时代浩浩荡荡，顶级的美色被人放在心尖上。爱“美”之心人皆有，这并不新鲜也不应当被谴责。某个层面上来讲，美即正义。不信你看，古有潘安卫玠，三十年前有不到一年火爆亚洲的“旋风神话”——林志颖。
当年这位的火爆盛况可谓是现象级。年仅17岁的林志颖，出道即爆，一曲《十七岁的雨季》浇湿了万千女性的心窝，抚慰了因小虎队解散的空虚。后迅速红遍东南亚乃至整个华语世界，被当时的媒体称为“最神的神话”，也是当时唯一可与香港四大天王抗衡的天王巨星。
据说张曼玉第一次见到初出茅庐的林志颖时，觉得“惊为天人”。著名词人黄霑曾称其为“贾宝玉再世”。歌手黄安更直接以他作曲《样样红》，歌词这样唱道：“青春少年是样样红，你是主人翁，要雨得雨要风得风。”由此可见一斑。
他红的原因既简单又不简单。第一个“简单”在他在美人中的类型，即“元气正太”款。与高贵冷艳的“数据派”美人不同，正太对硬件条件上难度要求相对不苛刻。第二个“不简单”则是与娱乐圈中常见的“鲜肉”相比，“正太”气质要求更高：不能油腻、不能痞，需要的是凝固在16岁里的最简单、最安全的吸引力。
骨头的大致形状及布局决定气质基底，即男性特质相对较弱，尚未成熟，成就那份少年特有的柔和。正太的前提。但他的下颌拐点明显，位置较低，有明显折角，因此保留了一定的力量感。对比鹿晗，后者下颌轮廓是下颌拐点消失的曲线，更女性化、阴柔。
长开后，眼型拉长，加上眼头眼尾都是尖的，线条比较精致。颜色上，眼黑占比大，瞳色深且透亮。眉平且粗，后半段形状较散，不算浊气，也衬托了眉眼浓重的特点。不用上色的类型，眉眼色泽足够浓，自带颜色。女性之中，陈红也是这类型。
眼神很干净。笑起来上眼睑弯弯，加上长条饱满的卧蚕，弧度漂亮且亲和力十足。典型的笑眼。眉眼也是萌感的来源，所有的清爽活力、单纯美好都从这里流淌出来。林的美感走的不是深情路线，他很健康，不是彭于晏那种“肌肉的健康”，而是洒到心里阴霾角落的阳光。
侧面型也是偏女性化的柔和。额与下颏保持同步的前伸，面中鼻基底饱满撑起，眉骨与高鼻制造高点拉出轮廓深度，额-眉心-鼻尖-上唇尖-下颏尖之间的过渡都是温润的。所以他动与不动，身上都有一种甜美的安静。
肌肉线条干净，面部有大动作的表情时不崩。笑弧线深，动起来牵扯成一个“桃心”，抿嘴时有酒窝。这时表情纹对其气质反而增色。肌肉走向紊乱，动起来褶皱线条与大块软组织乱飞是清正少年感的灾难。肤色再白点就好了。正太通常都有“奶气”。
少年感的骨骼轮廓底子，浓重的五官颜色，温润的侧面氛围，所以他美。足够漂亮是前提，但美得没有任何攻击性、没有一丝拒绝的意味才是关键：一是极高的路人缘外壳；二是与“红玫瑰和白玫瑰”的意指关联，林的单纯干净符合大众的“初恋幻想”、“白月光”。与充满目的的讨好献媚不同。这是氧叔要讲的第二点。
男生女相，又生的标正，女装也漂亮。头型脸型好，不挑造型造型。与女星同框比美也不显鄙陋，碰见骨架不端正、五官颜色寡淡的还能占一占上风。经典的“三七头”引领了男性发型的潮流。
今天的分析就到这里，你觉得年轻时期的林志颖颜值放到如今的娱乐圈中算“顶流”吗？
当年这位的火爆盛况可谓是现象级。年仅17岁的林志颖，出道即爆，一曲《十七岁的雨季》浇湿了万千女性的心窝，抚慰了因小虎队解散的空虚。后迅速红遍东南亚乃至整个华语世界，被当时的媒体称为“最神的神话”，也是当时唯一可与香港四大天王抗衡的天王巨星。
据说张曼玉第一次见到初出茅庐的林志颖时，觉得“惊为天人”。著名词人黄霑曾称其为“贾宝玉再世”。歌手黄安更直接以他作曲《样样红》，歌词这样唱道：“青春少年是样样红，你是主人翁，要雨得雨要风得风。”由此可见一斑。
他红的原因既简单又不简单。第一个“简单”在他在美人中的类型，即“元气正太”款。与高贵冷艳的“数据派”美人不同，正太对硬件条件上难度要求相对不苛刻。第二个“不简单”则是与娱乐圈中常见的“鲜肉”相比，“正太”气质要求更高：不能油腻、不能痞，需要的是凝固在16岁里的最简单、最安全的吸引力。
骨头的大致形状及布局决定气质基底，即男性特质相对较弱，尚未成熟，成就那份少年特有的柔和。正太的前提。但他的下颌拐点明显，位置较低，有明显折角，因此保留了一定的力量感。对比鹿晗，后者下颌轮廓是下颌拐点消失的曲线，更女性化、阴柔。
长开后，眼型拉长，加上眼头眼尾都是尖的，线条比较精致。颜色上，眼黑占比大，瞳色深且透亮。眉平且粗，后半段形状较散，不算浊气，也衬托了眉眼浓重的特点。不用上色的类型，眉眼色泽足够浓，自带颜色。女性之中，陈红也是这类型。
眼神很干净。笑起来上眼睑弯弯，加上长条饱满的卧蚕，弧度漂亮且亲和力十足。典型的笑眼。眉眼也是萌感的来源，所有的清爽活力、单纯美好都从这里流淌出来。林的美感走的不是深情路线，他很健康，不是彭于晏那种“肌肉的健康”，而是洒到心里阴霾角落的阳光。
侧面型也是偏女性化的柔和。额与下颏保持同步的前伸，面中鼻基底饱满撑起，眉骨与高鼻制造高点拉出轮廓深度，额-眉心-鼻尖-上唇尖-下颏尖之间的过渡都是温润的。所以他动与不动，身上都有一种甜美的安静。
肌肉线条干净，面部有大动作的表情时不崩。笑弧线深，动起来牵扯成一个“桃心”，抿嘴时有酒窝。这时表情纹对其气质反而增色。肌肉走向紊乱，动起来褶皱线条与大块软组织乱飞是清正少年感的灾难。肤色再白点就好了。正太通常都有“奶气”。
少年感的骨骼轮廓底子，浓重的五官颜色，温润的侧面氛围，所以他美。足够漂亮是前提，但美得没有任何攻击性、没有一丝拒绝的意味才是关键：一是极高的路人缘外壳；二是与“红玫瑰和白玫瑰”的意指关联，林的单纯干净符合大众的“初恋幻想”、“白月光”。与充满目的的讨好献媚不同。这是氧叔要讲的第二点。
男生女相，又生的标正，女装也漂亮。头型脸型好，不挑造型造型。与女星同框比美也不显鄙陋，碰见骨架不端正、五官颜色寡淡的还能占一占上风。经典的“三七头”引领了男性发型的潮流。
今天的分析就到这里，你觉得年轻时期的林志颖颜值放到如今的娱乐圈中算“顶流”吗？
海丰电台「FM1016新歌潮流榜」打榜候选歌曲推荐：
打榜公司：环球音乐
乘风破浪归来
Tifa#陈梓童[超话]# 出道7周年纪念单曲ANYTHING YOU WANT
Weibird韦礼安 x 夏鸢 x 高维纶 x KWORLD
聚合两岸三地最具才华新声代音乐人共同打造
迎接炎炎夏日 唱出你我恋爱中的心动时刻
在陈梓童录制《乘风破浪的姐姐2》节目中的某一天，她无意间收到了这首歌的demo版本，对当时的她来说，每天密集的排练、节目录制以及工作安排难免让她感到身心疲惫，而每当她听到这首歌时，都能在嘈杂的环境中很快的找到放松的出口。每每沉浸在这首歌的音乐氛围中时，都让她感到释然和愉悦。在七周年纪念的这个特别的日子，Tifa也希望将这份“解压秘籍”当做送给粉丝最特别的礼物，在歌曲中给你所有“你所想要的”。
为了这首纪念单曲，制作团队此次特别诚意邀请到金曲奖唱作人Weibird韦礼安、曾为易烊千玺，Sunnee杨芸晴创作的内地新锐词人夏鸢、罗志祥、陈立农御用制作人高维纶M.Kao等新生代音乐人共同创作词曲，鹿晗御用配唱制作人KWORLD精心配唱。Tifa陈梓童一改以往酷飒的嘻哈女孩风格，首度尝试轻甜感的R&B曲风，极具弹性的声线展现出和以往作品中截然不同的灵动质感，仿佛在耳边诉说般轻盈。透过歌词中所描写到的恋爱中的小细节，展现Tifa最私密、最小女人的一面。
这首歌不仅仅表达歌词中对感情的希冀和向往，也想让更多听到这首歌的人用一首歌的时间歇一歇，为忙碌的生活暂时按下暂停键，试着放松心情留意生活中的美好，其实它们就在身边。
打榜公司：环球音乐
乘风破浪归来
Tifa#陈梓童[超话]# 出道7周年纪念单曲ANYTHING YOU WANT
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聚合两岸三地最具才华新声代音乐人共同打造
迎接炎炎夏日 唱出你我恋爱中的心动时刻
在陈梓童录制《乘风破浪的姐姐2》节目中的某一天，她无意间收到了这首歌的demo版本，对当时的她来说，每天密集的排练、节目录制以及工作安排难免让她感到身心疲惫，而每当她听到这首歌时，都能在嘈杂的环境中很快的找到放松的出口。每每沉浸在这首歌的音乐氛围中时，都让她感到释然和愉悦。在七周年纪念的这个特别的日子，Tifa也希望将这份“解压秘籍”当做送给粉丝最特别的礼物，在歌曲中给你所有“你所想要的”。
为了这首纪念单曲，制作团队此次特别诚意邀请到金曲奖唱作人Weibird韦礼安、曾为易烊千玺，Sunnee杨芸晴创作的内地新锐词人夏鸢、罗志祥、陈立农御用制作人高维纶M.Kao等新生代音乐人共同创作词曲，鹿晗御用配唱制作人KWORLD精心配唱。Tifa陈梓童一改以往酷飒的嘻哈女孩风格，首度尝试轻甜感的R&B曲风，极具弹性的声线展现出和以往作品中截然不同的灵动质感，仿佛在耳边诉说般轻盈。透过歌词中所描写到的恋爱中的小细节，展现Tifa最私密、最小女人的一面。
这首歌不仅仅表达歌词中对感情的希冀和向往，也想让更多听到这首歌的人用一首歌的时间歇一歇，为忙碌的生活暂时按下暂停键，试着放松心情留意生活中的美好，其实它们就在身边。
#今日听碟#今天听一张鹿晗的专辑《XXVII》，也是他的第二张个人全长专辑。
说来也怪，鹿晗的第一张专辑《重启》和第二张专辑《XXVII》，我都是在没有见过内地版的情况下，直接就买了台版的实体专辑。
《XXVII》后来在网上看到内地版的实体图片，外包装好像是银色的包装，里面的唱片主体包装黑色正面上是有设计的。而台版的外包装是一个黑色的真空塑封，里面唱片主体包装无论封面还是封底都是纯黑的，两者在设计上还是有一点区别的。而台版的发行商，是“海蝶音乐”。
看内地版的图片，以及手头这张台版的《XXVII》，曲目标示都只有十首，但CD实际扫轨是十一首。这里就出现一个问题，那就是实体CD里其实是在第一首《某时某刻》之后，也收录了《某时某刻》（Instrumental Version），但不知道为什么在实体唱片里，却完全没有标注这首作品，这导致这张实体唱片从第二首开始，所有的曲目顺序都要顺延一首。比如第二首《微白城市》在CD里实际是第三首，《Skin to Skin》实际是第四首……以此类推。
鹿晗的专辑发行模式，是零整结合的模式。先企划完整专辑的概念，然后分成数张各自独立的EP专辑，以数字的方式发行，最后再把这些EP专辑组成一张完整的专辑，最后推出实体唱片。这种玩法，既结合了数字时代推歌的逻辑，也尊重了传统专辑的结构，也是一种挺好的平衡方法。
《XXVII》就包括了此前陆续推出的《Xperience》、《Xplore》、《Venture》、《Imagination》和《I》这五张EP专辑，再加上《心率》这首单曲。而这五张EP专辑发行之后，当时还有一张名叫《XXVII+》的Remix衍生专辑。《Imagination》里的《时差》，更衍生出另一张各种风格改创的专辑，包括劳国贤、“坡上村”、“国际首席爱乐乐团”、严晴、“CUCA人声乐团”等等音乐人和组合，也从器乐、国风、民谣摇滚、人声、阿卡贝拉等多个维度，衍生了《时差》这首歌曲的各种音乐可能性。
大概直到现在，很多人对于鹿晗这个名字，还会贴上“韩流”、“小鲜肉”、“偶像”等等之类的标签，而且都带有贬义词，但却不知道作为一个歌手，鹿晗在当时归国后的个人发展，却于音乐上、至少在国内主流乐坛这个层面上，带来了很多超前的音乐意识。
仔细想了想，从2015年发行《Reloaded I》开始，鹿晗确实用国际同步的Urban，为内地主流流行音乐，带来一种新的可能性。而且不同于千禧年左右那段时间的Urban，鹿晗的音乐里，融合的是更多当代的元素，比如PB-R&B、Future Bass、EDM Trap等等这个时代的新元素。
所以，从传统华语流行音乐的眼光来看，鹿晗的音乐确实已经不是同一体系的产物。像《XXVII》里的《微白城市》，虽然有着标志性的R&B旋律，但在EDM和Future的音色组织中，那种空间感和氛围感，确实更有一种未来时空的感觉，尤其是大量的人声拼贴，也让作品听起来饱满、神秘、梦幻。
这张专辑和刘夫阳合作的《敢》（作词）和《零界点》（作词加Rap），也让专辑比上一张《重启》，又更多了硬气的气质。《零界点》的EDM Trap做的是真好。
朱靖汐在专辑里也写《某时某刻》、《微白城市》、《如果》和《时差》等多首作品。作为曾经的Indie女声代表，却跑到Urban音乐风格里，为顶流艺人鹿晗写歌，在当年还是让人觉得挺诡异的。当然，现在的朱靖汐，除了鹿晗御用词人的名片，还有另外一张“浪姐”的名片更响亮一点。
其实从音乐制作、选曲，还有歌手的演绎表达、人声设计等等层面，《XXVII》这张算是四五年前的作品，直到今天都可以算是华语Urban教科书般的专辑。至于没出圈这个，也确实不好说。一个是主流层面，确实没办法要求更多的大众，能够欣赏到这种档次的流行乐，另一方面在分层时代，也确实已经很难做到大一统的出圈。而要大一统的出圈，多数时候还是短视频那套逻辑的作品。
但对于音乐，我们还是要追求一点品质的，对吧。 https://t.cn/RxmA3xB
说来也怪，鹿晗的第一张专辑《重启》和第二张专辑《XXVII》，我都是在没有见过内地版的情况下，直接就买了台版的实体专辑。
《XXVII》后来在网上看到内地版的实体图片，外包装好像是银色的包装，里面的唱片主体包装黑色正面上是有设计的。而台版的外包装是一个黑色的真空塑封，里面唱片主体包装无论封面还是封底都是纯黑的，两者在设计上还是有一点区别的。而台版的发行商，是“海蝶音乐”。
看内地版的图片，以及手头这张台版的《XXVII》，曲目标示都只有十首，但CD实际扫轨是十一首。这里就出现一个问题，那就是实体CD里其实是在第一首《某时某刻》之后，也收录了《某时某刻》（Instrumental Version），但不知道为什么在实体唱片里，却完全没有标注这首作品，这导致这张实体唱片从第二首开始，所有的曲目顺序都要顺延一首。比如第二首《微白城市》在CD里实际是第三首，《Skin to Skin》实际是第四首……以此类推。
鹿晗的专辑发行模式，是零整结合的模式。先企划完整专辑的概念，然后分成数张各自独立的EP专辑，以数字的方式发行，最后再把这些EP专辑组成一张完整的专辑，最后推出实体唱片。这种玩法，既结合了数字时代推歌的逻辑，也尊重了传统专辑的结构，也是一种挺好的平衡方法。
《XXVII》就包括了此前陆续推出的《Xperience》、《Xplore》、《Venture》、《Imagination》和《I》这五张EP专辑，再加上《心率》这首单曲。而这五张EP专辑发行之后，当时还有一张名叫《XXVII+》的Remix衍生专辑。《Imagination》里的《时差》，更衍生出另一张各种风格改创的专辑，包括劳国贤、“坡上村”、“国际首席爱乐乐团”、严晴、“CUCA人声乐团”等等音乐人和组合，也从器乐、国风、民谣摇滚、人声、阿卡贝拉等多个维度，衍生了《时差》这首歌曲的各种音乐可能性。
大概直到现在，很多人对于鹿晗这个名字，还会贴上“韩流”、“小鲜肉”、“偶像”等等之类的标签，而且都带有贬义词，但却不知道作为一个歌手，鹿晗在当时归国后的个人发展，却于音乐上、至少在国内主流乐坛这个层面上，带来了很多超前的音乐意识。
仔细想了想，从2015年发行《Reloaded I》开始，鹿晗确实用国际同步的Urban，为内地主流流行音乐，带来一种新的可能性。而且不同于千禧年左右那段时间的Urban，鹿晗的音乐里，融合的是更多当代的元素，比如PB-R&B、Future Bass、EDM Trap等等这个时代的新元素。
所以，从传统华语流行音乐的眼光来看，鹿晗的音乐确实已经不是同一体系的产物。像《XXVII》里的《微白城市》，虽然有着标志性的R&B旋律，但在EDM和Future的音色组织中，那种空间感和氛围感，确实更有一种未来时空的感觉，尤其是大量的人声拼贴，也让作品听起来饱满、神秘、梦幻。
这张专辑和刘夫阳合作的《敢》（作词）和《零界点》（作词加Rap），也让专辑比上一张《重启》，又更多了硬气的气质。《零界点》的EDM Trap做的是真好。
朱靖汐在专辑里也写《某时某刻》、《微白城市》、《如果》和《时差》等多首作品。作为曾经的Indie女声代表，却跑到Urban音乐风格里，为顶流艺人鹿晗写歌，在当年还是让人觉得挺诡异的。当然，现在的朱靖汐，除了鹿晗御用词人的名片，还有另外一张“浪姐”的名片更响亮一点。
其实从音乐制作、选曲，还有歌手的演绎表达、人声设计等等层面，《XXVII》这张算是四五年前的作品，直到今天都可以算是华语Urban教科书般的专辑。至于没出圈这个，也确实不好说。一个是主流层面，确实没办法要求更多的大众，能够欣赏到这种档次的流行乐，另一方面在分层时代，也确实已经很难做到大一统的出圈。而要大一统的出圈，多数时候还是短视频那套逻辑的作品。
但对于音乐，我们还是要追求一点品质的，对吧。 https://t.cn/RxmA3xB
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