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宋(颂)的美学,生活有情调,灵魂有诗意[作揖]——写在《密码》拍摄期间对此剧的期盼。

一直喜欢宋朝的美学,可那个朝代对外却大多是屈辱的.比如赵不尤所生活的年份,在那位六易年号的帝王时期，一个贴书小吏的成长史无不映射当今百姓的苦与甜.但,这不妨碍宋朝美学的源远流长:简单素朴\文雅幽静\抛却繁复\不事雕琢\随性而行\返璞归真.

而今,恰遇文仔带我们穿越回北宋的时空.

宋朝的美学,曾经领先世界一千年.宋人对于美的见解,美的追求,不仅是一阙阙浪漫的宋词,更是流亘千年的生活风尚--雅致不失品质.

今天的我们,大多繁忙,很少能静下心来发现美,而对宋人(颂文)来说,这些却只是寻常.

如果说唐朝是繁复的华丽风,那么,宋,就是最早的极简风.讲究典雅平正,低调璞琢.他们一扫唐代的奢华张扬,用墨书写,作画,用单色釉烧瓷….以素色为主,沉静雅致,甚至素与简的穿衣风格,直到现在也被广泛运用.

万物之始,大道至简,活得越素简,越能倾听内心的声音.宋人艺术上的书法\绘画\乐器\瓷器\诗词;生活上的焚香/点茶/插画/挂画…,无不是其形而至内的品行修为.比如冰裂纹,本是烧坏之物,却在宋人的手上化腐朽为传奇.败笔在不完美之中,诞生出了绝世的沧桑之美.
而文仔手里的蟠桃核,本是丢弃之物,却在他的慢琢与巧工之下,化为无数文竹的心想之物.枯萎的莲蓬也在他的拯救之下成为天然去雕琢的尤物.

范仲淹\欧阳修\王安石\司马光\苏东坡…宋代的文人成就斐然,世所公认.为什么他们在面对权力和财富时,不贪不妄?为什么颂文在盛名之下不傲不殆?

蒋勋说:宋人心中有山水,有一篇属于他们自己的山水.他们自信,他们知道自己的生命比权力和财富更高的价值所在.
无论是宋朝,还是千年后的今天,雅是唯一不会褪色的美;更是一种内心姿态,从不张扬保持清醒,自由一份淡定与从容.

陈寅恪说:华夏民族文化,历数千载之演进,而造极于赵宋之世.后渐衰微,终必复振.有幸生于太平之世的我们,终日忙碌之外,也该学学宋人(颂文):日精于勤\偶尔慵懒\十分热情\不失所爱:把玩十元之物,着几十元于身而无需追求”那么贵的”,”有点贵的”.或走进市井巷陌,大快朵颐;或删繁就简,睡一觉就好了地认真对待当下….

如此,也就不枉粉宋(颂)一场吧.

从来都对古装剧不带感,但倏尔之间因这夕阳倒影波光涟漪木舟唱晚的初冬湖边,那位”开心果担当”的一方小作,升起对宋的殷殷怀念,对密码的切切期盼.
想必在你天天踏踏实实的工作中,一定不仅仅是”开心果担当”,服装\化妆\道具\言语\动作\心理\对手….你不多言却一定颇多感言!

充实如你，细腻如你，那双秋水明眸之间，忽然：——金桔掉了几颗[哈哈]#张颂文[超话]#

生于幻灭的淡雪—《古都》

近日总没法沉下心，虽说已大二上，可还不如刚入学那会，苦于焦虑、浮躁已两月，状态实在糟糕，于是我决心看些书，想找到内心的宁静。很幸运，川端康成《古都》带给了我许久未曾有过的宁静

我对日本文学的入门是从《雪国》开始的，但川端康成的作品我看的不多，后来只看了些散文，如《花未眠》，严格意义来说《古都》是我接触的第二部作品。《古都》很美，如一场生于幻灭的淡雪，很久没有在书中直面的接触到“幻象”一词了，它短暂，但永远不会让人生厌，幻象起于枝干上的紫堇花，灭于苗子的背影。千重子与苗子命运的相逢，如两人树下躲雨时空中的雷鸣，却又如只身迷漫于纯白时的飘渺。唯美同样是这部作品的核心，樱花与北山杉，织布与绘图，集会与节日庆典，男女间懵懂的相触，姐妹重逢后超越命运的爱。当美好，幸福随着平静一同到来，人还能在要求更多吗？这会是生命中最幸福的时刻吧？

我有幸曾去过京都，那时年纪虽说不小，是四年前，可现在已记不起对于这座城市太多的回忆，只记得清水寺漫山深红的鸟居，看完了古都，回忆与未来在我眼睛模糊了，我很怀念。

———2023.11.4 凌晨

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【️路不吞必️️tag ️字‼️】

我们生在国旗下，长在春风里，目光所至，皆为华夏，五星闪耀，皆为信仰。
经历了岁月变迁，悲喜沧桑，华夏大地仍于霞光中绽放出耀眼光芒，这份民族自豪感也在朗朗旋律中油然而生。特别在面临世纪疫情的当下，国民能够在安心稳定的环境里生活、工作，这一刻，民族自豪感和爱国情怀同时迸发。
何其有幸，生于华夏，生于盛世，见证百年，我们长在红旗下，生在春风里，不经乱战，不缺衣食，人民有信仰，国家有力量，民族有希望，目光所致皆华夏，五星闪耀皆信仰，祝福伟大的祖国繁荣昌盛。