#Steam[超话]##主机游戏#诚挚寻觅一个长期的情绪稳定的游戏搭子，非常热爱种田/基建/解谜合作，对基本所有种田生存都很有兴趣，（试试，都可以试！）

成分很杂，但是不玩moba（
希望咱们的友情可以持续到小小梦魇3和老头环dlc

老头环/怪猎/星露谷/raft/饥荒都玩，博德3和帕鲁属于买了还没咋上手，总之是个本分的菜鸡，所以对搭子没有实力要求，大家都是菜鸡也挺好的，互帮互助，携手并进！
打不过也不会暴躁的那种（嗯
要找我玩！没有特殊情况的话，基本每天晚上都有空，熬夜选手不畏脱发，永远奋战在第一线

直接私信我，合适咱今晚就可以开！（已经好久没有游戏搭子陪我，整个人要干涸了

谢谢你观看到这里[开学季] 就这样，孩子去上班了

以后不再是网文作者了，今天正式end自己的作者生涯。
其实我也不想被迫完结，毕竟编辑也没有砍文。
但是因为学业原因，选择今年考研，所以真的不能再继续写了。
小说还不能长时间停更，很难受，当时花了两三个月一直删删改改才签约上的保底小说，也是自己一直以来的梦想，说不心疼肯定是假的。
毕竟写的小说就像自己的亲儿子一样，都是自己一个字一个字码的。

就到这里了，来年有机会，重新投稿，再次朝着自己热爱的事情前进。

鱼和熊掌不可兼得，世间难有两全其美的选择，我更不知道留下来的那一个是否会开花结果，终其一路都是一场豪赌。

“只要努力，机会就一直会有。”
“我努力过无数次了，我知道机会只会出现在这其中的一两次。”
比这个还更加“理想主义”的其实是：
“有些事情，是需要一个终点的。”
“你现在拐过的弯，也是所有赛车手拐过的最后一个弯。”
——《飞驰人生2》

“这是巴音布鲁克拉力赛最后一届发的最后一台车了”，那一刻我get到了这个电影要表达的究竟是什么。

没有看过1，冲着张雨生的那一嗓子去看，别的不说，电影的配乐确实都是我的心头好。

开场音乐选用了皇后乐队1981年Montreal演唱会Live版《Somebody To Love》，牙叔自己在演唱会上唱这一曲的时候可是流过眼泪的。

肖邦的A大调变奏曲《纪念帕格尼尼》用得特别妙，一种强烈的反差——引擎轰鸣声和反复拉手刹声让情绪升腾至顶峰，斯堪的纳维亚钟摆那一段张孙二人互为手足配合得天衣无缝，不就是在这冰天雪地末世般的赛道上上演了一场登峰造极的“赛车二重奏”吗？这一曲肖邦一响，极致的浪漫在慢速镜头中清冽悠扬地扑面而来，让人瞬间“出神”，非常自然地回到一种最本质的状态，而且和帕格尼尼的生平也遥相呼应。

结尾燃得极其纯粹，所以配上小宝这纯净的创作和嗓音，实在太合适了：
“回到我最初的爱 回到童真的神采
明白人世的至爱 明白原始的情怀”
——韩寒说过他之所以拍赛车电影，是想在电车时代来临之际，在大银幕上留下一些内燃机的声音。这确实是一个赛车手“最原始的情怀”了。

《（Live）卡拉ok·台北·我》这张1994年飞碟出品的专辑，这些年来自己听了无数遍，一直在想小宝当年在写下“前前后后 迂迂回回地试探，昂首阔步 不留一丝遗憾”的时候究竟是怀着怎样的心情，毕竟他无奈地笑说自己也是一个“妥协的怪物”，但我更记得的就是作为天才级别的创作者，小宝他说做音乐“唯有诚实和超越”。

非常喜欢张雨生的韩寒确实也是懂他的，这首《我期待》出自雨生最巅峰期的创作之一（我想象不到如果他还活着又会有多少更伟大的创作）。

《LIVE！卡拉OK?台北?我》这张专辑名字像三段式的古怪的散文诗，而《飞驰人生2》也是非常传统的三幕剧（由此推测《飞驰人生1》应该也是），而当年小宝写的创作感言也值得他的歌迷朋友值得真正热爱音乐（本质）的人反复回味：

“我开始想做这张唱片的时候，野心并不大。在国外行之有年的录音架构下，来比较本专辑的「划时代意义」是极为可笑的，所以我只是用再平常不过的心情，筹备一张不太电子的唱片而已，前人典范多有，何必大惊小怪！可是偏偏越走、越觉得压力无处不在；越陷进去、越发现其深奥实在令人乍舌；越接近完成、越感受到一股非与众不同不可的迷思！一些同业认为在商业机制下，我有够胆大妄为，制作助理一再提醒我费用超支的情况，公司内部屡屡投来的迷惘但同情的目光，为宣传的切入点伤透脑筋……，然而，状况与变数终会过去，唯有作品会留下来，那些用心、那些灵光闪动瞬间的惊喜会不断带给后继的人希望！……”

这张专辑里的小宝真的是“用音乐在飞”啊……也很“飞驰人生”了不是？后来的遗作《口是心非》也是他呕心沥血的奉献之作，“天曾缺掉的角，无非此等神采”暗示（昭示）了一切，他对音乐的情深似海有一种近乎宗教信仰的圣洁感。而在影片里雨生“say goodbye”的声音一响起，我就知道不会有第三部了，这样完结已经足够“童话”。

（p.s.总觉得小宝创作的音乐里有弥足珍贵的戏剧性和电影感，如果他还在世，一定已经成为一个了不起的导演了吧。）