在凌晨对阵奥沙利文的比赛之前，塞尔比谈如何“灭火”：“要无惧奥沙利文的光环” 他做到了！[怒][good][good]

48岁的奥沙利文和以往一样难以被击败，许多对手不仅难以应对火箭的球技，也被他的光芒所压制。塞尔比认为许多球员缺乏击败现世界第一的信念。

奥沙利文享受着一个成功的赛季，他在英锦赛、大师赛、世界大奖赛和上海大师赛夺冠，在34场比赛中仅仅输了三场。

这样的成绩是在他并没有经常打出最佳状态的时候做到的，罗伯逊近期就表示奥沙利文最近有时打得“很糟糕”。

塞尔比赞同这一看法。“光环来自于源源不断的胜利。如果你在一场比赛抽到罗尼，你知道他最近三站都拿了冠军，你知道他最近打得不错。”

“我同意尼尔的观点，我认为他在很多比赛没有打出自己的最高水平。不过他在职业生涯中所取得的成就成为了他的光环。”

“这种情况和飞镖项目里的泰勒（注：16次世界冠军）很像，很多选手还没上场就已经投降认输了。我觉得罗尼也是这种情况，只有少数几位不怕他、并且坚信能击败他的顶尖球员是例外。”

塞尔比认为这是和史上最佳交手时的关键要素。尽管火箭多次击败塞尔比，但塞尔比在三大赛决赛都有对奥沙利文的胜绩，也赢了很多次决赛。

“别误会，没人能一直击败他，但如果你相信自己可以赢而不是觉得自己完全没戏，就有了50%的机会。”

“我相信自己的能力，我知道如果能打出自己最好的水平，就能赢。无论什么时候对阵罗尼，我都不会觉得自己赢不了。我知道眼前会是一场硬仗，但我相信自己可以赢。至于能不能就是另一回事。”

“当然他对我胜多负少，但并不意味着我不相信自己可以击败他。带着那样的想法上场没有意义。”

这个赛季在塞尔比的职业生涯中或许算不上最好，不过他还是打进了本周的球员锦标赛，这是一项仅限单赛季前16参加的赛事，所以他已经比绝大多数人要出色。

没几个球员想和这位四届世界冠军相遇，但当被问及对手们是否惧怕他时，塞尔比说：“我不知道，这轮不到我来说。希望他们这样吧，但似乎很多球员在对阵我的时候打得很不错，所以我可能还没有达到令人恐惧的地步。”

“我只是努力打出自己的比赛，尽最大努力。如果足够，那当然很好。如果不够，那么下次再来。”（来源：Metro / 翻译：星牌体育）

#塞尔比6比0奥沙利文##2024斯诺克球员锦标赛##了不起的斯诺克#

不完整的
摄影/吴雨航
文/何博

吴雨航的创作一直很有耐心。延续几年不断打磨的几个小项目最终构成了《不完整的》。他总是真诚地从自己的境遇出发，把情感、回忆和反思融入到绚丽又平静的图像里。之后继续一言不发。

作品《不完整的》源于吴雨航自身所经历的皮肤疾患。在多年旧疾期间，他的母亲曾凭日常经验书写了一份土药方，并随同家人共进故乡深山采摘草药植物，熬制药液为他浸泡治疗。虽说药方没有专业医师的指导，但却在很大程度上缓解了他的病痛。而这份药方也成为了吴雨航还乡的“药引”，他数次回到故乡寻药，在丛林的行走中体察疾病与疼痛的脆弱张力。

在作品具体的图像制作过程中，他用故乡深山所寻的草药进行熬煮，将采药过程中与父母共同拍摄的底片置入汤水中熏蒸浸泡，把治疗疾病的身体感知施放到底片的“图像肉身”上。彩色负片的乳剂涂层经过药液的浸泡，剥离、脱落，甚至变质，呈现出不完整的图像。而每一次与底片亲密相触的时刻，都将他带入某种冥想时间，那些散布并蔓延的残相也不再是伤疤与痕迹，而是充满治愈能量的精灵，使得他在不完整的图像中连通并修复自我与故土、家庭之间的“割痕”。

面对变成二维的空间照片，我仿佛感受到了对于呼吸的控制：给予观者足够多氧气，又以层叠的树冠压制着人们直接与天空交流的念头。这些进程及其转化而成的视觉“作品”像是包裹着伤痛的新一层的壳，似乎引导观众将自己代入了壳中被封存的伤痛，似乎我们与伤痛们的窒息感同身受，似乎我们需要自己来刺破或者再次剥开这层壳，给伤痛以呼吸的余地。这是否意味着观众有可能站到了吴雨航的对面，踏过被其正在治愈的他自己，去窥探位于源头的伤痛并试图将其释放以满足自己的求知欲？

这里有艺术创作的一种思路：在新的客体（材料）上再现过往经验中涉及的逻辑、方法或者材料。此处，吴雨航对切肤之感的转移或者说复制，可以被解释成两次被动行为：过往用于治疗自己的草药汁液，被敷在即将被毁坏或移去的底片、相纸的药膜上。在生活中温和、不具攻击性的吴雨航在这种创作过程中，将底片和相纸视为了自己的替代吗？而与之相关的移去和敷上，是否意味着吴雨航进行了包含两种阶段的、转换性的角色扮演？——他既披上制造伤痛的旧因的影子，又变成了后来的相助者或拯救者。

替换、移植，此为手术。修复，此为希冀和结果。那么遗忘呢？也许不会遗忘吧。因为新的皮肤一直提醒着我们“改变”的存在——那些需要不断被吴雨航向他自己提起，在创作中（被）复刻、继而（被）改变的过往。

如果我们将作为标准化工业产品的底片和相纸及其生成的常规图像视为“完整的”，那么吴雨航在治愈自我的同时对它们的“异化”，的确在视觉层面为外来的观众提供了感知，而非理解“不完整”的入口。不过，这些不完整同样可以是美丽的，它们吸引观众的目光，它们的异质感并未将观众推走——稍具观看艺术经验的人不会认为这些图像有多么不可接受。相反，它们通常首先作为“美的抽象物”被欣赏。那么，当它们被挂在商业空间和温馨的私人居所的墙面时，观看者、收藏者会想起吴雨航游移的手和感光材料被揭开而游移的皮肤吗？对这些美好的伤痕，这些丧失了“本应有”的、“常规”功能和形态之后的伤痕，他们会意识到，且多大程度去处理自己与这些感光材料的伤痕的关系呢？或者，反过来想：吴雨航同时制造和修复着的伤痕，在走向受众的哪个节点，会真正地消隐呢？

我不希望吴雨航也在这些作品里最终消隐，被绚烂的图像“作品”吞噬。因由吴雨航实施的过程，我们才能看得到结果。这些结果的重要意义恰在它们能倒回过程，让我们不得不去注意到曾有的过程。即便此处的过程永远不可见，但其特殊在于与“正常”相机成像过程的不可见（被广泛默认的、便捷的、不用思考的）不同，它是略显悲壮的，甚至可以说因无处放置而不得不被掩盖的不可见。

相较于统一标准的感光材料，作品、生活、个人历史的“不完整”才是常态。吴雨航的作品让我们意识到不完整的不可见，并承认不完整；意识到我们可以探索作品里的诸多细节，承认不懂这些细节；意识到我们被满是伤痕的新生图像吸引，也承认被吸引之后的距离感。

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评委点评：
彩色摄影自诞生之时就给公众一种真实世界的许诺，从而掩盖了色彩生产背后的工业属性。通过对彩色成像媒介的实验，吴雨航的多部作品都在对“色彩”这个概念进行探索。《不完整的》在色彩形成过程中加入“个人配方”，以身体介入，拍摄的过程也是叙事的过程，掺杂着乡愁，疼痛与治愈，最终形成的是表征艺术家内心感受的图像。
——任悦　
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吴雨航 1994 年出生于重庆江津，2020 年硕士毕业于四川美术学院实验艺术学院，现工作、生活于重庆。他曾获 2021 年 PIP 中国青年摄影推广计划“鲲鹏奖”、2021 年中国美术学院第三届丛生两岸艺术院校联展“杰出奖”、2020 年度“罗中立奖学金”、2018 年“伯奇杯”中国创意摄影奖等奖项。

何博 1989年出⽣于四川省德阳市，是一名基于摄影图像的艺术创作者、写作者、教育者和策展人。

#金起范Key[超话]# #金起范Key犯罪现场归来#
240223 犯̸罪̸现̸场̸归̸来̸ ✂️
Key盲信的日记也太可爱了
相信教̸主̸有灵力，要成为善男信女～
自己的妻子先升级入住神仙村了，觉得妻子很漂亮很羡慕，自己也想快点入住神仙村～
做果酱，希望教̸主̸的灵力可以战胜瘟̸疫̸～

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