《木刻创作法》序
鲁迅

地不问东西，凡木刻的图版，向来是画管画，刻管刻，印管印的。中国用得最早，而照例也久经衰退；清光绪中，英人傅兰雅氏编印《格致汇编》,插图就已非中国刻工所能刻，精细的必需由英国运了图版来。那就是所谓"木口木刻"，也即"复制木刻"，和用在编给印度人读的英文书，后来也就移给中国人读的英文书上的插画，是同类的。那时我还是一个儿童，见了这些图，便震惊于它的精工活泼，当作宝贝看。到近几年，才知道西洋还有一种由画家一手造成的版画，也就是原画，倘用木版，便叫作"创作木刻"，是艺术家直接的创作品，毫不假手于刻者和印者的。现在我们所要绍介的，便是这一种。
为什么要绍介呢？据我个人的私见，第一是因为好玩。说到玩，自然好像有些不正经，但我们钞书写字太久了，谁也不免要息息眼，平常是看一会窗外的天。假如有一幅挂在墙壁上的画，那岂不是更其好？倘有得到名画的力量的人物，自然是无须乎此的，否则，一张什么复制缩小的东西，实在远不如原版的木刻，既不失真，又省耗费。自然，也许有人要指为"要以'今雅'立国"的，但比起"古雅"来，不是已有"古""今"之别了么？
第二，是因为简便。现在的金价很贵了，一个青年艺术学徒想画一幅画，画布颜料，就得化一大批钱；画成了，倘使没法展览，就只好请自己看。木刻是无需多化钱的，只用几把刀在木头上划来划去﹣﹣这也许未免说得太容易了﹣﹣就如印人的刻印一样，可以成为创作，作者也由此得到创作的欢喜。印了出来，就能将同样的作品，分给别人，使许多人一样的受到创作的欢喜。总之，是比别种作法的作品，普遍性大得远了。
第三，是因为有用。这和"好玩"似乎有些冲突，但其实也不尽然的，要看所玩的是什么。打马将恐怕是终于没有出息的了；用火药做花炮玩，推广起来却就可以造枪炮。大炮，总算是实用不过的罢，而安特莱夫一有钱，却将它装在自己的庭园里当玩艺。木刻原是小富家儿艺术，然而一用在刊物的装饰，文学或科学书的插画上，也就成了大家的东西，是用不着多说的。
这实在是正合于现代中国的一种艺术。
但是至今没有一本讲说木刻的书，这才是第一本。虽然稍简略，却已经给了读者一个大意。由此发展下去，路是广大得很。题材会丰富起来的，技艺也会精炼起来的，采取新法，加以中国旧日之所长，还有开出一条新的路径来的希望。那时作者各将自己的本领和心得，贡献出来，中国的木刻界就会发生光焰。这书虽然因此要成为不过一粒星星之火，但也够有历史上的意义了。
一九三三年十一月九日，鲁迅记。

不知道为什么What life could mean to you的中文名是《自卑与超越》
今天对中文版参考，阅读原版30分钟，原版太地道了，就是感觉“有那味儿了”。
中文版真的读不进去，很多表达都理解不了什么意思。
（莫名和现在的工作联系起来，在一家少儿原版阅读公司工作哈哈哈哈哈 #原版阅读##英语原版阅读# 为什么作为一个英专生却这么晚get到原版的重要性！！！

看心理书籍确实可以更好地了解自己（虽然基本都会提到 childhood memory），尤其会帮我更好梳理，为什么我成为了现在的自己。
“The memories of early childhood are especially useful in showing how long standing is the individual's own peculiar approach to life, and in giving the circumstances in which he first crystallized his life-attitude.”

相信在看完这本书后一定会更好地了解自己~[送花花][送花花]

也算是精神上的一记麻药

今天和翔一起去看了电影，在SYD，重庆森林。没中文字幕了才发现自己的粤听和英读比想象中的要好，不过不知道是不是看过好几遍的原因。不是悲剧也不是喜剧，对于我来说是一部平静如水的电影，结局也圆满得令我满足。我几度飙泪，不是伤心，应该是激动，激动于能在SYD看到原版94年的电影，激动于终于有人愿意走进我的世界，激动于菲的灵气，也许还有些什么。为什么有些事在电影里看起来那么容易释怀？因为电影里的一年后只需要一个转场，只剩下现实中的人在自我挣扎。向前看吧，我爱阿翔。