#杨玏王玉雯街边拥抱#
杨玏王玉雯低调同游英国，恋情稳定甜蜜如初
近日，有网友在英国伦敦偶遇了演员杨玏和王玉雯一同出游的场景。两人并肩而行，穿着简约低调，却难掩甜蜜氛围。自2021年恋情曝光以来，他们的感情一直稳定又甜蜜，真是让人羡慕不已！
在英国的街头巷尾，杨玏和王玉雯像普通情侣一样享受着美好的时光。无论是漫步在古老的建筑之间，还是品味当地的美食，他们都显得无比幸福。这样的画面让人不禁想起那句老话：“陪伴是最长情的告白”。
在这个快节奏的社会里，能够找到一个与自己相知相守的人并不容易。杨玏和王玉雯用他们的实际行动证明了爱情的力量。他们的恋情不仅给粉丝们带来了正能量，也让大家看到了爱情的美好模样。
祝福杨玏和王玉雯的感情能够一直稳定甜蜜下去，也期待他们在未来的日子里继续为我们带来更多优秀的作品！

2008年，著名导演谢晋去世，刘晓庆手提一个黑色塑料袋出席他的葬礼，谢晋的妻子徐大雯打开袋子一看，吓得连忙要还给刘晓庆，可刘晓庆没有接，她说：“这是我的心意，你再推辞，我就把钱全部撒在葬礼上！”

一件朴素无华的黑色塑料袋，在一个葬礼的场合中显得格格不入，但它却成为了一个举足轻重的细节。

导演谢晋是一位对电影艺术孜孜不倦的追求者，他的作品不仅体现了高超的艺术造诣，更蕴含着对生命的深邃思考。

然而，命运却没有对这位伟大的艺术家留情，他的家庭经历了一段段惨痛的打击。除了长子谢衍外，其余三个孩子均有先天疾病，不能自理。

谢晋为了这个家庭付出了太多的心血，事业有成的他在家庭面前却显得无助而伤痛，两个患病儿子相继离世，对于任何一位父亲来说，这都是难以承受的痛苦。

最终，命运的残酷再一次降临，长子谢衍也因病去世，留下了满怀哀思的谢晋。尽管深受打击，这位坚韧的电影人依然勇敢地面对生活，在艺术创作中倾注自己的情感与生命体悟。

谢晋离世的消息震惊了整个影坛，他的好友们纷纷赶来吊唁，在这个凝重的场合，演员刘晓庆的出场引起了所有人的注目。正是谢晋当年的大力提携，让她一炮而红，事业顺风顺水。

刘晓庆身着黑衣，容颜依然美丽，但眼角的泪痕难掩悲痛之情，她手捧一个黑色的塑料袋，径直走向谢晋的遗孀徐大雯。

"徐老师，我带了点东西来。"刘晓庆的声音有些哽咽。

徐大雯强忍着悲痛，接过塑料袋，打开一看，里面装着一叠厚厚的百元大钞。

"晓庆，这..."

"这是谢老师生前一直资助我的，我一直记着他老人家扶持我的恩情。现在他走了，这份钱就交还给您，也算是他老人家的最后心意吧。"刘晓庆说着，泪水夺眶而出。

徐大雯知道丈夫一向低调谦逊、对金钱淡泊，她无法接受这份馈赠，但她了解刘晓庆的性格，如果不收下，她一定会想方设法送给她。

"徐老师，我知道谢老师不希望我们悲伤，他更希望我们好好活着。这些钱您可以用来应急，或者资助有需要的人，也算是帮他老人家积德行善。"刘晓庆劝慰道。

最终，徐大雯不得不收下这份特殊的馈赠。

刘晓庆表示，今后她出演话剧所获全部收入都将捐助给徐大雯，帮助她渡过难关。

回顾谢晋的一生，他对电影事业的执着追求和对家庭的深深爱恋可谓毕现无遗，即便家庭遭受重创，他仍旧用勇气和智慧为电影事业孜孜以求，留下了诸多经典佳作。而对子女的爱，则是他生命中最宝贵的体悟。

那句"爸爸老了，没用了，以后你愿意照顾弟弟吗？"不禁令人唏嘘。

2008年，谢晋去世前最后一次与妻子徐大雯相见时，谁也未曾料到这竟成了永诀的一刻。谢晋虽已离世，但他的精神、他的作品、他对家庭的爱与责任，以及同行们对他的敬重与缅怀，将永远伴随在影视界人士的心间。

非琴不是筝，初闻满座惊。

现代音乐舞台上，阮似乎一直在做着配角。汉唐时曾贵为宫廷乐器，如今却沦为了其他乐器的伴奏，古老的天籁之音，卑微如尘埃。

然而阮依旧响着平和敦厚之音，甘做绿叶烘托红花，甘为微星捧伴明月，像一个内心功夫修炼老到的人，随缘自喜，做好本分。

世间自有阮之知音。阮演奏大师冯满天，用整整十七年的光阴，让失落千年的汉唐遗音复活。冯满天的《山上山下》音乐会，是音乐的出世与入世、雅致与烟火，亦是人心的随缘包容。

阮的随缘，源自博大包容。阮可与其他任何古乐合奏，共同缔造心中的美学理想。阮有大、中、小等诸种，可伸可屈，极具张力与弹性。

即便与现代西方音乐相比，阮也毫无惧色。

阮之音色，不尖锐，不跳脱，不过分明亮华丽，亦不暗沉阴郁。

它从不刻意表现自己，被轻视也罢，被忽略也罢，它只管做好自己。被误认为是琴，是筝，是琵琶，但懂它的人，自知道它的好。

音乐发烧友兼诗人白居易就明了阮的好，“掩抑复凄清，非琴不是筝”，“古调何人识？初闻满座惊”。

阮，不是琴不是筝，尽管它的声音与琴筝近似。“古调何人识？”是白居易为阮鸣不平，如此美的音乐，不该被埋没。

诗人用一个“惊”，暗含了对阮的极大赞美和肯定，尽管让人惊艳并非阮的风格。

阮的浑厚质朴，正与传统东方音乐美学所崇尚的恬淡真挚暗合，亦是承袭了温柔敦厚的中国性格。

当阮之乐音在中国大地上再度响起，消失的天籁之音被重新寻回，中国音乐精神也复兴回归。

东方音乐之美，在于自在安详，一如中国诗歌之温柔敦厚。

阮最初并不叫这个名字，叫作“秦琵琶”，只因外形酷似琵琶。

何以以阮命名？源自善弹这种乐器的阮咸。阮咸为“竹林七贤”之一，具典型的魏晋名士之风，放浪形骸，特立独行，曾与猪共饮共食。

奇的是，经过阮咸改良的酷似琵琶的乐器，发出的乐音却是中正平和。即使后世被以“阮咸”命名，又简称为“阮”，它的音色一如既往地低沉稳重。

阮咸当年喜爱弹阮，是否意图用这种平和乐音，一抑胸中孤愤之气？

阮之音，比起琵琶的阳刚，显出水流的温润，“指尖历历泉鸣涧”；比起古琴的枯淡，又显出玉器交鸣的清铮，“似琴语，更琅然”。

宋人张鎡在词中咏阮：“天外曲，月边音。为君转轴似秋砧。”

天外月边之曲音，因为超脱，因而喜时不会仰天大笑，悲时不会捶胸顿足，不叫嚣，不偏激，即使表达悲愁，也只如秋日捣衣声，只是凄清。

人生最好的状态，不是极悲，也非狂喜，而是平静。

像一株植物一样活着，平和淡然，低调谦逊，无论上天降下何等命运，一颗心早已准备好。听阮，便能获得这样平和的定力。

人往往有一种固化印象，以为墨只是一味地黑着，沉闷，无趣。

跟人提起阮这个乐器名，十有八九会遭到疑惑反问：你在说什么？连这个阮是哪个字，也大多模糊不清。

阮，这种源自中国本土的古乐，被人遗忘太久，与大众隔膜颇深。

一切，皆因阮之古音一度失落，如今重被拾起，依然低调。低调意味着内秀，阮，其实是多么富有内涵的一种古乐啊。