要被阿彪老师笑死，上周的图案课因为8号抢票上午认真画画，下午一直在想办法弄票，他就坐我旁边看着我玩手机一句话没说，直到我买到票之后，我才开始画画，他问我干啥去了，我就和他说我喜欢的泰国明星来中国我去买票了，阿彪老师也没说啥，这周的课是画动物，他看到我画子的时候说我知道你为什么画大象了，因为你喜欢的泰国明星吧！hhhh后来又说你喜欢的哥哥绝对没有这样的身材[允悲]一想马老三确实没有hhhhh
【搬运自理央老师的提问箱：@br_sss921】
p1
Q：想知道各位社员里擅长画画的人和灵魂画手都是谁～！（从法国先生在学园pa里面担任美术老师来看他应该会画得很好吧）
A：擅长画画的→日（自认为是中上）法
多少有点绘画能力→中、加、意
非要说的话不擅长→英、德
灵魂画手→美、俄（翔子小姐姐的程度）
特例→澳大利亚（只擅长画动物）
p2
Q：想知道法德意俄被告白时的反应
A：法→用和聊天一样的语气说好啊—
德→会当场满脸通红，然后思考一晚上第二天再认真回复
意→因为来者不拒所以马上说好啊（已交往多人的前提下）
俄→表情不变，也没有什么太大的反应，那天下班后会站在对方身后等待，感觉是会跟着对方走的类型。
p3
Q：理央老师，想知道的发色和瞳色！
A：白金色头发和蓝色的眼睛，上色后感觉和俄有点相似
p4
Q：因为很在意画力的提问箱所以来提问了，过去在公司介绍或在公司里的报纸上有记录过米或露的灵魂画作的都市传说吗？笑
还是说因为这种艺术太超前了从宣传开始就被叫停了
A：毕竟太灵魂了应该不会在公司外出现吧w已经是特级咒物了
但在社内的报纸上应该有刊载过
宣传的人在排版设计的时候有好好地按计划来，但似乎是没传达到位，就这样刊登了的样子
p5
Q：女仆日想看大家穿上女仆装
A：啊————————原来昨天是这样的啊！
穿的人…大概也有吧？w
如果是被女社员请求的话，大概也会有人难拒绝的吧…？
不过没关系，女仆装我喜欢长款的
p6
Q：昨天是女仆日可以尽情妄想大家穿女仆装的样子吗
A：请！！！
p7
Q：地政学boys里的哪位向谁告白过吗
A：因为主动告白是少数派，所以感觉没多少人有呢
日之本自不用说是没有的
意大利的话比起告白来说更像是轻率地追求某人
p8
Q：理央老师晚上好！一直以来都很期待作品和提问箱的更新，画出这么好的作品非常感谢。
想看一下各角色的酒量强弱和酒后表现的图表。
您如果有空的话能做给我看看就好了
A：谢谢喜欢！
我以前做过酒量强弱（和是否易醉）的图，但是酒后是否喧闹的人还没有想过。下次再做吧～
#地政学boys[超话]#
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Q：想知道各位社员里擅长画画的人和灵魂画手都是谁～！（从法国先生在学园pa里面担任美术老师来看他应该会画得很好吧）
A：擅长画画的→日（自认为是中上）法
多少有点绘画能力→中、加、意
非要说的话不擅长→英、德
灵魂画手→美、俄（翔子小姐姐的程度）
特例→澳大利亚（只擅长画动物）
p2
Q：想知道法德意俄被告白时的反应
A：法→用和聊天一样的语气说好啊—
德→会当场满脸通红，然后思考一晚上第二天再认真回复
意→因为来者不拒所以马上说好啊（已交往多人的前提下）
俄→表情不变，也没有什么太大的反应，那天下班后会站在对方身后等待，感觉是会跟着对方走的类型。
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Q：理央老师，想知道的发色和瞳色！
A：白金色头发和蓝色的眼睛，上色后感觉和俄有点相似
p4
Q：因为很在意画力的提问箱所以来提问了，过去在公司介绍或在公司里的报纸上有记录过米或露的灵魂画作的都市传说吗？笑
还是说因为这种艺术太超前了从宣传开始就被叫停了
A：毕竟太灵魂了应该不会在公司外出现吧w已经是特级咒物了
但在社内的报纸上应该有刊载过
宣传的人在排版设计的时候有好好地按计划来，但似乎是没传达到位，就这样刊登了的样子
p5
Q：女仆日想看大家穿上女仆装
A：啊————————原来昨天是这样的啊！
穿的人…大概也有吧？w
如果是被女社员请求的话，大概也会有人难拒绝的吧…？
不过没关系，女仆装我喜欢长款的
p6
Q：昨天是女仆日可以尽情妄想大家穿女仆装的样子吗
A：请！！！
p7
Q：地政学boys里的哪位向谁告白过吗
A：因为主动告白是少数派，所以感觉没多少人有呢
日之本自不用说是没有的
意大利的话比起告白来说更像是轻率地追求某人
p8
Q：理央老师晚上好！一直以来都很期待作品和提问箱的更新，画出这么好的作品非常感谢。
想看一下各角色的酒量强弱和酒后表现的图表。
您如果有空的话能做给我看看就好了
A：谢谢喜欢！
我以前做过酒量强弱（和是否易醉）的图，但是酒后是否喧闹的人还没有想过。下次再做吧～
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画家如何构建中国画的诗意美学
张兆羽中国画
云水清梦游
作为艺术家怎样创作出中国画作品，如何让普通观赏者去欣赏画面本身的色彩墨韵的视觉美感，还是让观赏者产生联想，得到情感上的共鸣，获得思想精神诗意的审美，这是每个特色分明的中国画创作者希望达到的艺术基本原则，也成为评判国画作品的美学重要标准。
那么，怎么样才能在国画作品中体现艺术家个人的诗意情怀和思想精神呢？

张兆羽中国画
荷塘夜色

张兆羽中国画
秋香留秋声
（一）想象力
想象力是中国画创作中构建诗意境界的常用方法，中国画作品无法向观赏者呈现出一个完整的故事，然而观赏者却可以通过自己的想象力来将中国画作品中呈现的内容予以补充和丰富。
中国画艺术家正是可以利用这一特点丰富作品的表现力，让静止的形象在观赏者的脑海中继续演绎，在这一过程中让观赏者感受到作品的内涵和诗意情怀。
从以上画家张兆羽中国画小品国画作品中观赏者不仅可以获得一个诗意田园牧歌一样童趣盎然的故事，还有可能回想起自己的童年趣事和幼时伙伴。正是这样想象力的手法将一幅日常的生活一角的画面转变为突出的艺术作品，充满诗意情怀和精神风貌。

张兆羽中国画
云山得意间
（二）朦胧美
朦胧美的手法也是中国画创作中表现诗意境界的重要方法。
一个人的潜意识、想象和梦境等都是朦胧的，这是产生朦胧美的心理机制。在朦胧状态下，人会对事物产生好奇，产生联想，在这种看不清晰的状态中感受到诗意之美。同时，朦胧美还具有化丑为美的功能，一个外表并不美观的人或物，在朦胧状态下可能会变得特别美好，引发人的期许。而一些本身就很美好的事物在朦胧之后可能更加出彩，可以引导观赏者心理过程的再创造，获得诗意的审美。画家张兆羽国画作品《云山得意图》就采用了朦胧的手法来表现出山谷隐现，云雾缭绕的诗意画面。首先，他利用云雾将山体进行隐藏，只是水墨勾勒出少量的松石线条，让观赏者可以通过自己的脑海将隐藏的山体进行重现，在此过程中可以让观赏者获得朦胧的诗意之美。其次，这幅作品有画家利用水墨渗化在宣纸上多变的特点对整副图进行渲染，让观赏者有种如梦如幻的朦胧之感，从而获得看山不是山一般诗意的审美。因此，从一定意义上来讲朦胧美就是诗意之美。

张兆羽中国画
春江独钓图
（三）留白
留白是中国画中的一种最重要的一种艺术手法，也是中国画创作中构建诗意境界的重要方法。
留白并不是一种艺术构造中的缺陷，相反，它是为了表达出某种艺术效果，而由创作者精心营造出的一种完善的表达方式。中国画中有“计白当黑”的说法，就是说要重视绘画中的留白语言，用留白语言来更深刻的表现出作者的思想和艺术的渲染力。通过留白在画面中给人留下无限的想象空间，留白自然就成了诗意境界的载体。画家张兆羽的作品《春江独钓图》就采用了留白的手法来表现诗意境界。画中一叶轻舟落在水面上，一个青衣钓者在小舟上专注的看着水面倒映的桃花，小舟旁有几道波痕代表着小舟随波飘荡，除了朦朦胧胧的远山水之间一株桃花妖娆，而其余地方都是大量的留白。从这幅作品中观赏者可以感受到江湖的广阔和垂钓者内心的孤芳自赏，或者怡然自得，这种意境就是通过留白来突现的。
实际上，中国画中的留白引导着整幅作品的动势和格局，通过留白大小、位置等的对比表现出诗意境界。

张兆羽
岁寒三友
（四）比喻和象征
赋、比、兴是我国诗词中的重要表现手法，能充分表现出创作者的感情，并激发观赏者的共鸣。在中国画创作中比喻和象征同样是表达情感的重要方式，也能表现出诗意境界。通过比喻和象征，中国画创作者能更加方便的表达自己的思想和情感，这就扩大了中国画作品的表现力，也增强了国画的写意能量。我国中国画中将梅兰竹菊称为四君子，松竹梅称为岁寒三友，并在国画创作中通过这些植物的运用来表现创作者的感情和思想，体现了诗意的审美。例如齐白石在自己的梅花题材作品中题词“通身铸铁静无尘”，体现了对坚韧不屈的品格的赞美。抗日战争时期日本大肆侵占我国的土地，横行无忌，齐白石先生创作了一幅螃蟹图，并且题词“看汝横行到几时”。表面上看，这是一幅普通的写生创作，但结合当时的国内背景，就可以发现这幅画表达的是对日本侵略者的仇恨与藐视，表达了创作者的爱国之情，整幅画变得富有内涵。

张兆羽中国画
月夜诗思
（五）含蓄
我国传统艺术的重要特征就是含蓄性。诗、词、画中均提倡不把意思表述完全，要留有余地让观赏者自己去思索，去填补现有的空白。“画令人惊，不如令人喜；画令人喜，不如令人思”，这句话就是强调在中国画创作中要注重用含蓄的手法，引导观赏者去思索和联想，从而获得诗的意境。与朦胧美类似，含蓄也是一种美，它让人产生好奇心，留给观赏者足够的想象空间，让人浮想联翩，获得诗意的审美。
我国历代的画家在画山水时往往不会画完全，画动物时往往喜欢画静态的状态。如画一只鹰捕食的画面，往往会画鹰随意的看着猎物的情景，至于它由静转动的凶猛则留给观赏者去联想，这就是典型的含蓄手法。宋朝时期很重视绘画的发展，成立了专门的绘画学院，并把绘画水平作为学院的准入门槛。当时学院用“踏花归去马蹄香”这句诗作为考试题目，要求参与考试的人员以此进行国画创作。而第一名的作品就是画了一匹马在飞驰，一只蝴蝶随着马蹄翩翩起舞。作品中并没有考试题目中的花，也没有刻意的表现出马蹄香。但通过绘画蝴蝶跟随马蹄翩翩起舞的情景，观赏者可以联想到马儿踩到花朵，因此马蹄上充满花香，而蝴蝶跟随花香随着马蹄起舞，一幅生动形象的画面通过观赏者头脑的加工跃然纸上，充满诗意。

张兆羽中国画
溪山云起
（六）音乐性
音乐能极大的激发人的想象力，在表现人的潜意识联想中具有极大的优势。而在国画创作中加入音乐性就可以引导人不断对画面进行联想和延伸，赋予国画作品以诗意情怀与精神。因此国画创作中采用抽象或者意向的绘画方式，用具有音乐性的线条结构去对画面进行布局，让国画作品具有诗意的律动；用美妙和谐的色彩组合去让国画作品具有诗意的情调；用画面的肌理质感去让国画作品具有某种独特的诗意风格，这都是音乐性在表现国画作品诗情画意的具体手法。

张兆羽
空山月明
中国画是中华民族独有的绘画方式，文彩诗意是中华民族传统文化的内涵。中国画与诗是紧密相连的，中国画中的诗意情怀与精神是中国画中必不可少的内容，也是中国画能成为中华民族国粹传承的关键。
因此，艺术家在中国画创作过程中要充分运用传统美德文化自信，采用多种艺术方法来构建作品中的文化情怀，提高中国画作品的诗意内涵。
张兆羽中国画小品







 https://t.cn/A6N8W7fH
张兆羽中国画
云水清梦游
作为艺术家怎样创作出中国画作品，如何让普通观赏者去欣赏画面本身的色彩墨韵的视觉美感，还是让观赏者产生联想，得到情感上的共鸣，获得思想精神诗意的审美，这是每个特色分明的中国画创作者希望达到的艺术基本原则，也成为评判国画作品的美学重要标准。
那么，怎么样才能在国画作品中体现艺术家个人的诗意情怀和思想精神呢？

张兆羽中国画
荷塘夜色

张兆羽中国画
秋香留秋声
（一）想象力
想象力是中国画创作中构建诗意境界的常用方法，中国画作品无法向观赏者呈现出一个完整的故事，然而观赏者却可以通过自己的想象力来将中国画作品中呈现的内容予以补充和丰富。
中国画艺术家正是可以利用这一特点丰富作品的表现力，让静止的形象在观赏者的脑海中继续演绎，在这一过程中让观赏者感受到作品的内涵和诗意情怀。
从以上画家张兆羽中国画小品国画作品中观赏者不仅可以获得一个诗意田园牧歌一样童趣盎然的故事，还有可能回想起自己的童年趣事和幼时伙伴。正是这样想象力的手法将一幅日常的生活一角的画面转变为突出的艺术作品，充满诗意情怀和精神风貌。

张兆羽中国画
云山得意间
（二）朦胧美
朦胧美的手法也是中国画创作中表现诗意境界的重要方法。
一个人的潜意识、想象和梦境等都是朦胧的，这是产生朦胧美的心理机制。在朦胧状态下，人会对事物产生好奇，产生联想，在这种看不清晰的状态中感受到诗意之美。同时，朦胧美还具有化丑为美的功能，一个外表并不美观的人或物，在朦胧状态下可能会变得特别美好，引发人的期许。而一些本身就很美好的事物在朦胧之后可能更加出彩，可以引导观赏者心理过程的再创造，获得诗意的审美。画家张兆羽国画作品《云山得意图》就采用了朦胧的手法来表现出山谷隐现，云雾缭绕的诗意画面。首先，他利用云雾将山体进行隐藏，只是水墨勾勒出少量的松石线条，让观赏者可以通过自己的脑海将隐藏的山体进行重现，在此过程中可以让观赏者获得朦胧的诗意之美。其次，这幅作品有画家利用水墨渗化在宣纸上多变的特点对整副图进行渲染，让观赏者有种如梦如幻的朦胧之感，从而获得看山不是山一般诗意的审美。因此，从一定意义上来讲朦胧美就是诗意之美。

张兆羽中国画
春江独钓图
（三）留白
留白是中国画中的一种最重要的一种艺术手法，也是中国画创作中构建诗意境界的重要方法。
留白并不是一种艺术构造中的缺陷，相反，它是为了表达出某种艺术效果，而由创作者精心营造出的一种完善的表达方式。中国画中有“计白当黑”的说法，就是说要重视绘画中的留白语言，用留白语言来更深刻的表现出作者的思想和艺术的渲染力。通过留白在画面中给人留下无限的想象空间，留白自然就成了诗意境界的载体。画家张兆羽的作品《春江独钓图》就采用了留白的手法来表现诗意境界。画中一叶轻舟落在水面上，一个青衣钓者在小舟上专注的看着水面倒映的桃花，小舟旁有几道波痕代表着小舟随波飘荡，除了朦朦胧胧的远山水之间一株桃花妖娆，而其余地方都是大量的留白。从这幅作品中观赏者可以感受到江湖的广阔和垂钓者内心的孤芳自赏，或者怡然自得，这种意境就是通过留白来突现的。
实际上，中国画中的留白引导着整幅作品的动势和格局，通过留白大小、位置等的对比表现出诗意境界。

张兆羽
岁寒三友
（四）比喻和象征
赋、比、兴是我国诗词中的重要表现手法，能充分表现出创作者的感情，并激发观赏者的共鸣。在中国画创作中比喻和象征同样是表达情感的重要方式，也能表现出诗意境界。通过比喻和象征，中国画创作者能更加方便的表达自己的思想和情感，这就扩大了中国画作品的表现力，也增强了国画的写意能量。我国中国画中将梅兰竹菊称为四君子，松竹梅称为岁寒三友，并在国画创作中通过这些植物的运用来表现创作者的感情和思想，体现了诗意的审美。例如齐白石在自己的梅花题材作品中题词“通身铸铁静无尘”，体现了对坚韧不屈的品格的赞美。抗日战争时期日本大肆侵占我国的土地，横行无忌，齐白石先生创作了一幅螃蟹图，并且题词“看汝横行到几时”。表面上看，这是一幅普通的写生创作，但结合当时的国内背景，就可以发现这幅画表达的是对日本侵略者的仇恨与藐视，表达了创作者的爱国之情，整幅画变得富有内涵。

张兆羽中国画
月夜诗思
（五）含蓄
我国传统艺术的重要特征就是含蓄性。诗、词、画中均提倡不把意思表述完全，要留有余地让观赏者自己去思索，去填补现有的空白。“画令人惊，不如令人喜；画令人喜，不如令人思”，这句话就是强调在中国画创作中要注重用含蓄的手法，引导观赏者去思索和联想，从而获得诗的意境。与朦胧美类似，含蓄也是一种美，它让人产生好奇心，留给观赏者足够的想象空间，让人浮想联翩，获得诗意的审美。
我国历代的画家在画山水时往往不会画完全，画动物时往往喜欢画静态的状态。如画一只鹰捕食的画面，往往会画鹰随意的看着猎物的情景，至于它由静转动的凶猛则留给观赏者去联想，这就是典型的含蓄手法。宋朝时期很重视绘画的发展，成立了专门的绘画学院，并把绘画水平作为学院的准入门槛。当时学院用“踏花归去马蹄香”这句诗作为考试题目，要求参与考试的人员以此进行国画创作。而第一名的作品就是画了一匹马在飞驰，一只蝴蝶随着马蹄翩翩起舞。作品中并没有考试题目中的花，也没有刻意的表现出马蹄香。但通过绘画蝴蝶跟随马蹄翩翩起舞的情景，观赏者可以联想到马儿踩到花朵，因此马蹄上充满花香，而蝴蝶跟随花香随着马蹄起舞，一幅生动形象的画面通过观赏者头脑的加工跃然纸上，充满诗意。

张兆羽中国画
溪山云起
（六）音乐性
音乐能极大的激发人的想象力，在表现人的潜意识联想中具有极大的优势。而在国画创作中加入音乐性就可以引导人不断对画面进行联想和延伸，赋予国画作品以诗意情怀与精神。因此国画创作中采用抽象或者意向的绘画方式，用具有音乐性的线条结构去对画面进行布局，让国画作品具有诗意的律动；用美妙和谐的色彩组合去让国画作品具有诗意的情调；用画面的肌理质感去让国画作品具有某种独特的诗意风格，这都是音乐性在表现国画作品诗情画意的具体手法。

张兆羽
空山月明
中国画是中华民族独有的绘画方式，文彩诗意是中华民族传统文化的内涵。中国画与诗是紧密相连的，中国画中的诗意情怀与精神是中国画中必不可少的内容，也是中国画能成为中华民族国粹传承的关键。
因此，艺术家在中国画创作过程中要充分运用传统美德文化自信，采用多种艺术方法来构建作品中的文化情怀，提高中国画作品的诗意内涵。
张兆羽中国画小品







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