拙。视之，尚可观。于是，钤印留存。逸兴未尽，故作词跋以记之，时东方渐白，临窗相望郊外，春风拂面而笑。
赵基2024年2月25日于西军庄
#情醉文字中[超话]#周末的温煦暖阳下，读完了蒋勋的《汉字书法之美》。薄薄的一本册子，翻开来，却是波澜壮阔的千年历史。
从传说中的仓颉造字到甲骨文，此时的文字就像蹒跚学步的孩童，跌跌撞撞，带着远古时代懵懂的气息，稚嫩拙朴。由篆入隶，化圆为方，是初生牛犊不怕虎的大秦风范。初兴的大汉王朝，又如雏鸟羽翼初成，正欲展翅高飞。汉隶随之发展出了“波磔”这样生机勃勃的线条艺术，一根长长的横线，悠扬流动，如飞檐直指云霄。
当汉代走到了尽头，漫长的战乱过后，疲惫的世人渴望着不被打扰的随意自在。于是“行草”来了，笔随心走，回归简单真实的自己。一篇《兰亭序》，多少后世人临帖掷笔，无法得其神韵。蒋勋说，“行草”其实是不能“复制”的。我想不能复制的，也是那个荒芜年代里无所依归的人心吧。
大唐终结了乱世，带来了近三百年的和平与强盛，法度庄严的“楷书”应运而生。清代的翁方钢盛赞欧阳询的《九成宫》为“千门万户，规矩方圆之至者矣”。以一种字体，为后世立“楷模”，也诠释了一个强盛王朝的巍峨与不凡。然而堂皇的背后，蒋勋笔锋一转，又让我们看到了张狂奔放的“狂草”。传说中，张旭“以头濡墨” “以身体的律动带起墨的流动、泼洒、停顿、宣泄，如雷霆爆炸之重，如江海清光之静”。很难想象，“规矩方圆”与“猖狂肆意”这两种如此相悖的书风，竟然能在同一个时代绽放出炫丽夺目的光彩，交相辉映，并蒂而立。所以，它们只能属于那个开放、包容的大唐盛世。
当令人炫目的繁华渐渐隐去，宋代，如看尽长安花的中年人，走入了更加内敛含蓄的精神世界。书法也不再追求形式，反而“回归到平淡天真自在的性情流露”，走入了“宋人尚意”的阶段。蒋勋品读苏轼的《寒食帖》，就在“扁平、难堪、破烂”的“卧” “闻”二字中，读到了多舛的命运重压下，苏轼苍凉的苦笑。
走过了近两千年的岁月，书法，像后来的几个朝代一般，因循守旧，步履沉重，如一个日薄西山的垂垂老者。然而，总会有人试图去唤醒他。比如用笔复归古拙的元代杨维桢；比如以画入书法的明代徐渭；比如自创“六分半体”的清代郑板桥。他们的书法，如无趣的平庸乐曲中几个跳脱的音符，击碎了昏昏沉沉的睡意，是日暮黄昏后的封建朝代里，几抹残留的晚霞流光。
原来过往的点滴，不止藏在密密麻麻的文字里，也无声无息地包裹在组成文字的那一点一横，一撇一捺之中。时至今日，书法，早已融入生活的点点滴滴。门上的“正楷”春联，书写着年复一年的希望。街头的“宋体”字招牌，悬挂着几家小店欣欣向荣的念想。这个时代，正用自己的方式延续书法的生命，而书法，又会怎样为这个全新的时代，记下令后人深思的一笔一划？
【一点一横藏春秋】
从传说中的仓颉造字到甲骨文，此时的文字就像蹒跚学步的孩童，跌跌撞撞，带着远古时代懵懂的气息，稚嫩拙朴。由篆入隶，化圆为方，是初生牛犊不怕虎的大秦风范。初兴的大汉王朝，又如雏鸟羽翼初成，正欲展翅高飞。汉隶随之发展出了“波磔”这样生机勃勃的线条艺术，一根长长的横线，悠扬流动，如飞檐直指云霄。
当汉代走到了尽头，漫长的战乱过后，疲惫的世人渴望着不被打扰的随意自在。于是“行草”来了，笔随心走，回归简单真实的自己。一篇《兰亭序》，多少后世人临帖掷笔，无法得其神韵。蒋勋说，“行草”其实是不能“复制”的。我想不能复制的，也是那个荒芜年代里无所依归的人心吧。
大唐终结了乱世，带来了近三百年的和平与强盛，法度庄严的“楷书”应运而生。清代的翁方钢盛赞欧阳询的《九成宫》为“千门万户，规矩方圆之至者矣”。以一种字体，为后世立“楷模”，也诠释了一个强盛王朝的巍峨与不凡。然而堂皇的背后，蒋勋笔锋一转，又让我们看到了张狂奔放的“狂草”。传说中，张旭“以头濡墨” “以身体的律动带起墨的流动、泼洒、停顿、宣泄，如雷霆爆炸之重，如江海清光之静”。很难想象，“规矩方圆”与“猖狂肆意”这两种如此相悖的书风，竟然能在同一个时代绽放出炫丽夺目的光彩，交相辉映，并蒂而立。所以，它们只能属于那个开放、包容的大唐盛世。
当令人炫目的繁华渐渐隐去，宋代，如看尽长安花的中年人，走入了更加内敛含蓄的精神世界。书法也不再追求形式，反而“回归到平淡天真自在的性情流露”，走入了“宋人尚意”的阶段。蒋勋品读苏轼的《寒食帖》，就在“扁平、难堪、破烂”的“卧” “闻”二字中，读到了多舛的命运重压下，苏轼苍凉的苦笑。
走过了近两千年的岁月，书法，像后来的几个朝代一般，因循守旧，步履沉重，如一个日薄西山的垂垂老者。然而，总会有人试图去唤醒他。比如用笔复归古拙的元代杨维桢；比如以画入书法的明代徐渭；比如自创“六分半体”的清代郑板桥。他们的书法，如无趣的平庸乐曲中几个跳脱的音符，击碎了昏昏沉沉的睡意，是日暮黄昏后的封建朝代里，几抹残留的晚霞流光。
原来过往的点滴，不止藏在密密麻麻的文字里，也无声无息地包裹在组成文字的那一点一横，一撇一捺之中。时至今日，书法，早已融入生活的点点滴滴。门上的“正楷”春联，书写着年复一年的希望。街头的“宋体”字招牌，悬挂着几家小店欣欣向荣的念想。这个时代，正用自己的方式延续书法的生命，而书法，又会怎样为这个全新的时代，记下令后人深思的一笔一划？
【一点一横藏春秋】
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