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当整个世界都陷入深眠的时候,唯一醒着的人就会成为孤独者。鲁迅笔下的孤独者看似是由其本身一手造成了自己的悲惨命运,但其中蕴含的深意往往让人掩卷长思。因此,即使他们的死亡不可避免地带着几分自戕性,也让人不忍责备,不吝心痛。魏连殳式的孤独者之所以令人怜悯,是因为他们的孤独并非是性格内向怯懦、不擅交际等等世俗的孤独,而是来源于“众人皆醉我独醒”的深层悲哀,来源于空负一腔热血而无处泼洒的现实无奈,来源于出淤泥而不染、独善于云端的遗世独立。这类人通常就是鲁迅时代顾影自怜的知识分子,如“魏连殳”者,往往持有才干却无人赏识,一身抱负却处处羁绊无法施展,有心报国却无法改变这个俗世。这种有心杀贼却无力回天的痛苦所滋生的茫茫孤独,耗尽了一代又一代中国知识分子的良心和血性。那个时代的知识分子大多人微言轻,举步维艰,出路渺茫,至多是学而优则师或学而优则仕,教书先生和官员似乎永远是中国知识分子的宿命,魏连殳的命运也不过如此。聊以安慰的是中国的知识分子前仆后继,生生不息,正如魏连殳坚持认为“孩子总是好的”,呼吁申飞通过拯救孩子来拯救社会,总算留存一丝希望,颇有末路英雄的悲壮色彩。同时,作为小人物,尽管他们在旁人眼里是特殊的,尽管他们身上有一些异于世俗的气质,可他们与世人一样生活在云端之下,必须在风沙尘土、盐油酱醋中任由时间销蚀。那些孤悬于云端之上的精神属性终究没有能够安身立命的土壤,他们孤独与泯没的必然性也就在于此。
当整个世界都陷入深眠的时候,唯一醒着的人就会成为孤独者。鲁迅笔下的孤独者看似是由其本身一手造成了自己的悲惨命运,但其中蕴含的深意往往让人掩卷长思。因此,即使他们的死亡不可避免地带着几分自戕性,也让人不忍责备,不吝心痛。魏连殳式的孤独者之所以令人怜悯,是因为他们的孤独并非是性格内向怯懦、不擅交际等等世俗的孤独,而是来源于“众人皆醉我独醒”的深层悲哀,来源于空负一腔热血而无处泼洒的现实无奈,来源于出淤泥而不染、独善于云端的遗世独立。这类人通常就是鲁迅时代顾影自怜的知识分子,如“魏连殳”者,往往持有才干却无人赏识,一身抱负却处处羁绊无法施展,有心报国却无法改变这个俗世。这种有心杀贼却无力回天的痛苦所滋生的茫茫孤独,耗尽了一代又一代中国知识分子的良心和血性。那个时代的知识分子大多人微言轻,举步维艰,出路渺茫,至多是学而优则师或学而优则仕,教书先生和官员似乎永远是中国知识分子的宿命,魏连殳的命运也不过如此。聊以安慰的是中国的知识分子前仆后继,生生不息,正如魏连殳坚持认为“孩子总是好的”,呼吁申飞通过拯救孩子来拯救社会,总算留存一丝希望,颇有末路英雄的悲壮色彩。同时,作为小人物,尽管他们在旁人眼里是特殊的,尽管他们身上有一些异于世俗的气质,可他们与世人一样生活在云端之下,必须在风沙尘土、盐油酱醋中任由时间销蚀。那些孤悬于云端之上的精神属性终究没有能够安身立命的土壤,他们孤独与泯没的必然性也就在于此。
非凡阅读《空间的诗学》
由于诗人所创造的形象的新颖性,诗人永远是语言的源泉。诗歌与其说是精神的现象学,不如说是灵魂的现象学。精神和灵魂是德国哲学中常见的一些主题。在绘画的领域中,作品的实现似乎包含着一些精神做出的决定,而精神的决定又受到感观世界的约束,灵魂的现象学能够揭示作品的初创过程。鲁奥的画证明,灵魂具有一种内部的光线。野兽派绘画是内心深处的,一幅画是灵魂的现象。作品必须救赎一个受激情折磨的灵魂。我们必须承认诗歌是灵魂的初创活动。诗歌中显露出的某些力量,它们不经过知识的回路。在诗歌的梦想中,灵魂清醒着,但并不紧张,既放松又活跃。通过一个诗歌的形象,灵魂说出自己的在场。
皮埃尔~让.茹弗写道:"诗是开创形式的灵魂。"灵魂标志开端,它是原初的力量,是人类的尊严。即使"形式"己经在"约定俗成"中被认识、被感知、被塑造,在受诗的内部光线照亮以前,它是精神的单纯对象。而灵魂将会开创形式,居住其中,怡然自得。我们伴随着或多或少丰富的共鸣而接受一件艺术作品,不论这种丰富性是在我们自身之中还是在诗作之中。正是在这个地方,共鸣和回响在现象学上的同源异义才得以彰显。在共鸣里,我们听见诗;在回响中,我们言说诗,诗成了我们自己的。回响实现了存在的转移。仿佛诗人的存在成了我们的存在。仿佛诗以其充沛在我们心中重新激发了层层深度。为了思考诗的心理学行为,就应该沿着现象学分析的两个方向,朝向精神的丰沛和灵魂的深度。在精神分析学家那里,诗歌形象总是一个背景。在解释形象的时候,他把形象翻译为不同于诗的逻各斯的另一种语言:"翻译就是背叛。"对于一个诗歌形象来说,没有任何东西是它的铺垫,尤其不是文学模式中的文化,或者心理学模式中的知觉。荷兰现象学家范.登.伯格写道:"诗人和画家是天生的现象学家。""我们持续地经历着问题的解决,这些问题是反思所不可能解决的。"
诗歌有一种为它自己所特有的幸福,不论它被用来阐明何种冲突。皮埃尔~让.茹弗的作品中经受过炽热的火焰,使人不再需要到原初的火炉中去体验。他说:"诗歌不断地超越它的起源,越是深沉地酝酿于狂喜或忧伤之中它就越是自由。"一门艺术一旦变得独立自主以后,它就有了一个新的起点。在诗歌中,无技艺是首要条件!形象是对所有感觉与资料的超越。拉毕格要求创作行为给予他的惊奇和生活给予他的一样多。艺术是生活的叠加,是各种惊奇的争奇斗艳,这些惊奇刺激着我们的意识并防止它倦怠。莱斯屈尔说:"艺术家不是像他的生活那样创作,而是像他的创作那样生活。"
精神在与自然打交道时的自由无法真正指明精神的性质。在形象的领域里,外部世界与内心之间的游戏不是一场势均力敌的游戏。恶意的空间和斗争的空间只能联系激烈的题材和世俗的形象研究。"谁来会敲家宅的门?敞开的门,我们踏入。紧闭的门,如入虎穴。世界在我的门外脉动。"对于一项关于内部空间的内心价值的现象学研究,家宅佷显然是最合适的存在。在所有居所中,寻找最初的壳,这就是现象学家首要的任务。一个现象学家应该把细微的差别当作创作雏形的心理现象。细微差别必须要说明我们如何居住在我们的生存空间里,与生活的各种辩记法相符合,以及我们如何日复一日地把自己扎根于"世界的一角”。
家宅是我们世界的一角,家宅是我们最初的宇宙。抽象地"建立世界"的哲学家,他们通过自我与非我的辩证游戏找到一个宇宙。他们认识宇宙先于认识家宅,认识地平线先于认识安身之处。从现象学角度来研究真正的形象的起源,家宅是我们居住空间的价值,它是保护着自我的非我。我们成年以后的生活早已被剥夺了这些原初的财富,人与宇宙的关系在成人韵生活里是那样的疏离,以至于人们不再是感受到他们对家宅这个宇宙的原初依恋。在一种无穷无尽的辩证法中,得到庇护的存在对他庇护所的边界十分敏感。他在家宅的现实和虚拟之中体验它,通过思考和幻想来体验它。所有的庇护所,所有的藏身处,所有的卧室,都有共同的梦境价值。我们从来不是历史学家,我们总是一部分的诗人,我们的情感或许只能用逝去的诗歌来翻译。诗歌或许比回忆更能让我们触及家宅空间的诗意根基。家宅庇佑着梦想,家宅保护着梦想者,家宅让我们能够在安详中做梦。家宅有一种强大的融合力量,把人的思想、回忆和梦融合在一起。在人的一生中,家宅总是排除偶然性,增加连续性。没有家宅,人就成了流离失所的存在。家宅是人类最早的世界。在"被抛入世界"之前,人已经被放置于家宅的摇篮之中,在我们的梦想中,家宅总是一个巨大的摇篮。家宅让我们的很多回忆都安顿下来。
无意识是美满而幸福地安居着的。它安居在自己的幸福空间里。正常的无意识懂得在任何地方放松自己。诗人的词句因为说的恰到好处,所以打动我们存在的深处。居所的复杂外貌可能会掩盖它的内心空间。生活中如此,梦想中更是如此。真正回忆中的家宅,我们的睡梦将我们带回去的那些家宅,忠实体现各种梦境的家宅,都反对任何描述。描述家宅等于是让人参观它。波德莱尔说:在一座宫殿里,"没有属于内心空间的角落。"当我们的天空连成一片,家宅就有了屋顶。在所有的季节中,冬季是最古老的季节。它把岁月放入回忆。它使我们想起漫长的过去。被雪覆盖的家宅是古老的。诗人努力向我们证明永远失去了的家宅仍然活在我们心中。比起风景来,家宅更是一种"灵魂的状态"。即使它的外表改造,它还是表达着内心空间。诺埃尔.比罗:"他躺在一小丛草后面,为了把天空变大。"每一个孤独的梦想者都知道,当他闭上眼睛的时候,他用另一种方式在听。皮埃尔~让.茹弗《抒情诗》:"因为我们就在我们所不在的地方。"哲学家用内与外来思考存在与非存在。雅斯贝斯《论真理》:"每一个此在本身看起来都是圆的。"里尔克《法语诗歌》中:"树,总是在中央,在环绕它的一切中央,树享用着,天空的整个拱穹。"
由于诗人所创造的形象的新颖性,诗人永远是语言的源泉。诗歌与其说是精神的现象学,不如说是灵魂的现象学。精神和灵魂是德国哲学中常见的一些主题。在绘画的领域中,作品的实现似乎包含着一些精神做出的决定,而精神的决定又受到感观世界的约束,灵魂的现象学能够揭示作品的初创过程。鲁奥的画证明,灵魂具有一种内部的光线。野兽派绘画是内心深处的,一幅画是灵魂的现象。作品必须救赎一个受激情折磨的灵魂。我们必须承认诗歌是灵魂的初创活动。诗歌中显露出的某些力量,它们不经过知识的回路。在诗歌的梦想中,灵魂清醒着,但并不紧张,既放松又活跃。通过一个诗歌的形象,灵魂说出自己的在场。
皮埃尔~让.茹弗写道:"诗是开创形式的灵魂。"灵魂标志开端,它是原初的力量,是人类的尊严。即使"形式"己经在"约定俗成"中被认识、被感知、被塑造,在受诗的内部光线照亮以前,它是精神的单纯对象。而灵魂将会开创形式,居住其中,怡然自得。我们伴随着或多或少丰富的共鸣而接受一件艺术作品,不论这种丰富性是在我们自身之中还是在诗作之中。正是在这个地方,共鸣和回响在现象学上的同源异义才得以彰显。在共鸣里,我们听见诗;在回响中,我们言说诗,诗成了我们自己的。回响实现了存在的转移。仿佛诗人的存在成了我们的存在。仿佛诗以其充沛在我们心中重新激发了层层深度。为了思考诗的心理学行为,就应该沿着现象学分析的两个方向,朝向精神的丰沛和灵魂的深度。在精神分析学家那里,诗歌形象总是一个背景。在解释形象的时候,他把形象翻译为不同于诗的逻各斯的另一种语言:"翻译就是背叛。"对于一个诗歌形象来说,没有任何东西是它的铺垫,尤其不是文学模式中的文化,或者心理学模式中的知觉。荷兰现象学家范.登.伯格写道:"诗人和画家是天生的现象学家。""我们持续地经历着问题的解决,这些问题是反思所不可能解决的。"
诗歌有一种为它自己所特有的幸福,不论它被用来阐明何种冲突。皮埃尔~让.茹弗的作品中经受过炽热的火焰,使人不再需要到原初的火炉中去体验。他说:"诗歌不断地超越它的起源,越是深沉地酝酿于狂喜或忧伤之中它就越是自由。"一门艺术一旦变得独立自主以后,它就有了一个新的起点。在诗歌中,无技艺是首要条件!形象是对所有感觉与资料的超越。拉毕格要求创作行为给予他的惊奇和生活给予他的一样多。艺术是生活的叠加,是各种惊奇的争奇斗艳,这些惊奇刺激着我们的意识并防止它倦怠。莱斯屈尔说:"艺术家不是像他的生活那样创作,而是像他的创作那样生活。"
精神在与自然打交道时的自由无法真正指明精神的性质。在形象的领域里,外部世界与内心之间的游戏不是一场势均力敌的游戏。恶意的空间和斗争的空间只能联系激烈的题材和世俗的形象研究。"谁来会敲家宅的门?敞开的门,我们踏入。紧闭的门,如入虎穴。世界在我的门外脉动。"对于一项关于内部空间的内心价值的现象学研究,家宅佷显然是最合适的存在。在所有居所中,寻找最初的壳,这就是现象学家首要的任务。一个现象学家应该把细微的差别当作创作雏形的心理现象。细微差别必须要说明我们如何居住在我们的生存空间里,与生活的各种辩记法相符合,以及我们如何日复一日地把自己扎根于"世界的一角”。
家宅是我们世界的一角,家宅是我们最初的宇宙。抽象地"建立世界"的哲学家,他们通过自我与非我的辩证游戏找到一个宇宙。他们认识宇宙先于认识家宅,认识地平线先于认识安身之处。从现象学角度来研究真正的形象的起源,家宅是我们居住空间的价值,它是保护着自我的非我。我们成年以后的生活早已被剥夺了这些原初的财富,人与宇宙的关系在成人韵生活里是那样的疏离,以至于人们不再是感受到他们对家宅这个宇宙的原初依恋。在一种无穷无尽的辩证法中,得到庇护的存在对他庇护所的边界十分敏感。他在家宅的现实和虚拟之中体验它,通过思考和幻想来体验它。所有的庇护所,所有的藏身处,所有的卧室,都有共同的梦境价值。我们从来不是历史学家,我们总是一部分的诗人,我们的情感或许只能用逝去的诗歌来翻译。诗歌或许比回忆更能让我们触及家宅空间的诗意根基。家宅庇佑着梦想,家宅保护着梦想者,家宅让我们能够在安详中做梦。家宅有一种强大的融合力量,把人的思想、回忆和梦融合在一起。在人的一生中,家宅总是排除偶然性,增加连续性。没有家宅,人就成了流离失所的存在。家宅是人类最早的世界。在"被抛入世界"之前,人已经被放置于家宅的摇篮之中,在我们的梦想中,家宅总是一个巨大的摇篮。家宅让我们的很多回忆都安顿下来。
无意识是美满而幸福地安居着的。它安居在自己的幸福空间里。正常的无意识懂得在任何地方放松自己。诗人的词句因为说的恰到好处,所以打动我们存在的深处。居所的复杂外貌可能会掩盖它的内心空间。生活中如此,梦想中更是如此。真正回忆中的家宅,我们的睡梦将我们带回去的那些家宅,忠实体现各种梦境的家宅,都反对任何描述。描述家宅等于是让人参观它。波德莱尔说:在一座宫殿里,"没有属于内心空间的角落。"当我们的天空连成一片,家宅就有了屋顶。在所有的季节中,冬季是最古老的季节。它把岁月放入回忆。它使我们想起漫长的过去。被雪覆盖的家宅是古老的。诗人努力向我们证明永远失去了的家宅仍然活在我们心中。比起风景来,家宅更是一种"灵魂的状态"。即使它的外表改造,它还是表达着内心空间。诺埃尔.比罗:"他躺在一小丛草后面,为了把天空变大。"每一个孤独的梦想者都知道,当他闭上眼睛的时候,他用另一种方式在听。皮埃尔~让.茹弗《抒情诗》:"因为我们就在我们所不在的地方。"哲学家用内与外来思考存在与非存在。雅斯贝斯《论真理》:"每一个此在本身看起来都是圆的。"里尔克《法语诗歌》中:"树,总是在中央,在环绕它的一切中央,树享用着,天空的整个拱穹。"
#好嫁风#
关于先生帮娘家人做事你的态度和做法
细心的仙女发现其实我先生是对我娘家比较细心和贴心的。
事实上我老家的娘家人跟我先生的关系也更好。
这是怎么做到的?
[心]心思端正
我从不认为我先生应该去补贴或者帮扶我的娘家
因为我结婚后就是和先生组成独立的家庭
我有清晰的排位,是小家庭利益最优先
现在有了孩子,这个观念会更加强化
[心]不会去教化先生为娘家奉献的思维
其实很多女孩子在婚后因为生育和对小家的付出,包括娘家对小家的投入
内心是很不平衡的
所以行事和话语会带出一种:先生应该为娘家奉献的思维
并且是有一种债主的心态
很多家庭的危机是在此埋下的
好嫁风大法很多方式是让女生消除这种不平衡感的发生风险。
我在婚后是没有这种思维和行事的,因为我心里就不认同这个
我不认为我娘家跟先生有很亲密的关系。
也不认为他有这个义务去直接面对娘家人。
原理上:是我俩相互之间的一种分配而已,而不是感情。
就是这种分配是要明白小家庭是一个单位。
先生负担我娘家,那么相应的我也要负担婆家或者别的方面,以达到平衡。
平衡在婚姻中很重要。
[心]我不会教化先生,但是我可以教化娘家人忽悠。
就是对先生态度要好。
当然我们东北人有点忽悠的本事在身上,但是不是说就是完美的。
我会在私下规劝自己家的人。
[心]互相说自己家人坏话
这个可能不太融于世俗
但是我确实经常抱着我先生说我家人坏话
越说越爽那种
我先生也会说他家人坏话
怎么说呢,其实很多闺蜜真情实感也是八卦别人的情感浓度最高
我和我先生也是这样说的
仿佛除对方之外别人都是坏人,只有对方最好
胳膊肘绝对不往自家拐
其实我们双方家人都是不错的
但是我不太会当我天生面表扬自己家人
无形之中有同盟感,有这个打底,其实我先生帮娘家人干什么事儿时候是知道妻子是站在自己这方,会维护自己的利益。反而更加放开手脚,可以坦诚的说一些委屈或者损失。
最后也是很重点的部分:
在娘家人面前当好人的机会我会给先生
说好的机会我会给我先生
说不的机会我会自己上
就是让我先生在我娘家人面前当一个具有道德光环和赞誉的人。而我自己当个恶狼
相反:婆家的事情,好的事情我先生会说我办的
说不的时候我先生自己上去说
所以在双方家人面前道德楷模留给伴侣,而拒绝的情况是自己亲自上阵。
这也是一种默契
但你说马姐对娘家人好不好,其实我对家人是很好的。
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
不要面子要里子的选手
当然这是我在小家的经营中其实没有倒贴。
倒贴的女生很难有心情做到这一步,因为内心不平衡,委屈。
自然会觉得娘家人更亲
这个我理解,圣人也做不到
所以从恋情初期一定要按照好嫁风大法来。
关于先生帮娘家人做事你的态度和做法
细心的仙女发现其实我先生是对我娘家比较细心和贴心的。
事实上我老家的娘家人跟我先生的关系也更好。
这是怎么做到的?
[心]心思端正
我从不认为我先生应该去补贴或者帮扶我的娘家
因为我结婚后就是和先生组成独立的家庭
我有清晰的排位,是小家庭利益最优先
现在有了孩子,这个观念会更加强化
[心]不会去教化先生为娘家奉献的思维
其实很多女孩子在婚后因为生育和对小家的付出,包括娘家对小家的投入
内心是很不平衡的
所以行事和话语会带出一种:先生应该为娘家奉献的思维
并且是有一种债主的心态
很多家庭的危机是在此埋下的
好嫁风大法很多方式是让女生消除这种不平衡感的发生风险。
我在婚后是没有这种思维和行事的,因为我心里就不认同这个
我不认为我娘家跟先生有很亲密的关系。
也不认为他有这个义务去直接面对娘家人。
原理上:是我俩相互之间的一种分配而已,而不是感情。
就是这种分配是要明白小家庭是一个单位。
先生负担我娘家,那么相应的我也要负担婆家或者别的方面,以达到平衡。
平衡在婚姻中很重要。
[心]我不会教化先生,但是我可以教化娘家人忽悠。
就是对先生态度要好。
当然我们东北人有点忽悠的本事在身上,但是不是说就是完美的。
我会在私下规劝自己家的人。
[心]互相说自己家人坏话
这个可能不太融于世俗
但是我确实经常抱着我先生说我家人坏话
越说越爽那种
我先生也会说他家人坏话
怎么说呢,其实很多闺蜜真情实感也是八卦别人的情感浓度最高
我和我先生也是这样说的
仿佛除对方之外别人都是坏人,只有对方最好
胳膊肘绝对不往自家拐
其实我们双方家人都是不错的
但是我不太会当我天生面表扬自己家人
无形之中有同盟感,有这个打底,其实我先生帮娘家人干什么事儿时候是知道妻子是站在自己这方,会维护自己的利益。反而更加放开手脚,可以坦诚的说一些委屈或者损失。
最后也是很重点的部分:
在娘家人面前当好人的机会我会给先生
说好的机会我会给我先生
说不的机会我会自己上
就是让我先生在我娘家人面前当一个具有道德光环和赞誉的人。而我自己当个恶狼
相反:婆家的事情,好的事情我先生会说我办的
说不的时候我先生自己上去说
所以在双方家人面前道德楷模留给伴侣,而拒绝的情况是自己亲自上阵。
这也是一种默契
但你说马姐对娘家人好不好,其实我对家人是很好的。
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
不要面子要里子的选手
当然这是我在小家的经营中其实没有倒贴。
倒贴的女生很难有心情做到这一步,因为内心不平衡,委屈。
自然会觉得娘家人更亲
这个我理解,圣人也做不到
所以从恋情初期一定要按照好嫁风大法来。
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