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【190227】【饭拍】预览 MCD上班

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什么是观念艺术？为什么艺术越发展，艺术家越难进入行业？

有人这样定义观念艺术：背后的工作永远比完成的作品重要。以费利克斯（Felix Gonzalez-Torres）1991年的装置作品《无题（完美的情人）》为例（图1-图2），两个挂在墙上同步运行的时钟，仅此而已。如果只是简单地把挂钟挂在墙上，这件作品就缺少了支撑它作为一件艺术品的观念。作者通过作品名称说明挂钟代表一对爱人，按照运行轨迹一开始的完美同步到之后慢慢地错开或完全停止，这两个挂钟就有了象征意味，作为艺术品就合理了。在背后的观念往往比挂钟这一形式更重要，即使不使用挂钟，将观念赋予到符合的任何媒介上，作者都能传达自己的观念。

杜尚（Marcel Duchamp）的“现成品”（图3）出现后，艺术品更加不受制于媒介，观念更加被强调，艺术家们也开始了“为了艺术而艺术”。

这一切都要回到现代主义初期的一个人物：法国唯美主义诗人戈蒂耶（Théophile Gautier），当时他提出了“为艺术而艺术”的口号，认为艺术可以拜托社会道德的束缚，价值在于它完美的表达形式，并深入践行这一观念。印象派慢慢也融入这一点，艺术逐渐脱离“传统范畴”并且以任意一种形式表现出来，艺术的发展迭代越来越快。在此之前艺术的实用性非常强，例如古埃及金字塔的壁画、中世纪文艺复兴的宗教画、学院的肖像画都是如此。那时期媒介单一，所以评判标准单一，艺术家通过勤学苦练能够实现艺术、生活“正循环”。艺术家需要做的是提升自己的技术来满足市场需求。

媒介消失，什么都可以是媒介，艺术家从此开始大量的探索。比如伊夫·克莱因（Yves Klein）通过探索颜色表达拓展媒介，单纯、强烈的蓝色无需解释、言语，就能让心灵感知（图4-图5）；毕加索（Pablo Picasso）不断探索画布的空间可能，立体主义不断延伸画布作为创作媒介所能承载物质空间的能力（图6）；行为艺术之母阿布拉莫维奇（Марина Абрамовић）以身体为艺术媒介，一探索存在于行为深处的“人与人之间的联系”（图7-图9）。不再纠结于用什么方式呈现艺术，而是更关注观念。

面对今天艺术几乎任何形式都是合理的情况下，只要有表达的欲望，选择自己想要的形式，每个人都是艺术的参与者。媒介不再重要，评判标准多元化，艺术家的“观念”如何征服观众、画廊、美术馆，这正是难题所在。#遇见艺术##越艺术 悦生活#

图片来源于网络

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