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1、“会者定离，一期一祈”
2、“不和爱意摇摆的人吹晚风”
3、“人生百年不过是教人如何取舍”
4、“人生如逆旅，我亦是行人”
5、“勇敢丰盛，自在如风”
6、“喧闹任其喧闹，自由我自为之”
7、“独立又亲密，相爱又自由”
8、“你好特别，你特别好”
9、“爱恨两相忘，一生很坦荡”
10、“日常最是深情”
11、“醉眼看人间，个个都温柔”
12、“不急不躁，及时行乐”
13、“随处风流的风，想停就停”
14、“生有热烈，藏与俗常”
15、“世间皆苦，唯有自渡”
16、“人生海海，山山而川”
17、“智者不入爱河，痴者难逃爱海”
18、“万物更新，旧疾当愈”
19、“我爱大风和烈酒，也爱孤独和自由”
20、“爱与成长，至死方休”
21、“此时情绪此时天，无事小神仙”
22、“比起有人左右情绪的生活，更喜欢无人问津的日子”
23、“幸无所爱，无畏山海”
24、“偶尔动个情，但记得要醒”
25、“日月星辰之外，你是第四种难得”
26、“花看半开，酒饮微醺”
27、“爱是细节，不爱也是”
28、“风遇山止，船到岸停”
29、“时间从不喧嚣，生命从不回答”
30、“个性都在性格里，不在签名上”
31、“勇气也许不能所向披靡。但胆怯根本无济于事”
32、“有时生活给你苦难，是在铺垫浪漫”
33、“若事与愿违请相信定另有安排”
34、“年年月月，热爱可抵岁月漫长”
35、“不求人好感，不予人难堪”
36、“贪得有厌，及时止损”
37、“远方很远，步履不停”
38、“温柔半两，从容一生”
39、“性格因人而异，即兴发挥”
40、“只管开心，不必正常”
41、“是微风，是晚霞，是心动不止和无可替代”
42、“偷得浮生半日闲，再偷浮生两贯钱”
43、“热爱漫无边际，生命自有分寸”
44、“因为喜欢，可迎万难”
45、“逢人不说人间事，便是人间无事人”
46、“遇见便是上上签”
48、“愚昧成为主流，清醒就是犯罪”
49、“自在摇曳，生生不息”
50、“等下一个晴天，我们就相爱吧”
1、“会者定离，一期一祈”
2、“不和爱意摇摆的人吹晚风”
3、“人生百年不过是教人如何取舍”
4、“人生如逆旅，我亦是行人”
5、“勇敢丰盛，自在如风”
6、“喧闹任其喧闹，自由我自为之”
7、“独立又亲密，相爱又自由”
8、“你好特别，你特别好”
9、“爱恨两相忘，一生很坦荡”
10、“日常最是深情”
11、“醉眼看人间，个个都温柔”
12、“不急不躁，及时行乐”
13、“随处风流的风，想停就停”
14、“生有热烈，藏与俗常”
15、“世间皆苦，唯有自渡”
16、“人生海海，山山而川”
17、“智者不入爱河，痴者难逃爱海”
18、“万物更新，旧疾当愈”
19、“我爱大风和烈酒，也爱孤独和自由”
20、“爱与成长，至死方休”
21、“此时情绪此时天，无事小神仙”
22、“比起有人左右情绪的生活，更喜欢无人问津的日子”
23、“幸无所爱，无畏山海”
24、“偶尔动个情，但记得要醒”
25、“日月星辰之外，你是第四种难得”
26、“花看半开，酒饮微醺”
27、“爱是细节，不爱也是”
28、“风遇山止，船到岸停”
29、“时间从不喧嚣，生命从不回答”
30、“个性都在性格里，不在签名上”
31、“勇气也许不能所向披靡。但胆怯根本无济于事”
32、“有时生活给你苦难，是在铺垫浪漫”
33、“若事与愿违请相信定另有安排”
34、“年年月月，热爱可抵岁月漫长”
35、“不求人好感，不予人难堪”
36、“贪得有厌，及时止损”
37、“远方很远，步履不停”
38、“温柔半两，从容一生”
39、“性格因人而异，即兴发挥”
40、“只管开心，不必正常”
41、“是微风，是晚霞，是心动不止和无可替代”
42、“偷得浮生半日闲，再偷浮生两贯钱”
43、“热爱漫无边际，生命自有分寸”
44、“因为喜欢，可迎万难”
45、“逢人不说人间事，便是人间无事人”
46、“遇见便是上上签”
48、“愚昧成为主流，清醒就是犯罪”
49、“自在摇曳，生生不息”
50、“等下一个晴天，我们就相爱吧”
大格局女孩子的高级文案~
1.把自己的感受永远置顶。
2.心有海，静而不争。
3.不讨好不迎合，不够讨喜但自由。
4.零碎的岛屿总会找到海，慢慢亦漫漫。
5.我偏要做这傲于高墙的凌霄花。
6.路上见识世界，途中认清自己。
7.无需比较，我独我。
8.即兴的誓，烂尾的诗。
9.闲话一--直有，不听自然无。
10.讨厌就讨厌呗，好像你的一句喜欢能升华我的一生似的。
11.千万别把自己看的太重，地球没了你照样转。
12.千人千面，我爱自己的每- -面。
13.少拿你那少的可怜的三观来左右我。
14.无心风月，独钟自己。
15.风吹那页，读那页。
16.不为任何人改变，我就是我自己。
18.让花成花，让树成树，把自己还给自己。
19.成熟大概就像这个天气，越来越冷。
20.看天地，见众生，永做真我。
1.把自己的感受永远置顶。
2.心有海，静而不争。
3.不讨好不迎合，不够讨喜但自由。
4.零碎的岛屿总会找到海，慢慢亦漫漫。
5.我偏要做这傲于高墙的凌霄花。
6.路上见识世界，途中认清自己。
7.无需比较，我独我。
8.即兴的誓，烂尾的诗。
9.闲话一--直有，不听自然无。
10.讨厌就讨厌呗，好像你的一句喜欢能升华我的一生似的。
11.千万别把自己看的太重，地球没了你照样转。
12.千人千面，我爱自己的每- -面。
13.少拿你那少的可怜的三观来左右我。
14.无心风月，独钟自己。
15.风吹那页，读那页。
16.不为任何人改变，我就是我自己。
18.让花成花，让树成树，把自己还给自己。
19.成熟大概就像这个天气，越来越冷。
20.看天地，见众生，永做真我。
【最新乐评长文】毒舌机构 Pitchfork 给Brittany Howard的新专辑《What Now》打8.3分，并授予“BEST NEW MUSIC”的红标！
Pitchfork 乐评如下：
Alabama Shakes 的主唱兼创作人 Brittany Howard 的第二张个人专辑在音乐表现上强劲有力，主题深邃，是一个对声音有深度追求者的大胆尝试，带着体育场那样的宏大气魄。
Brittany Howard 凭借复古灵魂风格大获成功后，就开始挑战音乐界的固有分类。她和乐队的格莱美获奖专辑《Sound & Color》混合了多种音乐风格，从 Y2K 后朋克到 Erykah Badu，再到 Portishead，展现了音乐的广泛可能。但真正让她的实验精神绽放的是 2019 年的个人首专《Jaime》，音乐在安静的情歌和充满电子摇滚元素的激昂宣言之间游走，歌词则深挖个人生活经历。《What Now》这张在疫情期间与 Shawn Everett 合作录制的专辑，开辟了新的领域。专辑内容涉及宽泛，从失恋的哀伤到对和平的渴望，再到对未来抑郁的预感，既放松又充满力量，体现了音乐探索者的广泛视野和大胆尝试。
专辑《What Now》从宁静的水晶歌碗声和钢琴初音渐渐展开，Howard 用歌声表达她的迟疑和探询。随着合成器和鼓点的加入，音乐势如破竹，横扫灵魂、布鲁斯、放克、爵士、迷幻和house等多个音乐领域。Howard 的音乐仿佛告诉我们，尽管歌词中还在探索，她的音乐早已找到了方向。每一首曲目，无论快慢，都充满了震撼力和动力，像是一次穿越摇滚与 R&B 星际的宏伟之旅，由这位少有的能够驾驭多种乐器、拥有广泛音乐直觉的歌手领航。
Howard 在从各种元素中萃取 Groove 上的高超技艺，部分得益于她那出色的节奏团队，包括鼓技巧超群的 Nate Smith 和风格多变的Alabama Shakes 贝斯手 Zac Cockrell。歌曲《I Don’t》以一种忧郁的 chipmunk-soul 钩子为基础，让人联想到 Cam’ron 的风格；而《Patience》则从一首普通的慢节奏歌曲转变为展示扭曲键盘效果的精彩舞台；至少有一首歌展示了 Howard 在垃圾桶上敲击的独特音效。专辑的主打曲目展现了充满力量且严密的放克摇滚风格，《Red Flags》带来紧张的打击乐表现，而《Prove It to You》则大胆尝试house音乐风格。然而，专辑中最具创新思维的部分并非来自节奏，反倒是歌曲间的那些安静时刻。声音沐浴师 Ann Sensing 和 Ramona Reid 弹奏的singing bowls，如同一道瞬息的宁静，出现在每首歌曲之间，让人得以短暂休息。正是这些短暂的静谧，像精神的胶水一样，将整张《What Now》专辑粘合，完美地连接起来。
然而，整个专辑中最闪耀的是 Howard 那非凡的嗓音。在《Red Flags》中，她的声音从断奏式的吟唱、挑衅的怒吼、天使般的轻歌到合唱中惊艳的假声变化多端，有时候甚至在专辑精心层叠的多轨录音中同时展现这些元素。Howard 曾有过与 Prince 双重独奏的荣耀，但在《Power to Undo》中，她凭借自己犀利的吉他技巧和呼啸的歌声给予了他强烈的竞争。她与乐队成员间互相激发的默契堪称奇迹，就像在《Samson》中，她的平静歌声与 Rod McGaha 的小号旋律交织，随后她渐渐退场，让 McGaha 独奏成为后半部分的焦点。这种精妙的互动在激昂的即兴演出中或许容易被忽略，但 Howard 与她的伙伴们之间的完美合作彰显了这张专辑的强大力量。
在《What Now》的丰富原声音乐中，歌曲创作似乎成了后续的补充。Howard 以一种印象派的情感碎片为起点构建故事——无论是不确定、愤怒还是强烈的渴望——她让音乐引领听众完成这段情感旅程。她的音乐中传记元素变得含蓄，留下的只有偶尔出现的“你”和“女孩”，给人一种这些歌曲像是写下却永不寄出的信件的感觉。在《Jaime》中坦诚讨论种族和性别认同后，Howard 在她与歌曲之间设立了更多的距离。尽管她所描述的情绪依然直接，但背后的情境却难以捉摸。
《What Now》中最直接的主题来自 Maya Angelou，她对 1995 年《A Brave and Startling Truth》的诵读成为了专辑的中场插曲。Angelou 的诗歌为联合国成立半世纪而作，把人类在宇宙中的微小与追求自由和平等的必然性联系起来。Howard 在《Another Day》中延续了这一主题，她在节奏强劲的 Thundercat 风格的贝斯伴奏下宣布：“我们生在一个改变旧有模式的时代/和平是我们时代的奖赏”，成为传达诗人广泛信息的旋律载体。
Howard 同样深知人类的渺小，以及实现这一目标所需的努力与休息。当《What Now》在美丽的结束曲《Every Color in Blue》中缓缓落地时，感觉就像自由下落。有序的吉他演奏和断断续续的节奏为这一刻打下基调，Rod McGaha 的小号在空中轻盈漂浮，Howard 在钢琴和弦的循环中拉长每一个音节，仿佛让重力牵引着她下落：“你看不见我的伤痛/你感受不到我所付出的努力。”虽然 Howard 的音乐作品看似充满欢乐且毫不费力，但这些歌曲的创作绝非易事。
#超能新星汇##欧美音乐#
Pitchfork 乐评如下：
Alabama Shakes 的主唱兼创作人 Brittany Howard 的第二张个人专辑在音乐表现上强劲有力，主题深邃，是一个对声音有深度追求者的大胆尝试，带着体育场那样的宏大气魄。
Brittany Howard 凭借复古灵魂风格大获成功后，就开始挑战音乐界的固有分类。她和乐队的格莱美获奖专辑《Sound & Color》混合了多种音乐风格，从 Y2K 后朋克到 Erykah Badu，再到 Portishead，展现了音乐的广泛可能。但真正让她的实验精神绽放的是 2019 年的个人首专《Jaime》，音乐在安静的情歌和充满电子摇滚元素的激昂宣言之间游走，歌词则深挖个人生活经历。《What Now》这张在疫情期间与 Shawn Everett 合作录制的专辑，开辟了新的领域。专辑内容涉及宽泛，从失恋的哀伤到对和平的渴望，再到对未来抑郁的预感，既放松又充满力量，体现了音乐探索者的广泛视野和大胆尝试。
专辑《What Now》从宁静的水晶歌碗声和钢琴初音渐渐展开，Howard 用歌声表达她的迟疑和探询。随着合成器和鼓点的加入，音乐势如破竹，横扫灵魂、布鲁斯、放克、爵士、迷幻和house等多个音乐领域。Howard 的音乐仿佛告诉我们，尽管歌词中还在探索，她的音乐早已找到了方向。每一首曲目，无论快慢，都充满了震撼力和动力，像是一次穿越摇滚与 R&B 星际的宏伟之旅，由这位少有的能够驾驭多种乐器、拥有广泛音乐直觉的歌手领航。
Howard 在从各种元素中萃取 Groove 上的高超技艺，部分得益于她那出色的节奏团队，包括鼓技巧超群的 Nate Smith 和风格多变的Alabama Shakes 贝斯手 Zac Cockrell。歌曲《I Don’t》以一种忧郁的 chipmunk-soul 钩子为基础，让人联想到 Cam’ron 的风格；而《Patience》则从一首普通的慢节奏歌曲转变为展示扭曲键盘效果的精彩舞台；至少有一首歌展示了 Howard 在垃圾桶上敲击的独特音效。专辑的主打曲目展现了充满力量且严密的放克摇滚风格，《Red Flags》带来紧张的打击乐表现，而《Prove It to You》则大胆尝试house音乐风格。然而，专辑中最具创新思维的部分并非来自节奏，反倒是歌曲间的那些安静时刻。声音沐浴师 Ann Sensing 和 Ramona Reid 弹奏的singing bowls，如同一道瞬息的宁静，出现在每首歌曲之间，让人得以短暂休息。正是这些短暂的静谧，像精神的胶水一样，将整张《What Now》专辑粘合，完美地连接起来。
然而，整个专辑中最闪耀的是 Howard 那非凡的嗓音。在《Red Flags》中，她的声音从断奏式的吟唱、挑衅的怒吼、天使般的轻歌到合唱中惊艳的假声变化多端，有时候甚至在专辑精心层叠的多轨录音中同时展现这些元素。Howard 曾有过与 Prince 双重独奏的荣耀，但在《Power to Undo》中，她凭借自己犀利的吉他技巧和呼啸的歌声给予了他强烈的竞争。她与乐队成员间互相激发的默契堪称奇迹，就像在《Samson》中，她的平静歌声与 Rod McGaha 的小号旋律交织，随后她渐渐退场，让 McGaha 独奏成为后半部分的焦点。这种精妙的互动在激昂的即兴演出中或许容易被忽略，但 Howard 与她的伙伴们之间的完美合作彰显了这张专辑的强大力量。
在《What Now》的丰富原声音乐中，歌曲创作似乎成了后续的补充。Howard 以一种印象派的情感碎片为起点构建故事——无论是不确定、愤怒还是强烈的渴望——她让音乐引领听众完成这段情感旅程。她的音乐中传记元素变得含蓄，留下的只有偶尔出现的“你”和“女孩”，给人一种这些歌曲像是写下却永不寄出的信件的感觉。在《Jaime》中坦诚讨论种族和性别认同后，Howard 在她与歌曲之间设立了更多的距离。尽管她所描述的情绪依然直接，但背后的情境却难以捉摸。
《What Now》中最直接的主题来自 Maya Angelou，她对 1995 年《A Brave and Startling Truth》的诵读成为了专辑的中场插曲。Angelou 的诗歌为联合国成立半世纪而作，把人类在宇宙中的微小与追求自由和平等的必然性联系起来。Howard 在《Another Day》中延续了这一主题，她在节奏强劲的 Thundercat 风格的贝斯伴奏下宣布：“我们生在一个改变旧有模式的时代/和平是我们时代的奖赏”，成为传达诗人广泛信息的旋律载体。
Howard 同样深知人类的渺小，以及实现这一目标所需的努力与休息。当《What Now》在美丽的结束曲《Every Color in Blue》中缓缓落地时，感觉就像自由下落。有序的吉他演奏和断断续续的节奏为这一刻打下基调，Rod McGaha 的小号在空中轻盈漂浮，Howard 在钢琴和弦的循环中拉长每一个音节，仿佛让重力牵引着她下落：“你看不见我的伤痛/你感受不到我所付出的努力。”虽然 Howard 的音乐作品看似充满欢乐且毫不费力，但这些歌曲的创作绝非易事。
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