#正一上清道教[超话]#美是什么？美是与众不同吗？美是独特审美吗？
美，是一个人见到美的表现时，会诞生出一种心情愉悦的感觉，这种愉悦是发自内心的，并且会被吸引，会爱上。
是得，美一定是会爱上的。
自古以来，许多艺术家为了名，树立起别样的审美，似乎没什么问题，但一旦这样的艺术多了就会带偏整个社会的美学，怎么说呢？
这个社会，需要的是大众的艺术，也就是，大多数人喜欢的美，个人的艺术，个人所喜好的美，我并不希望社会需要接受他，需要容纳他，但我们不能说，社会不需要，就要毁灭他，当我们这个社会，不会去捧那些个人的特立独行的美时，这个美，就不具有了名和利，这就是属于自己的美，自己可以保留，又不会带偏了整个社会的审美，这是好的，当这种个人以为的美，被社会所捧，那么这个美中，就会有名和利，也因此，个人的美，就会受到了扭曲，不再真实，所以这种美，不是真的美。
社会所需要的美，是大众的美，大众的美，想要出名，这就很难了，因为同类化的艺术作品，肯定累如山积，所以一旦出现出名的艺术作品，那么一定是具有真正艺术的作品，他有扎实的艺术功底，有扎实的艺术体验，长时间对大众艺术的沉淀，使他的美学达到了一种境界。这是社会的美，社会的艺术，所以真正的社会艺术家，是很难突破的。
这也是为什么会有那么多特立独行的艺术家，真正的为了个人美的艺术家很少，大多竞奔名利而去，那并不是真正的美。
至于为何会带偏整个社会的美学呢？
中国讲教化，历来的教化掌握在朝廷的手中，现在的教化，渐渐的掌握在舆论手中，尤其是美学这一块，前几年，舆论之中吹嘘的都是美国多好，我那时说中国也有好的，会被大多数骂的狗血喷头，这两年舆论开始说中国多好，我说外国其实也有可取之处，可是他们还骂我，于是，我不太说话了，我知道舆论的力量，当那一天，舆论说，这种美，是非常美的，我们的审美就是如此，那么一定会被大众所追捧，然后我们的美学就会被这样给带偏，而舆论，往往名人更容易掀起，这就是为何个人美的艺术家被名所推起的问题了。
美，是一个人见到美的表现时，会诞生出一种心情愉悦的感觉，这种愉悦是发自内心的，并且会被吸引，会爱上。
是得，美一定是会爱上的。
自古以来，许多艺术家为了名，树立起别样的审美，似乎没什么问题，但一旦这样的艺术多了就会带偏整个社会的美学，怎么说呢？
这个社会，需要的是大众的艺术，也就是，大多数人喜欢的美，个人的艺术，个人所喜好的美，我并不希望社会需要接受他，需要容纳他，但我们不能说，社会不需要，就要毁灭他，当我们这个社会，不会去捧那些个人的特立独行的美时，这个美，就不具有了名和利，这就是属于自己的美，自己可以保留，又不会带偏了整个社会的审美，这是好的，当这种个人以为的美，被社会所捧，那么这个美中，就会有名和利，也因此，个人的美，就会受到了扭曲，不再真实，所以这种美，不是真的美。
社会所需要的美，是大众的美，大众的美，想要出名，这就很难了，因为同类化的艺术作品，肯定累如山积，所以一旦出现出名的艺术作品，那么一定是具有真正艺术的作品，他有扎实的艺术功底，有扎实的艺术体验，长时间对大众艺术的沉淀，使他的美学达到了一种境界。这是社会的美，社会的艺术，所以真正的社会艺术家，是很难突破的。
这也是为什么会有那么多特立独行的艺术家，真正的为了个人美的艺术家很少，大多竞奔名利而去，那并不是真正的美。
至于为何会带偏整个社会的美学呢？
中国讲教化，历来的教化掌握在朝廷的手中，现在的教化，渐渐的掌握在舆论手中，尤其是美学这一块，前几年，舆论之中吹嘘的都是美国多好，我那时说中国也有好的，会被大多数骂的狗血喷头，这两年舆论开始说中国多好，我说外国其实也有可取之处，可是他们还骂我，于是，我不太说话了，我知道舆论的力量，当那一天，舆论说，这种美，是非常美的，我们的审美就是如此，那么一定会被大众所追捧，然后我们的美学就会被这样给带偏，而舆论，往往名人更容易掀起，这就是为何个人美的艺术家被名所推起的问题了。
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[心]【艺术史论每日一解题】[心]
[春游家族][填空题] 法国画家籍里柯创作的《（）》被视为浪漫主义的伟大誓言，而德拉克洛瓦创作的《（）》，则是这位画家的想象力达到顶峰的作品。
[抱一抱]正确答案： 梅杜萨之筏；自由领导人
[玉兔]参考答案：
泰奥多尔·席里柯（1791-1824）法国著名浪漫主义画家，出生在法国北部诺曼底卢昂的一个律师家庭。从师于卡尔·韦尔内。代表性作品为《梅杜莎之筏》。
斐迪南·维克多·欧根·德拉克洛瓦（Eugène Delacroix，1798年4月26日一1863年8月19日），法国著名画家，浪漫主义画派的典型代表。他继承和发展了文艺复兴以来欧洲各艺术流派，包括威尼斯画派、荷兰画派、P.P.鲁本斯和J.康斯特布尔等艺术家的成就和传统，并影响了以后的艺术家，特别是印象主义画家。
[心]【艺术史论每日一解题】[心]
[春游家族][填空题] 法国画家籍里柯创作的《（）》被视为浪漫主义的伟大誓言，而德拉克洛瓦创作的《（）》，则是这位画家的想象力达到顶峰的作品。
[抱一抱]正确答案： 梅杜萨之筏；自由领导人
[玉兔]参考答案：
泰奥多尔·席里柯（1791-1824）法国著名浪漫主义画家，出生在法国北部诺曼底卢昂的一个律师家庭。从师于卡尔·韦尔内。代表性作品为《梅杜莎之筏》。
斐迪南·维克多·欧根·德拉克洛瓦（Eugène Delacroix，1798年4月26日一1863年8月19日），法国著名画家，浪漫主义画派的典型代表。他继承和发展了文艺复兴以来欧洲各艺术流派，包括威尼斯画派、荷兰画派、P.P.鲁本斯和J.康斯特布尔等艺术家的成就和传统，并影响了以后的艺术家，特别是印象主义画家。
#名作赏析[超话]#
《维纳斯的诞生》（The Birth of Venus） ｜ 桑德罗·波提切利 ｜ 1482年－1486年
类型： 蛋彩画（绘于油画布上）
大小： 172.5 cm × 278.5 cm
藏于： 乌菲兹美术馆，佛罗伦萨，意大利
作品赏析
这幅画中情节和形象塑造是依据美第奇宫廷御用诗人波利齐阿诺的长诗。大家都知道，维纳斯即古代希腊神话中的阿芙罗狄德，是爱与美的女神。据希腊神话描述，维纳斯是克洛诺斯把自己的父亲乌拉诺斯的肢体投入海中时，从海中的泡沫中诞生的。15世纪后半叶，佛罗伦萨画派、艺术大师波提切利的《维纳斯的诞生》即表现了这个爱与美的女神诞生时的情景：
诗中描述维纳斯从爱琴海中诞生，风神把她吹送到幽静冷落的岸边，而春神芙罗娜用繁星织成的锦衣在岸边迎接她，身后是无垠的碧海蓝天，维纳斯忧郁惆怅地立在象征她诞生之源的贝壳上，体态显得娇弱无力，对迎接她的时辰女神和这个世界毫无激情，不屑一顾。这个形象告诉观赏者，女神是怀着惆怅来到这充满苦难的人间的。这种精神状态正是画家自己对现实态度的写照。《维纳斯诞生》还有另一层涵义。当时在佛罗伦萨流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，认为美是不可能逐步完善或从非美中产生，美只能是自我完成，它是无可比拟的，实际上说的就是：美是不生不灭的永恒。画家用维纳斯的形象来解释这种美学观念，因为维纳斯一生下来就是十全十美的少女，既无童年也不会衰老，永葆美丽青春。维纳斯的造型很明显是受古希腊雕刻中维纳斯形象的影响，从体态和手势都有模仿卡庇托利维纳斯的痕迹，但是缺少古典雕像的健美与娴雅。这种造型和人物情态实际上成了波提切利独特的艺术风格。
构图比较单纯，全画以裸体的维纳斯女神为中心。画面上人物的体态和衣纹表现十分出色，人物与自然背景也达到巧妙的统一和谐，维纳斯是那样无动于衷地以羞怯和幽怨的感情在对待一切，她对于生活的未来不是充满乐观的信心，而是感到惆怅和迷惑，这也是波提切利矛盾的世界观的反应。此画中的维纳斯形象，虽然仿效希腊古典雕像，但风格全属创新，强调了秀美与清纯，同时也具有含蓄之美。也预示着美需要像贝壳一样去打磨。
创作背景
《维纳斯的诞生》一画，原是为装饰劳伦佐·美第奇的别墅而作的，作于1485年间。据说，画家从波利齐安诺一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪，诗中形容维纳斯女神从爱琴海中诞生，风神把她送到岸边，春神又从右边急忙迎来，正欲给她披上用天空的星星织成的锦衣，纷飞的鲜花加强了这种诗的意境。画家处理这个场面时，舍弃了原诗中一些喧闹的描写，把美神安排在一个极幽静的地方，背景是平静而微有碧波的海面。维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳上，她的体态显得娇柔无力，对迎接者以及这个世界似乎缺乏热烈的反应。它告诉观者，女神来到人间后对于自己的未来，不是满怀信心，似乎充满着惆怅。维纳斯这个形象在一定程度上，反映了这个时期艺术家自己对现实生活的惊惶与不安。 古代希腊人想象中的维纳斯，是成人般地从海中诞生的，即生下来就是个少女。
希腊神话
据希腊神话描写，维纳斯出生即是成人，生来就完美无缺。显然，作者表现的正是这样一个完美无缺的形象。可是，如果我们再细细的品味一下维纳斯的表情就会发现，她那木然、迟滞和略带困惑的眼神仍然流露着清纯的稚气，这个融成人身躯与幼童稚气眼神于维纳斯一身的表现形式，既反映了作者对希腊、罗马古典艺术境界的崇尚，又反映了他对“新柏拉图主义”的热衷，使得他的作品并不仅仅限于感官本身的审美诱惑，而是通过对美的沉思冥想，使人的精神世界得到纯化和超越，使人的灵魂得到升华。实际上，这是当时被基督教会视为“异端”的古典的唯美主义与基督教禁欲主义的结合，是维纳斯与圣母玛利亚的结合，是精神美与肉体美的
结合。
裸体的维纳斯就象一粒珍珠一样，从贝中站起，升上了海面，她的体态显得那么娇柔无力。画面左上端有风神把春风吹向维纳斯，而春神芙罗娜则在岸上迎接她。十九世纪英国著名美学家罗斯金说过，波提切利的老师菲力浦·利皮最善于画百合，“可是要画玫瑰那还是要让他的学生”。在这幅画上，波提切利果然也画了许多玫瑰，在轻风的吹送中，绕着维纳斯窈窕而柔和的身姿飘舞。洋溢着青春生命的肉体，美丽娇艳的鲜花，在当时是作为向宗教禁欲主义挑战的形象。画面上维纳斯脸上挂着淡淡的哀愁，胸中似乎含有不可言传的、精神的、近乎理想的爱。因此，诞生似乎并不带来欢乐，反而有点悲剧味道。画的背景是一片伸展无边的海水、肥沃的土地和茂密的树林，维纳斯的步子仿佛没有承受重量似的显得飘逸，好像处于有推动力的旋律之中。这个维纳斯作为美和爱的化身，有着严肃的含义。
此外，这个维纳斯的姿态，显然是参照古典雕像的样式来描绘的，只是把两只手换了个位置。但波提切利笔下的维纳斯还有其特殊的风韵，这个被认为是美术史上最优雅的裸体，并不象后来某些威尼斯画家所倾心的那种华丽丰艳、生命力过剩的妇女，而面容却带有一种无邪的稚气。 https://t.cn/R0Q7Efd
《维纳斯的诞生》（The Birth of Venus） ｜ 桑德罗·波提切利 ｜ 1482年－1486年
类型： 蛋彩画（绘于油画布上）
大小： 172.5 cm × 278.5 cm
藏于： 乌菲兹美术馆，佛罗伦萨，意大利
作品赏析
这幅画中情节和形象塑造是依据美第奇宫廷御用诗人波利齐阿诺的长诗。大家都知道，维纳斯即古代希腊神话中的阿芙罗狄德，是爱与美的女神。据希腊神话描述，维纳斯是克洛诺斯把自己的父亲乌拉诺斯的肢体投入海中时，从海中的泡沫中诞生的。15世纪后半叶，佛罗伦萨画派、艺术大师波提切利的《维纳斯的诞生》即表现了这个爱与美的女神诞生时的情景：
诗中描述维纳斯从爱琴海中诞生，风神把她吹送到幽静冷落的岸边，而春神芙罗娜用繁星织成的锦衣在岸边迎接她，身后是无垠的碧海蓝天，维纳斯忧郁惆怅地立在象征她诞生之源的贝壳上，体态显得娇弱无力，对迎接她的时辰女神和这个世界毫无激情，不屑一顾。这个形象告诉观赏者，女神是怀着惆怅来到这充满苦难的人间的。这种精神状态正是画家自己对现实态度的写照。《维纳斯诞生》还有另一层涵义。当时在佛罗伦萨流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，认为美是不可能逐步完善或从非美中产生，美只能是自我完成，它是无可比拟的，实际上说的就是：美是不生不灭的永恒。画家用维纳斯的形象来解释这种美学观念，因为维纳斯一生下来就是十全十美的少女，既无童年也不会衰老，永葆美丽青春。维纳斯的造型很明显是受古希腊雕刻中维纳斯形象的影响，从体态和手势都有模仿卡庇托利维纳斯的痕迹，但是缺少古典雕像的健美与娴雅。这种造型和人物情态实际上成了波提切利独特的艺术风格。
构图比较单纯，全画以裸体的维纳斯女神为中心。画面上人物的体态和衣纹表现十分出色，人物与自然背景也达到巧妙的统一和谐，维纳斯是那样无动于衷地以羞怯和幽怨的感情在对待一切，她对于生活的未来不是充满乐观的信心，而是感到惆怅和迷惑，这也是波提切利矛盾的世界观的反应。此画中的维纳斯形象，虽然仿效希腊古典雕像，但风格全属创新，强调了秀美与清纯，同时也具有含蓄之美。也预示着美需要像贝壳一样去打磨。
创作背景
《维纳斯的诞生》一画，原是为装饰劳伦佐·美第奇的别墅而作的，作于1485年间。据说，画家从波利齐安诺一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪，诗中形容维纳斯女神从爱琴海中诞生，风神把她送到岸边，春神又从右边急忙迎来，正欲给她披上用天空的星星织成的锦衣，纷飞的鲜花加强了这种诗的意境。画家处理这个场面时，舍弃了原诗中一些喧闹的描写，把美神安排在一个极幽静的地方，背景是平静而微有碧波的海面。维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳上，她的体态显得娇柔无力，对迎接者以及这个世界似乎缺乏热烈的反应。它告诉观者，女神来到人间后对于自己的未来，不是满怀信心，似乎充满着惆怅。维纳斯这个形象在一定程度上，反映了这个时期艺术家自己对现实生活的惊惶与不安。 古代希腊人想象中的维纳斯，是成人般地从海中诞生的，即生下来就是个少女。
希腊神话
据希腊神话描写，维纳斯出生即是成人，生来就完美无缺。显然，作者表现的正是这样一个完美无缺的形象。可是，如果我们再细细的品味一下维纳斯的表情就会发现，她那木然、迟滞和略带困惑的眼神仍然流露着清纯的稚气，这个融成人身躯与幼童稚气眼神于维纳斯一身的表现形式，既反映了作者对希腊、罗马古典艺术境界的崇尚，又反映了他对“新柏拉图主义”的热衷，使得他的作品并不仅仅限于感官本身的审美诱惑，而是通过对美的沉思冥想，使人的精神世界得到纯化和超越，使人的灵魂得到升华。实际上，这是当时被基督教会视为“异端”的古典的唯美主义与基督教禁欲主义的结合，是维纳斯与圣母玛利亚的结合，是精神美与肉体美的
结合。
裸体的维纳斯就象一粒珍珠一样，从贝中站起，升上了海面，她的体态显得那么娇柔无力。画面左上端有风神把春风吹向维纳斯，而春神芙罗娜则在岸上迎接她。十九世纪英国著名美学家罗斯金说过，波提切利的老师菲力浦·利皮最善于画百合，“可是要画玫瑰那还是要让他的学生”。在这幅画上，波提切利果然也画了许多玫瑰，在轻风的吹送中，绕着维纳斯窈窕而柔和的身姿飘舞。洋溢着青春生命的肉体，美丽娇艳的鲜花，在当时是作为向宗教禁欲主义挑战的形象。画面上维纳斯脸上挂着淡淡的哀愁，胸中似乎含有不可言传的、精神的、近乎理想的爱。因此，诞生似乎并不带来欢乐，反而有点悲剧味道。画的背景是一片伸展无边的海水、肥沃的土地和茂密的树林，维纳斯的步子仿佛没有承受重量似的显得飘逸，好像处于有推动力的旋律之中。这个维纳斯作为美和爱的化身，有着严肃的含义。
此外，这个维纳斯的姿态，显然是参照古典雕像的样式来描绘的，只是把两只手换了个位置。但波提切利笔下的维纳斯还有其特殊的风韵，这个被认为是美术史上最优雅的裸体，并不象后来某些威尼斯画家所倾心的那种华丽丰艳、生命力过剩的妇女，而面容却带有一种无邪的稚气。 https://t.cn/R0Q7Efd
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