陈丹青说：
“我几乎从来不生气，
因为我认为没有必要，
有问题就去解决。
不要让别人的错误影响自己，
但我不生气，不代表我没有脾气。
我不计较，不代表我脾气好，
如果非要触摸我的底线，
我可以告诉你，我并非善良。”
人是气死的，
花是浇死的，
凡大病必与情志有关，
长期情志不遂，一定会积累大病。
悲伤肺，恐伤肾，
怒伤肝，思伤脾……
生气一分钟等于熬夜六小时，
坏情绪只是百害而无一利，
到头来伤了自己又伤了和气。
当你是对的时候，你为什么要生气？
当你是错的时候，你又凭什么生气？
一条蛇不小心被路边的锯子刮伤，
它非常生气，就用嘴咬住锯子，
于是，嘴巴也被锯子刮伤。
它以为锯子在攻击它，越加愤怒了，
随后用整个身子把锯子死死缠住，
用尽力气想要锯子窒息，
但到最后，蛇在遍体鳞伤中死去。
蛇到死都没有明白，真正害死他的，
其实不是锯子，而是它的坏情绪。
一念花开，一念花落，
世间一切皆为空欢，
除了生死，都是小事，
你若不伤岁月无恙！
风来听风，雨来赏雨，
世间属于你的，
只有你活着的每一个瞬间。
折磨你的，从来不是任何人的无情，
而是你心存幻想的期待，
世间万物都在治愈你，
唯独你不肯放过自己。
最好的风水在人心上，
好心境，好命运。
心宽，病自退，心安，身自安！
杨绛先生也曾说过：
“最高级的惩罚就是沉默，
最矜持的报复就是无视，
少在烂事上纠缠，
少为不值得的人生气，
让自己活得高贵一点。
学会放下，才能更好的前行。
这个世界看似纷繁复杂，其实本质，
却还是你一个人的世界。”
若无其事，原来是最狠的报复，
不纠缠，才是善待自己。
生气不如争气，
埋头苦干，奋力成长。
让自己变得更优秀，
离开糟糕的圈子，
成为他们既嫉妒又羡慕的那种人。
生而为人，我们要有菩萨般的心肠，
不生气，不计较，
但也要有狮子般的力量，
触碰底线时，该翻脸就翻脸，
不生气不代表没有脾气，
我很善良，很温和，
但不惯着所有人。
遇善则善，遇恶则恶，
才是聪明的处事方式。
事不争是慈悲，
理不辩是聪明，
事非不闻是清静，
坏人不惯是智慧，
气不生是赢家！
余生，让我们柔静如水，淡然如月，
入于尘而超于尘，善待自己，
在这倏忽即逝的一生中卓然如莲！
“我几乎从来不生气，
因为我认为没有必要，
有问题就去解决。
不要让别人的错误影响自己，
但我不生气，不代表我没有脾气。
我不计较，不代表我脾气好，
如果非要触摸我的底线，
我可以告诉你，我并非善良。”
人是气死的，
花是浇死的，
凡大病必与情志有关，
长期情志不遂，一定会积累大病。
悲伤肺，恐伤肾，
怒伤肝，思伤脾……
生气一分钟等于熬夜六小时，
坏情绪只是百害而无一利，
到头来伤了自己又伤了和气。
当你是对的时候，你为什么要生气？
当你是错的时候，你又凭什么生气？
一条蛇不小心被路边的锯子刮伤，
它非常生气，就用嘴咬住锯子，
于是，嘴巴也被锯子刮伤。
它以为锯子在攻击它，越加愤怒了，
随后用整个身子把锯子死死缠住，
用尽力气想要锯子窒息，
但到最后，蛇在遍体鳞伤中死去。
蛇到死都没有明白，真正害死他的，
其实不是锯子，而是它的坏情绪。
一念花开，一念花落，
世间一切皆为空欢，
除了生死，都是小事，
你若不伤岁月无恙！
风来听风，雨来赏雨，
世间属于你的，
只有你活着的每一个瞬间。
折磨你的，从来不是任何人的无情，
而是你心存幻想的期待，
世间万物都在治愈你，
唯独你不肯放过自己。
最好的风水在人心上，
好心境，好命运。
心宽，病自退，心安，身自安！
杨绛先生也曾说过：
“最高级的惩罚就是沉默，
最矜持的报复就是无视，
少在烂事上纠缠，
少为不值得的人生气，
让自己活得高贵一点。
学会放下，才能更好的前行。
这个世界看似纷繁复杂，其实本质，
却还是你一个人的世界。”
若无其事，原来是最狠的报复，
不纠缠，才是善待自己。
生气不如争气，
埋头苦干，奋力成长。
让自己变得更优秀，
离开糟糕的圈子，
成为他们既嫉妒又羡慕的那种人。
生而为人，我们要有菩萨般的心肠，
不生气，不计较，
但也要有狮子般的力量，
触碰底线时，该翻脸就翻脸，
不生气不代表没有脾气，
我很善良，很温和，
但不惯着所有人。
遇善则善，遇恶则恶，
才是聪明的处事方式。
事不争是慈悲，
理不辩是聪明，
事非不闻是清静，
坏人不惯是智慧，
气不生是赢家！
余生，让我们柔静如水，淡然如月，
入于尘而超于尘，善待自己，
在这倏忽即逝的一生中卓然如莲！
【对话谢甜柚：暗流涌动的悲伤】
初识谢甜柚源于《大象圈套》，去年的这张专辑给我留下很深的印象，从中感受到了“有种近乎粗糙的真实，充满各种隐喻的含糊事情和深刻道理”。
很快的，谢甜柚又于今年1月带着新EP《住在河流的爱人》归来，在好些斑斓的梦中表达爱与担忧。为此，我与谢甜柚进行了一番对话，探讨EP的的背后故事与深层意义。
五：去年你发了专辑《大象》，今年年初又有EP，请问这些歌曲都是什么制作的？
谢：EP是去年9月份开始写的吧，写到年末12月底。做完《大象》之后，我感觉还可以有更多更好的可以创作的东西。
五：从EP的听感来说，可以说这一次的主题更意象吗？
谢：是的，就是抓着那种雾蒙蒙的感觉来写的。
五：尽管只是EP，但6首歌的整体感做得很好，包括Beat、概念都有了不小的提升。
谢：这次跟Aosaki的合作，我的想法排列都能得到比较好的实施，肯定比之前更加适合和得心应手了。至于EP的概念，我本身想着要写一些有意思的故事，最开始是想要不就一首歌像一首寓言故事一样的感觉，（去做）几个小故事集合。到后来写着写着，再经过一系列的平衡后发现顺着（来）也是一个很不错的故事线。
五：就我自己来说，听到第一首歌就觉得很抓耳，也有穿越感。
谢：哈哈哈哈，我觉得作为intro还是蛮合适的，歌曲讲述的是对“道（自由）”的追求以及“自由”具像化后作为人与野兽的故事，算是解构（借鉴）了一下《悉达多》。《悉达多》是黑塞创作的一篇小说，以印度宗教和社会为背景，讲述的是作为婆罗门之子的男主人公悉达多自愿弃家而去，以苦行僧身份修行悟道的故事。一开始，船夫渡他过河，在经历了种种后，悉达多最终也变成船夫。“河流”在这本书里也是很具有象征意义的，见证了故事的起点，也见证了生命的轮回。
五：《半成品天堂》的采样听来很有画面感，来自哪？
谢：最早抖音刷到的，是一个青岛大爷跟人的对话。很早就保存好了，当时想着肯定能用到，刚好写歌的时候就自己切片试了下。
五：《白天做梦，夜晚清醒》这首歌，让我想起蛋堡有首歌叫《白天看脑晚上看牙》，不过质感就完全不同。
谢：蛋堡比较生活嘛，我稍微超现实。这首算是小过渡，一开始按照了脑海里想象的拍整体MV的场景，从秋冬荒凉的草地旁一条蜿蜒的河流开始，再到黑夜降临前拾柴，燃烧篝火的场景。
五：另外首尾的两首歌，首是《你还是来了》，尾则是《到灯塔去》，这里的“来”和“去”可以看成是完整故事的构成吧？
谢：没错，就是还是想顺着来嘛，有头有尾，尽管是EP。
五：请用一句话来形容此次的EP。
谢：平静与沉默下暗流涌动的悲伤。
五：不止这次的EP，在之前的《大象》里，也有故事线埋着。相比当下华语说唱相对简单粗暴的歌词，你为什么选择这样的方式表达自己？会担忧里面的深度不会有很多人理解吗？
谢：我是一个网络小说迷，有时候也想着：“要不自己写一点故事？”，但在尝试创作的过程中我发现，还是写相对篇幅较短的文字可能更适合我。尽管如此我还是想把自己脑海里的一些小小世界、小小故事的搭建融入到歌曲里。对于歌曲的合集而言，我觉得这样能帮助整体的氛围、情绪的搭建，以及提升听众从第一首到最后一首的流畅程度。除此之外的原因，正如我在《住在河流的爱人》简介中讲的，关于亲密关系，我不太擅长表达内心的具体情感；而关于一些意识说唱的内容，我认为它需要以一种更谨慎的姿态出现在大众视野里。
我当然会担忧有很多人不理解，其实作为所谓的“小众音乐人”，我并不抗拒和主流审美接触。事实上我一直在找寻、探索一种方式能够兼顾个人的表达和整体的音乐性——也就是哪怕一部分人不能完全理解歌词，也会因为歌曲整体的氛围而产生喜欢的情绪。网络上有一个流行的概念叫做“教育的滞后性”，我想音乐的表达也是有的。
五：为什么称自己为“诗朗诵爱好者”？
谢：关于“诗朗诵爱好者”一开始只是一种恶趣味，想着在外头介绍自己的时候，与其说自己是说唱歌手不如说是“诗朗诵爱好者”，带一点自嘲和调侃，而且我还挺喜欢看到对方有点讶异的表情。当然现在慢慢也是对我风格的一种标签定义吧——况且说唱中“verse”本身就包含了“诗句”的意思，我也一直坚持认为写说唱歌词和写诗本身没有太大差别，我们需要注重整体的韵律和美感，思考在什么时候断句与换行。虽然我很矛盾地讨厌标签的存在，但是合适的标签更利于听众的检索和巩固印象。
五：你如何看待积极和消极之间的关系？
谢：消极的情绪虽然有时候让我痛苦，没有办法行动和工作，但也让我拥有较强的同理心和共情，帮助我自我剖析与了解社会的多面；积极的情绪帮助我一直前行，用自己的行动一点一滴推行美好世界的发展，但不可否认它也会让我有时候忘乎所以，过于注重自我而忽略很多细枝末节。我一直觉得、甚至希望两者能一直存在，因为我也享受在不断此消彼长的对抗中逐渐的成长。
五：接下来有什么计划？
谢：尽量后半年再写一张全长专辑，关于个人的发展，因为目前是独立音乐人，所以只能在逐渐的传播里慢慢等待机会并且抓住了，虽然经常会焦虑但是确实我个人不是一个特别急迫追求目标的人，更多是随缘、攒善缘和借力打力。但总归会一直做下去的。
初识谢甜柚源于《大象圈套》，去年的这张专辑给我留下很深的印象，从中感受到了“有种近乎粗糙的真实，充满各种隐喻的含糊事情和深刻道理”。
很快的，谢甜柚又于今年1月带着新EP《住在河流的爱人》归来，在好些斑斓的梦中表达爱与担忧。为此，我与谢甜柚进行了一番对话，探讨EP的的背后故事与深层意义。
五：去年你发了专辑《大象》，今年年初又有EP，请问这些歌曲都是什么制作的？
谢：EP是去年9月份开始写的吧，写到年末12月底。做完《大象》之后，我感觉还可以有更多更好的可以创作的东西。
五：从EP的听感来说，可以说这一次的主题更意象吗？
谢：是的，就是抓着那种雾蒙蒙的感觉来写的。
五：尽管只是EP，但6首歌的整体感做得很好，包括Beat、概念都有了不小的提升。
谢：这次跟Aosaki的合作，我的想法排列都能得到比较好的实施，肯定比之前更加适合和得心应手了。至于EP的概念，我本身想着要写一些有意思的故事，最开始是想要不就一首歌像一首寓言故事一样的感觉，（去做）几个小故事集合。到后来写着写着，再经过一系列的平衡后发现顺着（来）也是一个很不错的故事线。
五：就我自己来说，听到第一首歌就觉得很抓耳，也有穿越感。
谢：哈哈哈哈，我觉得作为intro还是蛮合适的，歌曲讲述的是对“道（自由）”的追求以及“自由”具像化后作为人与野兽的故事，算是解构（借鉴）了一下《悉达多》。《悉达多》是黑塞创作的一篇小说，以印度宗教和社会为背景，讲述的是作为婆罗门之子的男主人公悉达多自愿弃家而去，以苦行僧身份修行悟道的故事。一开始，船夫渡他过河，在经历了种种后，悉达多最终也变成船夫。“河流”在这本书里也是很具有象征意义的，见证了故事的起点，也见证了生命的轮回。
五：《半成品天堂》的采样听来很有画面感，来自哪？
谢：最早抖音刷到的，是一个青岛大爷跟人的对话。很早就保存好了，当时想着肯定能用到，刚好写歌的时候就自己切片试了下。
五：《白天做梦，夜晚清醒》这首歌，让我想起蛋堡有首歌叫《白天看脑晚上看牙》，不过质感就完全不同。
谢：蛋堡比较生活嘛，我稍微超现实。这首算是小过渡，一开始按照了脑海里想象的拍整体MV的场景，从秋冬荒凉的草地旁一条蜿蜒的河流开始，再到黑夜降临前拾柴，燃烧篝火的场景。
五：另外首尾的两首歌，首是《你还是来了》，尾则是《到灯塔去》，这里的“来”和“去”可以看成是完整故事的构成吧？
谢：没错，就是还是想顺着来嘛，有头有尾，尽管是EP。
五：请用一句话来形容此次的EP。
谢：平静与沉默下暗流涌动的悲伤。
五：不止这次的EP，在之前的《大象》里，也有故事线埋着。相比当下华语说唱相对简单粗暴的歌词，你为什么选择这样的方式表达自己？会担忧里面的深度不会有很多人理解吗？
谢：我是一个网络小说迷，有时候也想着：“要不自己写一点故事？”，但在尝试创作的过程中我发现，还是写相对篇幅较短的文字可能更适合我。尽管如此我还是想把自己脑海里的一些小小世界、小小故事的搭建融入到歌曲里。对于歌曲的合集而言，我觉得这样能帮助整体的氛围、情绪的搭建，以及提升听众从第一首到最后一首的流畅程度。除此之外的原因，正如我在《住在河流的爱人》简介中讲的，关于亲密关系，我不太擅长表达内心的具体情感；而关于一些意识说唱的内容，我认为它需要以一种更谨慎的姿态出现在大众视野里。
我当然会担忧有很多人不理解，其实作为所谓的“小众音乐人”，我并不抗拒和主流审美接触。事实上我一直在找寻、探索一种方式能够兼顾个人的表达和整体的音乐性——也就是哪怕一部分人不能完全理解歌词，也会因为歌曲整体的氛围而产生喜欢的情绪。网络上有一个流行的概念叫做“教育的滞后性”，我想音乐的表达也是有的。
五：为什么称自己为“诗朗诵爱好者”？
谢：关于“诗朗诵爱好者”一开始只是一种恶趣味，想着在外头介绍自己的时候，与其说自己是说唱歌手不如说是“诗朗诵爱好者”，带一点自嘲和调侃，而且我还挺喜欢看到对方有点讶异的表情。当然现在慢慢也是对我风格的一种标签定义吧——况且说唱中“verse”本身就包含了“诗句”的意思，我也一直坚持认为写说唱歌词和写诗本身没有太大差别，我们需要注重整体的韵律和美感，思考在什么时候断句与换行。虽然我很矛盾地讨厌标签的存在，但是合适的标签更利于听众的检索和巩固印象。
五：你如何看待积极和消极之间的关系？
谢：消极的情绪虽然有时候让我痛苦，没有办法行动和工作，但也让我拥有较强的同理心和共情，帮助我自我剖析与了解社会的多面；积极的情绪帮助我一直前行，用自己的行动一点一滴推行美好世界的发展，但不可否认它也会让我有时候忘乎所以，过于注重自我而忽略很多细枝末节。我一直觉得、甚至希望两者能一直存在，因为我也享受在不断此消彼长的对抗中逐渐的成长。
五：接下来有什么计划？
谢：尽量后半年再写一张全长专辑，关于个人的发展，因为目前是独立音乐人，所以只能在逐渐的传播里慢慢等待机会并且抓住了，虽然经常会焦虑但是确实我个人不是一个特别急迫追求目标的人，更多是随缘、攒善缘和借力打力。但总归会一直做下去的。
在童年时代，我从未曾萌生成为设计师的想法。
我出身于热闹兴旺的大家族，鲜少受人关注。设计是我与世界对话的方式。它完全不依赖于语言，更像是一支手势的舞蹈。我从祖父母、客人以及我亲爱姐妹们衣橱里搜罗来各色零碎玩意，就是设计原材料。这是一个无拘无束的世界。在背负上传统、规则、体制和表象枷锁之前，创造不存在任何边界。那是一种不可思议的轻松体验。在摆弄织物过程中，我为我的沉默、嘶鸣、咆哮或嘘声中建起了一座内心的动物园。就像动物皮毛拥有各种颜色、斑点和纹路，我拥有了属于我自己的一门私人专属语言。
许多年后，我仍在设计，但那种源于本能的强烈悸动与敏感，却与琐碎需求与繁杂建构纠缠交织了在一起。近来几个月，我一直扪心自问，回到最初的创造状态意味着什么？我读到弗吉尼亚·伍尔夫（Virginia Woolf）在一封邀朋友前往乡村的信中写道：Bring No Clothes。我猛然意识到，她想表达的并不是让朋友们赤身裸体地赴约，而在于鼓励他们剥离衣物所代表的约束性建构及其全部象征意义，只保留我们本身的模样。这是我在早年工作室时代所熟悉的感受：超脱于头衔和角色，更深入人心的集体归属感……
在这里，只保留我们本身的模样。
就在这样的交流中，快乐油然而生。
为了回归本来的面目，我们拒绝任何图像或参考资料干扰设计过程。我们摒弃对表象世界的崇拜，摆脱追求远大抱负的执念，回归更接近于造物的初始状态，逐步尝试重燃创作的火苗，不受限于任何琐碎需求、复杂建构，抑或是伍尔夫女士所言的“神经刺激”，排除外界任何干扰与定义。
在我与MARNI工作的这些年里，我从未深究过这个词的词源，只是简单认为它是Marina名字的缩写。直到近来，我才发现在拉丁语中，MARNI意为“诞生于水花和波浪之中”。今天，MARNI三十周岁生日，我们一同见证品牌由漫长岁月积淀而成的传奇篇章，齐心协力，共同打造了一座纸洞。因为我们深信，庆祝这一里程碑时刻的唯一方法就亲自置身其中：感受、嗅闻、观察和沉思。在如同小动物般孜孜不倦、深入挖掘核心本质的过程中，我们抛却了无数令人窒息之物，摒弃一切泛滥的建构与信息。唯有如此，我们方能轻装上阵，畅然前行。
如果你偶然探入一座纸洞，“Bring No Clothes.无拘本色，随心前往”。
Francesco与MARNI家族
我出身于热闹兴旺的大家族，鲜少受人关注。设计是我与世界对话的方式。它完全不依赖于语言，更像是一支手势的舞蹈。我从祖父母、客人以及我亲爱姐妹们衣橱里搜罗来各色零碎玩意，就是设计原材料。这是一个无拘无束的世界。在背负上传统、规则、体制和表象枷锁之前，创造不存在任何边界。那是一种不可思议的轻松体验。在摆弄织物过程中，我为我的沉默、嘶鸣、咆哮或嘘声中建起了一座内心的动物园。就像动物皮毛拥有各种颜色、斑点和纹路，我拥有了属于我自己的一门私人专属语言。
许多年后，我仍在设计，但那种源于本能的强烈悸动与敏感，却与琐碎需求与繁杂建构纠缠交织了在一起。近来几个月，我一直扪心自问，回到最初的创造状态意味着什么？我读到弗吉尼亚·伍尔夫（Virginia Woolf）在一封邀朋友前往乡村的信中写道：Bring No Clothes。我猛然意识到，她想表达的并不是让朋友们赤身裸体地赴约，而在于鼓励他们剥离衣物所代表的约束性建构及其全部象征意义，只保留我们本身的模样。这是我在早年工作室时代所熟悉的感受：超脱于头衔和角色，更深入人心的集体归属感……
在这里，只保留我们本身的模样。
就在这样的交流中，快乐油然而生。
为了回归本来的面目，我们拒绝任何图像或参考资料干扰设计过程。我们摒弃对表象世界的崇拜，摆脱追求远大抱负的执念，回归更接近于造物的初始状态，逐步尝试重燃创作的火苗，不受限于任何琐碎需求、复杂建构，抑或是伍尔夫女士所言的“神经刺激”，排除外界任何干扰与定义。
在我与MARNI工作的这些年里，我从未深究过这个词的词源，只是简单认为它是Marina名字的缩写。直到近来，我才发现在拉丁语中，MARNI意为“诞生于水花和波浪之中”。今天，MARNI三十周岁生日，我们一同见证品牌由漫长岁月积淀而成的传奇篇章，齐心协力，共同打造了一座纸洞。因为我们深信，庆祝这一里程碑时刻的唯一方法就亲自置身其中：感受、嗅闻、观察和沉思。在如同小动物般孜孜不倦、深入挖掘核心本质的过程中，我们抛却了无数令人窒息之物，摒弃一切泛滥的建构与信息。唯有如此，我们方能轻装上阵，畅然前行。
如果你偶然探入一座纸洞，“Bring No Clothes.无拘本色，随心前往”。
Francesco与MARNI家族
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