美国艺术家Blair Saxon-Hill在利用现成材料和织物创作十多年后，重返油画界。油画为她带来了意想不到的改变，不知不觉疯狂地投入到创作之中。

她认为所有的这些新油画都是为了未来更大规模创作而进行的研究和实践，这种态度无意识地为绘画注入了松弛又狂热的能量。

她不爱预先的计划，拥抱画布上会出现的不可预测的机会，每件作品在她的直觉引导下完成。

在随性、神奇又短暂的感觉中，一些相似的主题浮现。我们看到渴望又充满希望，亲密又孤独，陪伴与欲望等等的心理投射。

#诗歌#[鲜花][微风]《渴望者》
——奥·帕斯

诗歌，为了寻找自己，
我在你身上寻觅：
我的生命被淹没
水中的星被解体。
诗歌，为了将你寻觅，
我窒息了自己。

后来我只是将你寻觅
为了逃离我自己：
反射之光多么浓密
我消失在那里！
然而经过多少次反复
我又看到了自己：

同一张面孔
淹没在同样的赤裸里；
镜子的那些水
我不能畅饮；
在那些水的边缘
同一个人死于渴望。

奥克塔维奥·帕斯（Octavio Paz，1914—1998），享誉世界文坛的墨西哥诗人、散文家、文论家和翻译家。出生于墨西哥城一个中产阶级家庭。祖父是具有自由派思想的记者和作家，父亲是著名的律师，母亲是虔诚的天主教徒。家庭中浓郁的文化、艺术、思想和宗教氛围奠定了帕斯的心灵和思想基础，在相当程度上，也确定了他的人生走向。从小就大量接触和阅读文学、哲学和政治著作。少年时期，便踏上了诗歌写作之路。对阅读的酷爱使帕斯变得异常的博学、开阔和丰富，最终被誉为“百科全书式的作家”。在漫长的写作生涯中，出版了《假释的自由》《火蝾螈》《回归》《心中之树》等诗集，《太阳石》等长诗，《孤独的迷宫》《淤泥之子》《另一种声音》《仁慈的妖魔》等散文集和文论集。 https://t.cn/z8AkTyx

飞驰人生2后面给我看的稀里哗啦的[泪]

赛车跟弹钢琴真的很像，电影里面就是说，当手握在方向盘上的那一刻，眼前面对的是深邃的赛道，心里那种紧张的感觉，跟我考音乐学院的时候，进场，调整好琴凳，坐下，手指放在第一个音上准备开始演奏的那种感觉一模一样。

赛道的不同段落，就像一首曲子的不同段落，各有鲜明的特征，每一个弯道就像是曲子里的技术难点，一旦失误就是比较严重的后果。弹钢琴和赛车，不论你中间路途顺不顺利，一定得连贯，一脚油门下去就不能停；弹钢琴也是，旋律线是始终在进行的，不管中间有再多瑕疵碰音都不能停。都是考验临场发挥的一种艺术，是不可再次复现的、没有容错率的舞台表现。高考中考里的考试，写错一个字还能改，不会做的题还能想，做过的题还能检查，赛车和钢琴不能，错了失误了就是完蛋。

所以说电影后半我真的狠狠的真实代入了，而且他们那种胜利是很孤独的，真心发自内心高兴的只有他们几个，其他人里，竞争对手只会嫉妒生气，普通人只会看个热闹看不出门道，这种胜利的来之不易恐怕只有他们自己，以及观众们的视角才能感受得到。就像当时我武音钢表考的不错，其他学校也可以，最后高考也比那些暗地里跟我较劲的同学家长们要高。可能有些小时候学过钢琴的人，觉得自己要是跟我一样同时考艺考和准备文化课，也能跟我一样吧。说句不好听的就是，我都能做到，他们觉得他们自己也能做到。

不过无所谓，对于我自己来说已经很圆满了，就像电影里的车队一样，不care那些看扁我的人，爱咋滴咋滴吧，事实会证明咯