#古诗赠刘景文#
荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。
一年好景君须记，正是橙黄橘绿时。
作者介绍：
苏轼，字子瞻，号东坡居士，北宋著名文学家、书法家、画家、政治家，历史治水名人，也是北宋中期文坛的领袖。他的作品情感丰富，意境深远，被誉为“苏派”的代表。苏轼的诗歌、散文、书法、绘画都达到了极高的艺术成就，对后世影响深远。
英文翻译：
The lotus has lost its rain-bearing cover,
Yet the Chrysanthemums still stand proud against the frost.
Remember, the best time of the year is now,
When oranges are ripe and pomeloes are green.
古诗译文：
荷花凋谢连那擎雨的荷叶也枯萎了，只有那开败了菊花的花枝还傲寒斗霜。一年中最好的景致你一定要记住，那就是在橙子金黄、橘子青绿的秋末冬初的时节啊。
名人点评：
清代诗人纪昀评价苏轼的这首诗说：“前二句说荷败菊残，是衰飒的景象，而说‘犹有’、‘正是’，则衰飒中便寓有生气。‘一年好景君须记’，便是以衰飒衬托生机。诗虽浅易，却寓有曲折，亦自风致可人。”
模仿古诗：
赠友人
枫叶落尽秋已深，梧桐黄时寒意临。
人生如梦须珍惜，正是金菊绽放时。
在这深秋之际，枫叶已落尽，梧桐叶也渐黄，寒意逼人。然而，人生如梦，我们更应珍惜每一个时刻。此刻，正是金菊绽放的时节，它们以顽强的生命力，在寒风中傲然绽放，提醒我们生命的可贵。愿我们都能像这金菊一样，不畏严寒，绽放出最美的自己。
荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。
一年好景君须记，正是橙黄橘绿时。
作者介绍：
苏轼，字子瞻，号东坡居士，北宋著名文学家、书法家、画家、政治家，历史治水名人，也是北宋中期文坛的领袖。他的作品情感丰富，意境深远，被誉为“苏派”的代表。苏轼的诗歌、散文、书法、绘画都达到了极高的艺术成就，对后世影响深远。
英文翻译：
The lotus has lost its rain-bearing cover,
Yet the Chrysanthemums still stand proud against the frost.
Remember, the best time of the year is now,
When oranges are ripe and pomeloes are green.
古诗译文：
荷花凋谢连那擎雨的荷叶也枯萎了，只有那开败了菊花的花枝还傲寒斗霜。一年中最好的景致你一定要记住，那就是在橙子金黄、橘子青绿的秋末冬初的时节啊。
名人点评：
清代诗人纪昀评价苏轼的这首诗说：“前二句说荷败菊残，是衰飒的景象，而说‘犹有’、‘正是’，则衰飒中便寓有生气。‘一年好景君须记’，便是以衰飒衬托生机。诗虽浅易，却寓有曲折，亦自风致可人。”
模仿古诗：
赠友人
枫叶落尽秋已深，梧桐黄时寒意临。
人生如梦须珍惜，正是金菊绽放时。
在这深秋之际，枫叶已落尽，梧桐叶也渐黄，寒意逼人。然而，人生如梦，我们更应珍惜每一个时刻。此刻，正是金菊绽放的时节，它们以顽强的生命力，在寒风中傲然绽放，提醒我们生命的可贵。愿我们都能像这金菊一样，不畏严寒，绽放出最美的自己。
NH讲座回顾 |“ 何为无界？何为六和？”现场
本次活动是南湖美术馆2024年的第一场公益性讲座----NH系列公共项目丨“何为无界？何为六和”，本次的讲座围绕所有参展艺术家的创作与展览的关系、六和与无界的关系展开讨论，陕西南湖美术馆执行馆长段文亮、《无界之境-六合绘画艺术家群展》策展人李澳作为讲座的主持人与嘉宾、艺术家范炳南、袁峰辉、金冈、孙津、张昊、张田力、谌多、那哲、卢刚、赵宝山、李萍、高溶以及诗人于光共计十三位嘉宾就“六和绘画以及团体个人对于六和的理解”“无界之境与六合绘画之间的关系”与观众进行了解析与分享。 https://t.cn/A6pbKTsE
本次活动是南湖美术馆2024年的第一场公益性讲座----NH系列公共项目丨“何为无界？何为六和”，本次的讲座围绕所有参展艺术家的创作与展览的关系、六和与无界的关系展开讨论，陕西南湖美术馆执行馆长段文亮、《无界之境-六合绘画艺术家群展》策展人李澳作为讲座的主持人与嘉宾、艺术家范炳南、袁峰辉、金冈、孙津、张昊、张田力、谌多、那哲、卢刚、赵宝山、李萍、高溶以及诗人于光共计十三位嘉宾就“六和绘画以及团体个人对于六和的理解”“无界之境与六合绘画之间的关系”与观众进行了解析与分享。 https://t.cn/A6pbKTsE
非凡阅读《空间的诗学》
由于诗人所创造的形象的新颖性，诗人永远是语言的源泉。诗歌与其说是精神的现象学，不如说是灵魂的现象学。精神和灵魂是德国哲学中常见的一些主题。在绘画的领域中，作品的实现似乎包含着一些精神做出的决定，而精神的决定又受到感观世界的约束，灵魂的现象学能够揭示作品的初创过程。鲁奥的画证明，灵魂具有一种内部的光线。野兽派绘画是内心深处的，一幅画是灵魂的现象。作品必须救赎一个受激情折磨的灵魂。我们必须承认诗歌是灵魂的初创活动。诗歌中显露出的某些力量，它们不经过知识的回路。在诗歌的梦想中，灵魂清醒着，但并不紧张，既放松又活跃。通过一个诗歌的形象，灵魂说出自己的在场。
皮埃尔～让.茹弗写道：＂诗是开创形式的灵魂。＂灵魂标志开端，它是原初的力量，是人类的尊严。即使＂形式＂己经在＂约定俗成＂中被认识、被感知、被塑造，在受诗的内部光线照亮以前，它是精神的单纯对象。而灵魂将会开创形式，居住其中，怡然自得。我们伴随着或多或少丰富的共鸣而接受一件艺术作品，不论这种丰富性是在我们自身之中还是在诗作之中。正是在这个地方，共鸣和回响在现象学上的同源异义才得以彰显。在共鸣里，我们听见诗；在回响中，我们言说诗，诗成了我们自己的。回响实现了存在的转移。仿佛诗人的存在成了我们的存在。仿佛诗以其充沛在我们心中重新激发了层层深度。为了思考诗的心理学行为，就应该沿着现象学分析的两个方向，朝向精神的丰沛和灵魂的深度。在精神分析学家那里，诗歌形象总是一个背景。在解释形象的时候，他把形象翻译为不同于诗的逻各斯的另一种语言：＂翻译就是背叛。＂对于一个诗歌形象来说，没有任何东西是它的铺垫，尤其不是文学模式中的文化，或者心理学模式中的知觉。荷兰现象学家范.登.伯格写道：＂诗人和画家是天生的现象学家。＂＂我们持续地经历着问题的解决，这些问题是反思所不可能解决的。＂
诗歌有一种为它自己所特有的幸福，不论它被用来阐明何种冲突。皮埃尔～让.茹弗的作品中经受过炽热的火焰，使人不再需要到原初的火炉中去体验。他说：＂诗歌不断地超越它的起源，越是深沉地酝酿于狂喜或忧伤之中它就越是自由。＂一门艺术一旦变得独立自主以后，它就有了一个新的起点。在诗歌中，无技艺是首要条件！形象是对所有感觉与资料的超越。拉毕格要求创作行为给予他的惊奇和生活给予他的一样多。艺术是生活的叠加，是各种惊奇的争奇斗艳，这些惊奇刺激着我们的意识并防止它倦怠。莱斯屈尔说：＂艺术家不是像他的生活那样创作，而是像他的创作那样生活。＂
精神在与自然打交道时的自由无法真正指明精神的性质。在形象的领域里，外部世界与内心之间的游戏不是一场势均力敌的游戏。恶意的空间和斗争的空间只能联系激烈的题材和世俗的形象研究。＂谁来会敲家宅的门？敞开的门，我们踏入。紧闭的门，如入虎穴。世界在我的门外脉动。＂对于一项关于内部空间的内心价值的现象学研究，家宅佷显然是最合适的存在。在所有居所中，寻找最初的壳，这就是现象学家首要的任务。一个现象学家应该把细微的差别当作创作雏形的心理现象。细微差别必须要说明我们如何居住在我们的生存空间里，与生活的各种辩记法相符合，以及我们如何日复一日地把自己扎根于＂世界的一角”。
家宅是我们世界的一角，家宅是我们最初的宇宙。抽象地＂建立世界＂的哲学家，他们通过自我与非我的辩证游戏找到一个宇宙。他们认识宇宙先于认识家宅，认识地平线先于认识安身之处。从现象学角度来研究真正的形象的起源，家宅是我们居住空间的价值，它是保护着自我的非我。我们成年以后的生活早已被剥夺了这些原初的财富，人与宇宙的关系在成人韵生活里是那样的疏离，以至于人们不再是感受到他们对家宅这个宇宙的原初依恋。在一种无穷无尽的辩证法中，得到庇护的存在对他庇护所的边界十分敏感。他在家宅的现实和虚拟之中体验它，通过思考和幻想来体验它。所有的庇护所，所有的藏身处，所有的卧室，都有共同的梦境价值。我们从来不是历史学家，我们总是一部分的诗人，我们的情感或许只能用逝去的诗歌来翻译。诗歌或许比回忆更能让我们触及家宅空间的诗意根基。家宅庇佑着梦想，家宅保护着梦想者，家宅让我们能够在安详中做梦。家宅有一种强大的融合力量，把人的思想、回忆和梦融合在一起。在人的一生中，家宅总是排除偶然性，增加连续性。没有家宅，人就成了流离失所的存在。家宅是人类最早的世界。在＂被抛入世界＂之前，人已经被放置于家宅的摇篮之中，在我们的梦想中，家宅总是一个巨大的摇篮。家宅让我们的很多回忆都安顿下来。
无意识是美满而幸福地安居着的。它安居在自己的幸福空间里。正常的无意识懂得在任何地方放松自己。诗人的词句因为说的恰到好处，所以打动我们存在的深处。居所的复杂外貌可能会掩盖它的内心空间。生活中如此，梦想中更是如此。真正回忆中的家宅，我们的睡梦将我们带回去的那些家宅，忠实体现各种梦境的家宅，都反对任何描述。描述家宅等于是让人参观它。波德莱尔说：在一座宫殿里，＂没有属于内心空间的角落。＂当我们的天空连成一片，家宅就有了屋顶。在所有的季节中，冬季是最古老的季节。它把岁月放入回忆。它使我们想起漫长的过去。被雪覆盖的家宅是古老的。诗人努力向我们证明永远失去了的家宅仍然活在我们心中。比起风景来，家宅更是一种＂灵魂的状态＂。即使它的外表改造，它还是表达着内心空间。诺埃尔.比罗：＂他躺在一小丛草后面，为了把天空变大。＂每一个孤独的梦想者都知道，当他闭上眼睛的时候，他用另一种方式在听。皮埃尔～让.茹弗《抒情诗》：＂因为我们就在我们所不在的地方。＂哲学家用内与外来思考存在与非存在。雅斯贝斯《论真理》：＂每一个此在本身看起来都是圆的。＂里尔克《法语诗歌》中：＂树，总是在中央，在环绕它的一切中央，树享用着，天空的整个拱穹。＂
由于诗人所创造的形象的新颖性，诗人永远是语言的源泉。诗歌与其说是精神的现象学，不如说是灵魂的现象学。精神和灵魂是德国哲学中常见的一些主题。在绘画的领域中，作品的实现似乎包含着一些精神做出的决定，而精神的决定又受到感观世界的约束，灵魂的现象学能够揭示作品的初创过程。鲁奥的画证明，灵魂具有一种内部的光线。野兽派绘画是内心深处的，一幅画是灵魂的现象。作品必须救赎一个受激情折磨的灵魂。我们必须承认诗歌是灵魂的初创活动。诗歌中显露出的某些力量，它们不经过知识的回路。在诗歌的梦想中，灵魂清醒着，但并不紧张，既放松又活跃。通过一个诗歌的形象，灵魂说出自己的在场。
皮埃尔～让.茹弗写道：＂诗是开创形式的灵魂。＂灵魂标志开端，它是原初的力量，是人类的尊严。即使＂形式＂己经在＂约定俗成＂中被认识、被感知、被塑造，在受诗的内部光线照亮以前，它是精神的单纯对象。而灵魂将会开创形式，居住其中，怡然自得。我们伴随着或多或少丰富的共鸣而接受一件艺术作品，不论这种丰富性是在我们自身之中还是在诗作之中。正是在这个地方，共鸣和回响在现象学上的同源异义才得以彰显。在共鸣里，我们听见诗；在回响中，我们言说诗，诗成了我们自己的。回响实现了存在的转移。仿佛诗人的存在成了我们的存在。仿佛诗以其充沛在我们心中重新激发了层层深度。为了思考诗的心理学行为，就应该沿着现象学分析的两个方向，朝向精神的丰沛和灵魂的深度。在精神分析学家那里，诗歌形象总是一个背景。在解释形象的时候，他把形象翻译为不同于诗的逻各斯的另一种语言：＂翻译就是背叛。＂对于一个诗歌形象来说，没有任何东西是它的铺垫，尤其不是文学模式中的文化，或者心理学模式中的知觉。荷兰现象学家范.登.伯格写道：＂诗人和画家是天生的现象学家。＂＂我们持续地经历着问题的解决，这些问题是反思所不可能解决的。＂
诗歌有一种为它自己所特有的幸福，不论它被用来阐明何种冲突。皮埃尔～让.茹弗的作品中经受过炽热的火焰，使人不再需要到原初的火炉中去体验。他说：＂诗歌不断地超越它的起源，越是深沉地酝酿于狂喜或忧伤之中它就越是自由。＂一门艺术一旦变得独立自主以后，它就有了一个新的起点。在诗歌中，无技艺是首要条件！形象是对所有感觉与资料的超越。拉毕格要求创作行为给予他的惊奇和生活给予他的一样多。艺术是生活的叠加，是各种惊奇的争奇斗艳，这些惊奇刺激着我们的意识并防止它倦怠。莱斯屈尔说：＂艺术家不是像他的生活那样创作，而是像他的创作那样生活。＂
精神在与自然打交道时的自由无法真正指明精神的性质。在形象的领域里，外部世界与内心之间的游戏不是一场势均力敌的游戏。恶意的空间和斗争的空间只能联系激烈的题材和世俗的形象研究。＂谁来会敲家宅的门？敞开的门，我们踏入。紧闭的门，如入虎穴。世界在我的门外脉动。＂对于一项关于内部空间的内心价值的现象学研究，家宅佷显然是最合适的存在。在所有居所中，寻找最初的壳，这就是现象学家首要的任务。一个现象学家应该把细微的差别当作创作雏形的心理现象。细微差别必须要说明我们如何居住在我们的生存空间里，与生活的各种辩记法相符合，以及我们如何日复一日地把自己扎根于＂世界的一角”。
家宅是我们世界的一角，家宅是我们最初的宇宙。抽象地＂建立世界＂的哲学家，他们通过自我与非我的辩证游戏找到一个宇宙。他们认识宇宙先于认识家宅，认识地平线先于认识安身之处。从现象学角度来研究真正的形象的起源，家宅是我们居住空间的价值，它是保护着自我的非我。我们成年以后的生活早已被剥夺了这些原初的财富，人与宇宙的关系在成人韵生活里是那样的疏离，以至于人们不再是感受到他们对家宅这个宇宙的原初依恋。在一种无穷无尽的辩证法中，得到庇护的存在对他庇护所的边界十分敏感。他在家宅的现实和虚拟之中体验它，通过思考和幻想来体验它。所有的庇护所，所有的藏身处，所有的卧室，都有共同的梦境价值。我们从来不是历史学家，我们总是一部分的诗人，我们的情感或许只能用逝去的诗歌来翻译。诗歌或许比回忆更能让我们触及家宅空间的诗意根基。家宅庇佑着梦想，家宅保护着梦想者，家宅让我们能够在安详中做梦。家宅有一种强大的融合力量，把人的思想、回忆和梦融合在一起。在人的一生中，家宅总是排除偶然性，增加连续性。没有家宅，人就成了流离失所的存在。家宅是人类最早的世界。在＂被抛入世界＂之前，人已经被放置于家宅的摇篮之中，在我们的梦想中，家宅总是一个巨大的摇篮。家宅让我们的很多回忆都安顿下来。
无意识是美满而幸福地安居着的。它安居在自己的幸福空间里。正常的无意识懂得在任何地方放松自己。诗人的词句因为说的恰到好处，所以打动我们存在的深处。居所的复杂外貌可能会掩盖它的内心空间。生活中如此，梦想中更是如此。真正回忆中的家宅，我们的睡梦将我们带回去的那些家宅，忠实体现各种梦境的家宅，都反对任何描述。描述家宅等于是让人参观它。波德莱尔说：在一座宫殿里，＂没有属于内心空间的角落。＂当我们的天空连成一片，家宅就有了屋顶。在所有的季节中，冬季是最古老的季节。它把岁月放入回忆。它使我们想起漫长的过去。被雪覆盖的家宅是古老的。诗人努力向我们证明永远失去了的家宅仍然活在我们心中。比起风景来，家宅更是一种＂灵魂的状态＂。即使它的外表改造，它还是表达着内心空间。诺埃尔.比罗：＂他躺在一小丛草后面，为了把天空变大。＂每一个孤独的梦想者都知道，当他闭上眼睛的时候，他用另一种方式在听。皮埃尔～让.茹弗《抒情诗》：＂因为我们就在我们所不在的地方。＂哲学家用内与外来思考存在与非存在。雅斯贝斯《论真理》：＂每一个此在本身看起来都是圆的。＂里尔克《法语诗歌》中：＂树，总是在中央，在环绕它的一切中央，树享用着，天空的整个拱穹。＂
✋热门推荐