【“呼愁” ——看懂神秘的旋转舞（Sema）】
（北京青年报客户端 2024-01-04 15:00 ）
◎ 文 / 洁尘（作家）
去土耳其之前，有一个念想，那就是想看看托钵僧的旋转舞（Sema）。
以前看过一些文章和图片，还看过视频，被这种 伊 斯 兰 教 苏 菲 教 派的仪式感很强的舞蹈所吸引。苏 菲 派对 伊 斯 兰 教义赋予神秘主义的阐释，奉行苦行禁欲、虔诚礼拜，并主张与外界隔绝，追求心灵洁静行为纯正。Sema是苏菲派的祭祀形式，一般情况下外人不能在场，但近些年来，游客也能在一些特定的场合观看到旋转舞的表演了。
苏 菲 教 派认为万物都是旋转的，人从出生至去世，都是一个循环，都是一种旋转，于是，他们通过旋转这种舞蹈形式与宇宙和神达成沟通和接触。这是所谓旋转舞的含义。
我在《伊斯坦布尔》一书中反复吟读的那个关键词：呼愁，就跟 苏 菲 教 派有关。无神论者帕慕克认为，呼愁是伊斯坦布尔文化、诗歌和日常生活的核心所在，“呼愁是因为不够靠近 真 主 阿 拉 ，因为在这世上为 阿 拉 所做的事不够而感受到的精神苦闷……受苦，是因为受苦不够。”帕慕克进一步分析说，呼愁与个体忧伤之间有着一大段形而上的距离，呼愁不是可以治愈的疾病，也不是人们得从中解脱的苦楚，它是一种快乐皆空、甜蜜惟忧伤的自愿承载的精神状态，是无人能够逃脱也无人愿意逃脱的悲伤，是最终拯救灵魂并赋予深度的某种疼痛。
旋转舞是这样的：神秘、悠寂的音乐声中，旋转舞者头戴咖啡色高帽，披着及地的褐色披风，双手交抱至双肩，低头缓缓走入表演场地，然后褪去披风，露出里面的白色长袖短褂和白色及地长裙。然后，舞者慢慢抬起头，将头向右转成四十五度的角度，双臂往上抬起，高过肩胛处；右手手掌朝上，表示接受神的赐福及接收来自神的能量；左手自然垂下，手掌向下，表示将神所赐的能量传给大地和人民。随着舞者的旋转，白色的裙子飘飞起来，成为一个圆盘……
关于舞蹈时将头向右转成四十五度的角度，宗 教 的说法是放弃自我，完全接受神的安排；但科学的说法是，只有这样，才能保证连续旋转，不至于晕厥在地。但一般人就是同样将头转成四十五度，旋转上几圈就可能匍匐在地了。旋转舞者都是经过长期训练而成的。
以上是我去土耳其之前做的功课。我以为就只是功课而已。
我那次去土耳其，凑的是伊斯坦布尔国际音乐节的热闹，总共看了三场音乐会，一场是小提琴女神安妮·索菲·穆特与柏林室内乐团的合作演出，一场是钢琴专场，还有一场是在托普卡帕宫（老皇宫）内拜占庭时期建造的教堂里演出的古乐队和地中海沿岸舞蹈以及印度舞蹈。这支叫做“L’ARPEGGIATA”的古乐队很有名，他们弹奏着奥斯曼帝国时期的古老乐器，与吟唱和舞蹈融合在一起，所以这场演出叫做“DANCES OF THE WORLD”。
最后这一场，一坐下就感觉极为奢侈，想想这个场景：老皇宫、老教堂、拜占庭时期……这些元素让人激动不已，是任何豪华现代的音乐厅都不能比的。除了这一奢侈场景，音乐美妙，歌声动听，开场不久我已经非常满足。
想不到……
在几只舞蹈和吟唱之后，台边的古老拱门边静静地走出一高个男子，他披风及地，高帽耸立，微微地低着头，双手交抱在肩上，静穆地缓慢地走到了舞台中央……我的呼吸一下子急促起来……旋转舞？不会吧？！
追光打上了，音乐响起了，一喑哑的男声开始唱起悲伤的慢歌，男子松开披风，鲜红的短褂和及地长裙露出来，他虚了眼睛，将头向右转四十五度，手臂抬起，一掌朝上，一掌垂下，开始旋转起来，直至舞裙成为一个红色的盘子……艳丽虚空的疾风回荡在斑驳古旧的老教堂里，带领着所有的灵魂往拜占庭时期的穹顶飞升上去，冲破穹顶，抵达满天的群星……
我只能说被定住了。所有的人都被定住了。太悲，太美。大悲，大美。同行的朋友、诗人王寅事后评价说，“轻柔、神秘、热烈、忘我。”是的，忘我。舞者忘我，观者忘我，我能回想起来就是观看时脑子里空寂无物的感觉，只有美妙无比的泪意。我从来没有看过如此震撼的舞蹈，这么单调，又那么复杂难言。
因为是舞蹈表演，舞者穿上的是特殊的红衣，不同于Sema传统的白衣。在演出最后的谢幕中，舞者换上了白衣，在全场的掌声中再次旋转起来。这一次，他谦卑地回到了人间。我想起有行家告诉我说，Sema的最高境界是一群白衣舞者在月光下旋转着……
我能想象。我不能想象。
我想，如果要把呼愁形象化的话，最好的载体莫过于旋转舞了。
2024.1.1
（分享自北青报APP；原标题《旋转舞》）https://t.cn/A6YfXXvk
（北京青年报客户端 2024-01-04 15:00 ）
◎ 文 / 洁尘（作家）
去土耳其之前，有一个念想，那就是想看看托钵僧的旋转舞（Sema）。
以前看过一些文章和图片，还看过视频，被这种 伊 斯 兰 教 苏 菲 教 派的仪式感很强的舞蹈所吸引。苏 菲 派对 伊 斯 兰 教义赋予神秘主义的阐释，奉行苦行禁欲、虔诚礼拜，并主张与外界隔绝，追求心灵洁静行为纯正。Sema是苏菲派的祭祀形式，一般情况下外人不能在场，但近些年来，游客也能在一些特定的场合观看到旋转舞的表演了。
苏 菲 教 派认为万物都是旋转的，人从出生至去世，都是一个循环，都是一种旋转，于是，他们通过旋转这种舞蹈形式与宇宙和神达成沟通和接触。这是所谓旋转舞的含义。
我在《伊斯坦布尔》一书中反复吟读的那个关键词：呼愁，就跟 苏 菲 教 派有关。无神论者帕慕克认为，呼愁是伊斯坦布尔文化、诗歌和日常生活的核心所在，“呼愁是因为不够靠近 真 主 阿 拉 ，因为在这世上为 阿 拉 所做的事不够而感受到的精神苦闷……受苦，是因为受苦不够。”帕慕克进一步分析说，呼愁与个体忧伤之间有着一大段形而上的距离，呼愁不是可以治愈的疾病，也不是人们得从中解脱的苦楚，它是一种快乐皆空、甜蜜惟忧伤的自愿承载的精神状态，是无人能够逃脱也无人愿意逃脱的悲伤，是最终拯救灵魂并赋予深度的某种疼痛。
旋转舞是这样的：神秘、悠寂的音乐声中，旋转舞者头戴咖啡色高帽，披着及地的褐色披风，双手交抱至双肩，低头缓缓走入表演场地，然后褪去披风，露出里面的白色长袖短褂和白色及地长裙。然后，舞者慢慢抬起头，将头向右转成四十五度的角度，双臂往上抬起，高过肩胛处；右手手掌朝上，表示接受神的赐福及接收来自神的能量；左手自然垂下，手掌向下，表示将神所赐的能量传给大地和人民。随着舞者的旋转，白色的裙子飘飞起来，成为一个圆盘……
关于舞蹈时将头向右转成四十五度的角度，宗 教 的说法是放弃自我，完全接受神的安排；但科学的说法是，只有这样，才能保证连续旋转，不至于晕厥在地。但一般人就是同样将头转成四十五度，旋转上几圈就可能匍匐在地了。旋转舞者都是经过长期训练而成的。
以上是我去土耳其之前做的功课。我以为就只是功课而已。
我那次去土耳其，凑的是伊斯坦布尔国际音乐节的热闹，总共看了三场音乐会，一场是小提琴女神安妮·索菲·穆特与柏林室内乐团的合作演出，一场是钢琴专场，还有一场是在托普卡帕宫（老皇宫）内拜占庭时期建造的教堂里演出的古乐队和地中海沿岸舞蹈以及印度舞蹈。这支叫做“L’ARPEGGIATA”的古乐队很有名，他们弹奏着奥斯曼帝国时期的古老乐器，与吟唱和舞蹈融合在一起，所以这场演出叫做“DANCES OF THE WORLD”。
最后这一场，一坐下就感觉极为奢侈，想想这个场景：老皇宫、老教堂、拜占庭时期……这些元素让人激动不已，是任何豪华现代的音乐厅都不能比的。除了这一奢侈场景，音乐美妙，歌声动听，开场不久我已经非常满足。
想不到……
在几只舞蹈和吟唱之后，台边的古老拱门边静静地走出一高个男子，他披风及地，高帽耸立，微微地低着头，双手交抱在肩上，静穆地缓慢地走到了舞台中央……我的呼吸一下子急促起来……旋转舞？不会吧？！
追光打上了，音乐响起了，一喑哑的男声开始唱起悲伤的慢歌，男子松开披风，鲜红的短褂和及地长裙露出来，他虚了眼睛，将头向右转四十五度，手臂抬起，一掌朝上，一掌垂下，开始旋转起来，直至舞裙成为一个红色的盘子……艳丽虚空的疾风回荡在斑驳古旧的老教堂里，带领着所有的灵魂往拜占庭时期的穹顶飞升上去，冲破穹顶，抵达满天的群星……
我只能说被定住了。所有的人都被定住了。太悲，太美。大悲，大美。同行的朋友、诗人王寅事后评价说，“轻柔、神秘、热烈、忘我。”是的，忘我。舞者忘我，观者忘我，我能回想起来就是观看时脑子里空寂无物的感觉，只有美妙无比的泪意。我从来没有看过如此震撼的舞蹈，这么单调，又那么复杂难言。
因为是舞蹈表演，舞者穿上的是特殊的红衣，不同于Sema传统的白衣。在演出最后的谢幕中，舞者换上了白衣，在全场的掌声中再次旋转起来。这一次，他谦卑地回到了人间。我想起有行家告诉我说，Sema的最高境界是一群白衣舞者在月光下旋转着……
我能想象。我不能想象。
我想，如果要把呼愁形象化的话，最好的载体莫过于旋转舞了。
2024.1.1
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https://t.cn/8kKNETc[星星][星星][星星][星星][半星]，#春节档龙重登场# 每年立春，我都会想起《立春》开头的著名台词。
“立春一过，实际上城市里还没啥春天的迹象，但是风真的就不一样了，风好像在一夜间就变得温润潮湿起来了，这样的风一吹过来，我就可想哭了。我知道我是自己把自己感动了。”
或许对有些人来说，这是电影金句，但值得一提的事，这段台词搭配的空镜也很棒。
顾长卫用四组空镜头搭配这段台词。
第一组，镜头下摇、近景，是小城外的亭子；第二组叠化，远景中的小城，亭子处于画面中央。第三组是远景，主体是低矮的平房，远处是烟囱；第四组是大全景，俯镜头，屋顶上面白雾袅袅（图一）。
这四组镜头拍出了密闭性强，死气沉沉的小城市风貌。它配合台词，就是在告诉观众，即便是万物复苏的立春到了，这个城市不会可喜的变化。
对故事的叙事者王彩玲来说，这座叫鹤阳的北方小城，如同一座监狱。
导演第一次拍王彩玲居住的宿舍，用的是俯拍的远景镜头，四四方方的，依旧像监狱（图二）。
像王彩玲一样有精神苦闷的人还有胡金泉。他因猥亵妇女罪入狱。他在监狱里说，“我这根鱼刺，终于从那些人的嗓子眼里拔出去了。我踏实了，大家也踏实了。”
这是胡金泉的心里话，他人打量他的目光，是一种无言的训诫。一个内心丰富的舞者，每天都要承受这种无形的暴力。
有一种观点是《立春》是《孔雀》的延续，我很赞同。
《孔雀》结尾就提到立春，“那一年冬天，爸爸突然去世了，妈妈变老了，我们还好。我恍惚记得，爸爸走那天，很快就是农历立春了。”
《孔雀》拍的是七八十年代，《立春》拍的是90年代，王彩玲第一次去北京，事件标志墙壁上有亚运会吉祥物熊猫的标志。
除了时间上的联系，两者延续一样的空间意识，都是北方密闭死气沉沉的小城。
《立春》还有个很棒的设定，就是这是很多年的立春，最明显的证据是王彩玲受重伤，紧接着痊愈了，黄四宝从深圳回来变成了婚介所老板等等。导演没有表示明确的年份，就是在营造一种时间停滞不前死水微澜的氛围。
影片的结尾，王彩玲带女儿去天安门，在一阵悠扬的歌声中，女儿流露的眼神中，我们知道这里有一种新的渴望，又一颗想要逃离小城的种子萌发了。
尽管这部电影有些致郁系，还是推荐大家看看，它拍出了小城文艺青年的精神苦闷，有些台词很好笑。
王彩玲：你是因为我丑，才把我当哥儿们的吧。
黄四宝：难道男女间非得用爱情来表达感情？
#微博热聊春季档#
“立春一过，实际上城市里还没啥春天的迹象，但是风真的就不一样了，风好像在一夜间就变得温润潮湿起来了，这样的风一吹过来，我就可想哭了。我知道我是自己把自己感动了。”
或许对有些人来说，这是电影金句，但值得一提的事，这段台词搭配的空镜也很棒。
顾长卫用四组空镜头搭配这段台词。
第一组，镜头下摇、近景，是小城外的亭子；第二组叠化，远景中的小城，亭子处于画面中央。第三组是远景，主体是低矮的平房，远处是烟囱；第四组是大全景，俯镜头，屋顶上面白雾袅袅（图一）。
这四组镜头拍出了密闭性强，死气沉沉的小城市风貌。它配合台词，就是在告诉观众，即便是万物复苏的立春到了，这个城市不会可喜的变化。
对故事的叙事者王彩玲来说，这座叫鹤阳的北方小城，如同一座监狱。
导演第一次拍王彩玲居住的宿舍，用的是俯拍的远景镜头，四四方方的，依旧像监狱（图二）。
像王彩玲一样有精神苦闷的人还有胡金泉。他因猥亵妇女罪入狱。他在监狱里说，“我这根鱼刺，终于从那些人的嗓子眼里拔出去了。我踏实了，大家也踏实了。”
这是胡金泉的心里话，他人打量他的目光，是一种无言的训诫。一个内心丰富的舞者，每天都要承受这种无形的暴力。
有一种观点是《立春》是《孔雀》的延续，我很赞同。
《孔雀》结尾就提到立春，“那一年冬天，爸爸突然去世了，妈妈变老了，我们还好。我恍惚记得，爸爸走那天，很快就是农历立春了。”
《孔雀》拍的是七八十年代，《立春》拍的是90年代，王彩玲第一次去北京，事件标志墙壁上有亚运会吉祥物熊猫的标志。
除了时间上的联系，两者延续一样的空间意识，都是北方密闭死气沉沉的小城。
《立春》还有个很棒的设定，就是这是很多年的立春，最明显的证据是王彩玲受重伤，紧接着痊愈了，黄四宝从深圳回来变成了婚介所老板等等。导演没有表示明确的年份，就是在营造一种时间停滞不前死水微澜的氛围。
影片的结尾，王彩玲带女儿去天安门，在一阵悠扬的歌声中，女儿流露的眼神中，我们知道这里有一种新的渴望，又一颗想要逃离小城的种子萌发了。
尽管这部电影有些致郁系，还是推荐大家看看，它拍出了小城文艺青年的精神苦闷，有些台词很好笑。
王彩玲：你是因为我丑，才把我当哥儿们的吧。
黄四宝：难道男女间非得用爱情来表达感情？
#微博热聊春季档#
北舞展演季·舞动经典repo
临时特去北京的北舞展演季，20个舞段连续下来心里排名也是出乎我意料的：
Top1. 女人与海/ 编舞：王亚彬➡️编舞巧思
Top2. 青衣/ 编跳：王亚彬➡️编跳一体上分
Top3. 水墨孤鹤/ 跳：马蛟龙➡️舞者灵气
恰好对应三种类型。
按我自己的口味，第一个看编舞，我不太吃传统制式化的动作组合编舞，就是能看美则美矣，但cliche看着挺没意思，除非舞者极其出挑。要看的就是编舞的巧思和个人表达风格，例如肢体的纠缠绵延、动作的延展连接和流动性、人物关系和solo的special展现等等。
简而言之，要有巧思。
第二个看舞者，舞者的基础线就是技术技巧稳固：脚步动作力量稳定，上肢力量控制精准，感情表达和技巧表达没有短板，气息绵延，跳舞动作干净。在此基础上，再看每个舞者的创作性理解展现在肢体上的外化——气息、节奏、控制的个人处理，感情表达如何去带着观众进入舞蹈的情境。
简而言之，要有灵气。
编跳一体就是完全统一了编舞的个人表达和舞者的个人表达，会有1+1》2的叠加。
先从小的开始说吧。
两个古典舞系和民族民间的群舞，整体印象是【空】➡️ 这个空在于舞段跳出来的散，在于表达性上的空，是个漂亮的展示，仅此而已（观赏性我觉得要再看看的
Top1. 女人与海/女生双人现代舞
现代舞。我怎么都没想到现代舞在我这儿能上分（打脸了，但比起舞者更主要是看编舞思路挺有意思让我很impressive。
亚彬一如既往的水袖上分hhhh 水袖模拟海浪纠缠绵延，很有趣的化为大海的温柔、没顶、狂暴和沉默的包容。双人舞的设计落在肢体的纠缠绵延，穿插性和流动性很强，我真的很喜欢看编舞思路里的肢体流动性，它带来人物关系和空间的流动和立体。而且我觉得这支编舞的情绪表达张力很强，即使不吃现代舞如我，也能被带入女性的自我呐喊、挣扎和最终的沉默——它没有用很多现代舞那套肢体夸张or嘶吼定格的思路（sry现代舞很多我get不到美感，而是更加柔性、绵延流动的肢体纠缠，加上水袖特别设计，沉默里的张力和力量，很是震撼。
Top2. 青衣 / 现代舞
亚彬再次上大分hhhh 我真的脸都被打肿了，我没看过舞剧青衣，因为不看现代舞尤其呈现在舞剧里的时候（dbq我就是无法get到很多现代舞的个人肢体与情感表达，过于抽象的肢体设计和感情本冷漠istj是无法get的，很多我觉得就是“so？？”的感情输出。
但青衣这段，也许是因为只是看的舞段，水袖和肢体的绵延流动我很是喜欢，这个流动不是温柔的潺潺的溪水，它是濒死悲怆的爆发和挣扎，但它又是柔软的沉默的。这和“女人和海”给我的感受是一致的，果然同一个人的个人输出有着极强的一致性。
即使不知道青衣的故事也不了解舞剧里的人物背景发展阶段，这一段solo依然充满着女性的自我燃烧献祭，爆发和沉默。而亚彬编跳一体，更让这种个人表达增幅到了极致，水袖和肢体越是缠绵婉转，身体和神情越是痛苦痴嗔。那一袖的血色，沉静的落在月光里，落在沉默不语的眉眼里，落在两袖空空的背影里。
2024年想去看一下舞剧青衣呢。
Top3. 水墨孤鹤 / 古典舞
这支舞完全是舞者个人高光上分。马蛟龙的舞多了一分灵气，它就是舞者对于舞段动作和感情表达的二次创作理解，在肢体层面的外化。动作干净、四肢力量控制强、脚步动作稳固，技巧和表达优秀，这些都是基本要求，每一节动作的节奏气口、气息控制、韵律起伏、肢体表达的连贯流动性，每个舞者都是不一样的，而这支舞就是在每一节的肢体表达里，看得到个人最大化的处理，就那么一点，就能简而言之，加了一点就是好看就是灵啊。
喜欢跳舞有灵气的顶尖舞者（看向灵灵的用脑子跳舞的我崽，要努力继续深化舞蹈理解的质感哦[doge]
➡️其余喜欢的舞段：
☝️1.老雁 / 吕科镝 & 赵珊
我觉得是编舞很有趣的表达和尝试（但我忘了编舞是哪位老师了，在短短的一段舞中，有很强的故事和思绪在流动，它是属于个人的、草原上的仰望、精神性的连接共生、最终的没顶消亡。我挺喜欢的。
☝️2.春去秋来/ 何林谦 & 朱文宇
编舞：@巫-寒H
我们子涵的编舞呢，我们子涵超可爱的！！（连打香港看完天津子涵的发疯版
又打脸对吧，我对这个题材其实还好，但我又很喜欢汪老师编舞的肢体表达思路：双人舞的肢体缠绵绵延不绝，身体的相互纠缠与牵制，摆脱一些cliche的双人舞编排思路，在飘在宇宙里抽象思维现代舞的表达里带入具像化落地的古典气质，我觉得混合在一起的现代舞是能让我get到美感和共情的。
怎么说呢，就是柔性的肢体绵延和双人肢体流动性的表达，这支舞和亚彬的两段舞，都是这点很戳我，其实我看的时候也想起沈伟ls，是更加抽象和极致的柔性和流动。但是呢，混一点具象的古典思路我更喜欢，土象人嘛不喜欢太飘太抽象太形而上学。
还有一舞段是黄河。啊哈哈哈其实吧，我还挺喜欢这种文工团风格的群体舞段的，就看动作技巧好看啊，大跳好看呀，群体舞段好看呀，可以当作芭蕾看啊哈哈哈
收获还是挺丰富的，可以看到顶尖舞者们的肢体控制和舞蹈风格的细微差别在哪里，有个具象的benchmark更好的当青绿评委（bushi[doge]开玩笑哈哈哈哈[哈哈][哈哈]
临时特去北京的北舞展演季，20个舞段连续下来心里排名也是出乎我意料的：
Top1. 女人与海/ 编舞：王亚彬➡️编舞巧思
Top2. 青衣/ 编跳：王亚彬➡️编跳一体上分
Top3. 水墨孤鹤/ 跳：马蛟龙➡️舞者灵气
恰好对应三种类型。
按我自己的口味，第一个看编舞，我不太吃传统制式化的动作组合编舞，就是能看美则美矣，但cliche看着挺没意思，除非舞者极其出挑。要看的就是编舞的巧思和个人表达风格，例如肢体的纠缠绵延、动作的延展连接和流动性、人物关系和solo的special展现等等。
简而言之，要有巧思。
第二个看舞者，舞者的基础线就是技术技巧稳固：脚步动作力量稳定，上肢力量控制精准，感情表达和技巧表达没有短板，气息绵延，跳舞动作干净。在此基础上，再看每个舞者的创作性理解展现在肢体上的外化——气息、节奏、控制的个人处理，感情表达如何去带着观众进入舞蹈的情境。
简而言之，要有灵气。
编跳一体就是完全统一了编舞的个人表达和舞者的个人表达，会有1+1》2的叠加。
先从小的开始说吧。
两个古典舞系和民族民间的群舞，整体印象是【空】➡️ 这个空在于舞段跳出来的散，在于表达性上的空，是个漂亮的展示，仅此而已（观赏性我觉得要再看看的
Top1. 女人与海/女生双人现代舞
现代舞。我怎么都没想到现代舞在我这儿能上分（打脸了，但比起舞者更主要是看编舞思路挺有意思让我很impressive。
亚彬一如既往的水袖上分hhhh 水袖模拟海浪纠缠绵延，很有趣的化为大海的温柔、没顶、狂暴和沉默的包容。双人舞的设计落在肢体的纠缠绵延，穿插性和流动性很强，我真的很喜欢看编舞思路里的肢体流动性，它带来人物关系和空间的流动和立体。而且我觉得这支编舞的情绪表达张力很强，即使不吃现代舞如我，也能被带入女性的自我呐喊、挣扎和最终的沉默——它没有用很多现代舞那套肢体夸张or嘶吼定格的思路（sry现代舞很多我get不到美感，而是更加柔性、绵延流动的肢体纠缠，加上水袖特别设计，沉默里的张力和力量，很是震撼。
Top2. 青衣 / 现代舞
亚彬再次上大分hhhh 我真的脸都被打肿了，我没看过舞剧青衣，因为不看现代舞尤其呈现在舞剧里的时候（dbq我就是无法get到很多现代舞的个人肢体与情感表达，过于抽象的肢体设计和感情本冷漠istj是无法get的，很多我觉得就是“so？？”的感情输出。
但青衣这段，也许是因为只是看的舞段，水袖和肢体的绵延流动我很是喜欢，这个流动不是温柔的潺潺的溪水，它是濒死悲怆的爆发和挣扎，但它又是柔软的沉默的。这和“女人和海”给我的感受是一致的，果然同一个人的个人输出有着极强的一致性。
即使不知道青衣的故事也不了解舞剧里的人物背景发展阶段，这一段solo依然充满着女性的自我燃烧献祭，爆发和沉默。而亚彬编跳一体，更让这种个人表达增幅到了极致，水袖和肢体越是缠绵婉转，身体和神情越是痛苦痴嗔。那一袖的血色，沉静的落在月光里，落在沉默不语的眉眼里，落在两袖空空的背影里。
2024年想去看一下舞剧青衣呢。
Top3. 水墨孤鹤 / 古典舞
这支舞完全是舞者个人高光上分。马蛟龙的舞多了一分灵气，它就是舞者对于舞段动作和感情表达的二次创作理解，在肢体层面的外化。动作干净、四肢力量控制强、脚步动作稳固，技巧和表达优秀，这些都是基本要求，每一节动作的节奏气口、气息控制、韵律起伏、肢体表达的连贯流动性，每个舞者都是不一样的，而这支舞就是在每一节的肢体表达里，看得到个人最大化的处理，就那么一点，就能简而言之，加了一点就是好看就是灵啊。
喜欢跳舞有灵气的顶尖舞者（看向灵灵的用脑子跳舞的我崽，要努力继续深化舞蹈理解的质感哦[doge]
➡️其余喜欢的舞段：
☝️1.老雁 / 吕科镝 & 赵珊
我觉得是编舞很有趣的表达和尝试（但我忘了编舞是哪位老师了，在短短的一段舞中，有很强的故事和思绪在流动，它是属于个人的、草原上的仰望、精神性的连接共生、最终的没顶消亡。我挺喜欢的。
☝️2.春去秋来/ 何林谦 & 朱文宇
编舞：@巫-寒H
我们子涵的编舞呢，我们子涵超可爱的！！（连打香港看完天津子涵的发疯版
又打脸对吧，我对这个题材其实还好，但我又很喜欢汪老师编舞的肢体表达思路：双人舞的肢体缠绵绵延不绝，身体的相互纠缠与牵制，摆脱一些cliche的双人舞编排思路，在飘在宇宙里抽象思维现代舞的表达里带入具像化落地的古典气质，我觉得混合在一起的现代舞是能让我get到美感和共情的。
怎么说呢，就是柔性的肢体绵延和双人肢体流动性的表达，这支舞和亚彬的两段舞，都是这点很戳我，其实我看的时候也想起沈伟ls，是更加抽象和极致的柔性和流动。但是呢，混一点具象的古典思路我更喜欢，土象人嘛不喜欢太飘太抽象太形而上学。
还有一舞段是黄河。啊哈哈哈其实吧，我还挺喜欢这种文工团风格的群体舞段的，就看动作技巧好看啊，大跳好看呀，群体舞段好看呀，可以当作芭蕾看啊哈哈哈
收获还是挺丰富的，可以看到顶尖舞者们的肢体控制和舞蹈风格的细微差别在哪里，有个具象的benchmark更好的当青绿评委（bushi[doge]开玩笑哈哈哈哈[哈哈][哈哈]
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