#春节档隆重登场##热辣滚烫##v影响力榜##微博热聊春节档##蔡见骏##蔡爷说电影# 春节档票房冠军《热辣滚烫》看完了，总的感觉是贾玲真的很努力，这次无论镜头语言还是场景调度都有很大的提高。这部片子大致分了三块，第一块是杜乐莹的生活，大占用了全片的一半时间，第二部分是杜乐莹苦练，这段交代的有些突兀，第三部分是全片的高潮部分，讲述了倒在拳击台上的杜乐莹，长镜头让大家感受到主人公的真实感受，蒙太奇手法，用来呼应前面第一段铺陈的那些戏份。其实在全片的叙述过程并没有丝滑感，像极了一个个堆积的沙袋。问题首先是对于人物的刻画，仍旧没有把她的行为动机架构起来，这样一来观众的代入感就会打折扣，妹妹，表妹，男友，闺蜜等等的霸凌背叛，其实都事浅层的表述，对于乐莹本人的刻画，空洞，苍白了些。贾玲的表达也太内敛了，收着演，声音还特别小，其实这样的塑造并不科学，也许导演应该多看看《被嫌弃的松子的一生》和韩国影片《燃烧》，观众也许更愿意看到一个在逆境里，总是想证明自己，却处处碰壁之后，萎靡躺平，却机缘巧合，让她懂得了“人只能活一次”的道理，重新站了起来，这样的故事线才是有力量的，也更贴合贾玲想表达得主题。内因一定比外因更有力量。第一段应该做出更生活化更准确的铺陈，把人物在这个现实里遭受的打击全景展现出来，那么她的唯一自我救赎才是上拳台。锻炼健身的戏份，直接可以抽离，太刻意了，太程式化了，虽然是快速运镜跳切，但是仍然让人有冗长感。全片的亮点就是第三个阶段，长镜头是非常棒的选择，因为长镜头的代入感是最强烈的，但是也要看到本片的这个长镜头水平太一般了，运镜，构图，以及和人员调度的配合都非常水，好在当乐莹被对手击打跪地吐血的段落，给这个阶段点了睛，配上已故音乐人赵英俊的《送你一朵小红花》，让全片的高潮如期而至，这种感觉让我想起了当年看梅尔吉布森经典影片《勇敢的心》的感觉，躺在凌迟台上的华莱士，在刽子手的施刑之下，他看到了观礼人群里，已故的妻子踏着苏格兰风笛声朝他微笑，那种现实浪漫主义传达出的疼，是可以直达内心的。当然，《热辣滚烫》这个桥段，只能传达百分之三四十的这种感觉。个人比较喜欢这部片子最后的结尾，乐莹婉拒了昊坤的邀约，舞动着双拳跑向了光明之地。这个结尾比这部片子的姐姐：克林特伊斯特伍德《百万美元宝贝》以及安藤樱主演的《百元之恋》要更积极，更阳光些。综上，个人角度认为，这部《热辣滚烫》并没有满足我的期待值，叙事不够统一，事件都非常零碎，像个加长版的小品，戏剧冲突也没有打磨好，尤其是马丽和魏翔的那段戏，真的悬浮，假到让人尴尬。贾玲想传达的“人只能活一次”“不是变瘦了而是变强了”理念并没有清晰的传递出来，以至于影迷会误以为这是一部“减肥”电影，另外值得商榷的是，主角杜乐莹想成为自己，那么他想成为哪个自己？变瘦了变美了，其实是这个生存环境强加与人的所谓“自己”，既然为自己而活，那么通过地狱般锻炼，变美了变瘦了，这是成为自己，还是成为他人希望你成为的那个样子呢？题外话，人的胖和丑，是大众的常态，而瘦这件事才是个例，物以稀为贵，所以人们讨厌胖和丑，喜欢瘦，并把瘦定义为美。本片其实最应该跳出的窠臼，恰恰是这个，美丑胖瘦在变强这件事面前，其实并不那么重要，遗憾的是我在本片里，没有看到。我给本片65分。作者：蔡见骏2024/2/19#v影响力榜##蔡见骏映画##蔡见骏每日谈#

情感本《月亮沉入海底时》
角色：
周雨星：不快乐的富家千金，亲情线奶奶
周乐河：受欺负的穷小子，亲情线父母
童画：爱画画，亲情线外婆
郭忆苏：爱弹吉他，亲情线姐姐
许诺：校花，亲情线继父
余一：学霸，亲情线爷爷
剧情：
我玩的周雨星，全车都不认识，但超级配合！余一是DM反串，反串也好哭。
周雨星在六岁前和奶奶生活，最爱水煮牛蛙，不吃葱。6岁时被父母接回家，在离别时遇到许诺，把独角兽玩具送给生日的许诺，两人首遇。
离开奶奶后雨星抽烟喝酒泡吧，同桌周乐河是被欺负的“小白脸”。雨星总帮乐河，成为乐河眼中的“女侠”，两人一起打LOL。
奶奶因给不愿意带伞的雨星送伞去世，乐河安慰雨星，说奶奶变成星星，两人因星星的故事恋爱，相约考天文学院。
高考前雨星被父母送去罗马，离别前和乐河旅行，放河灯时许下心愿“不顾一切奔向你”。
离别后，雨星和乐河每天视频，录了1300多天问乐河“今天也是愿意娶我的一天吗？”，收到的答案都是一定。这些录像是雨星想放在婚礼上作为爱情的见证。
每年圣诞节，雨星都和乐河一起旅行，但这年父母不让雨星回国，雨星圣诞偷跑回国，乐河也买了去罗马的机票，但没去。下飞机时收到乐河的分手短信，自此失联。
后来雨星在奶奶的陵园见到乐河，乐河是去和奶奶说没有照顾好雨星。乐河在信中希望未来和雨星的家中有一个电竞房。
整个故事主题是“星星的故事”，雨星和乐河是“门不当户不对”的遗憾，郭忆苏和童画是“可可西里没有海”的错过，许诺和余一是生活的无奈。（字数有限）

《月亮沉入海底时》测评：
验人物:许诺
“喜欢一朵花，未必要把他摘下。”
这个本子真的适合水龙头!!也很适合吃亲情线的菠萝头!我们那车六个人哭了四个一个是专业的别家dm，还有一个是全程没在状态的打本人士。另外如果拿到许诺，请保佑周星雨状态在线，才会有友情线的体验感。
这个本真的前期非常快乐，各种破冰环节甚至让你忘了这是个情感本，但是后来最后一幕真的看本时候都哭!
吃父母线的一定一定要选择许诺!真的太好哭了!青春爱情线对应的是遗憾!
前面提问的问题也都很有必要!我拿到许诺的本子，真的就是我本人会干的事情以及做的决定!就狠狠共情啦!
我真的想哭，我们那车的余一说，如果是他他会选择许诺，说到底都是两个人太敏感了
一些话（涉及一些剧透）
余一:
余一你好，我是许诺。
很幸运，有这样一个闪闪发光的人贯穿我的青春，从小时候巷子里你保护我开始，你就是我的光。
那晚的摩天轮，是我此生最难忘的夜晚。那个夜晚我是怀着胸膛的“怦怦”声向你递的耳机，那晚你向我许诺了纸戒指。这会是作为许诺的我最难忘的许诺。
后来与你相遇的每个瞬间，都是我故意与你相遇。可是后来生日会你没来，我们也变得陌生，再后来是你绯闻，你作弊。你是那么耀眼的光啊。
高三结束的那个夜晚，也是我和你告别的夜晚，你以后会在没有我的地方闪闪发光，你会有星辰大海，繁星似锦，而这一切，都是我无法与你共享的。
家庭的自卑，是埋在骨子里的自卑。那样卑劣的我，怎么还敢去接近光，或许独角兽会带来好运，但是遇见你，是我最大的好运了。斯人若彩虹，遇上方知有。
可唯一遗憾的，我们从未在一起过…
余一，你要发光啊。
吴叔叔:
我从未叫过你一声爸爸，也一直漠视你对我的好。五年时间，会让一个人中年健壮变成背脊弯曲。你不在家里的日子，鞋柜的灯就再也没亮过，我总以为自己很悲惨，却总忽略了后面的你。
爸爸，那晚游乐园布朗熊也会是我一生难忘的瞬间，你也是我向上生活的动力。以后你还有妈妈还有弟弟，我们一起好好过吧，弥补失去的五年。

#观影小记#
今天谈谈《热辣滚烫》的日本原版：《百元之恋》

就我个人来说，从电影艺术的角度来说，原版和翻版根本不是一个级别的电影。虽然它们本来的定位也不同，原版是文艺片，而翻版是一个春节档的、加入了许多喜剧元素、极受电影之外的演员个人因素的商业片。但我就是极其偏好原版，以下是我的理由，你可以有你自己的看法。

在《热辣滚烫》的影评中，我集中强调了电影存在的“人物动机”的问题。主角杜乐莹想去打拳击、想去赢一次的人物转变非常的牵强。但是在原版当中，拳击这条线是有完整的逻辑链条的。从电影一开始，女主就在打拳击的电脑游戏，这表明了女主对于拳击的“兴趣”，同时通过游戏竞技暗示了主角本就有想赢的欲望；工作的便利店旁边就有一家拳击店，这是打拳击的“地理条件”；遭受变态店员强奸反击无力，以至于后续有男人靠近时条件反射有畏惧，是主角想要把拳击作为一个“防卫手段”的动机；喜欢的人打拳击，这里是想把拳击作为取悦crush的手段；到后来喜欢的人出轨，主角在极度的恨意与不甘下，逐渐把拳击看作是一种反抗自身惨淡命运的方式；而在电影层面，拳击又变成了一种底层人民反抗的象征。

片中的配角与“恶”不像是翻版当中，为了引出减肥而刻意制造的困境。原版当中没有无良的电视台、没有出轨自己闺蜜的对象、没有逼迫出让房子的妹妹、没有打假拳的拳击手。原版着重塑造了几个关键人物，原版当中的女主对象，接触并离开女主有合理的逻辑支撑——打职业拳击的自己一事无成，想要找一个不会拒绝的平凡女孩来见证，于是突然选上女主；不懂得如何和女生交往，于是约会笨拙尴尬；比赛结束后吃饭时误以为女主和店员有一腿，气愤离开；落寞之时被逐渐觉醒的女主救下，但是又觉得颓废的自己配不上女主，半因为美色半因为找工作离开女主；女主上拳赛后被女主精神感动，激励并陪伴女主，于是二人重归于好。

相比于翻版当中的昊坤，原版当中的男拳手拥有完整的人物曲线，不像昊坤突兀地争吵与分手，原版当中的男主并不像是一个渣男，而是女主的一个镜像，或者说是同一阶层的人物。他的懦弱、困顿、自卑、不善言辞，他的心怀善良、体贴关心（在便利店捐款、照顾生病女主），让女主看到了自己（爱的动机）。

因此原版结尾二人的复合，而不像是翻版当中的“霸气拒绝”，其实是符合电影逻辑的。这也是两部电影内核上最大的差异——原版更偏左翼，而翻版却是偏右的。原版生动地展现了底层人物的生活样态：变态好色的便利店店员、晚上来偷便利店过期食品的“女疯子”、晚上来便利店兼职的普通“上班族”、畏畏缩缩一事无成的老爸。在与这些人物的交往当中，你也可以看到女主的善心，她帮助女疯子偷吃的、她救助醉倒的男主、她用拳击反抗无良的店长、她用努力感染懦弱的老爸。底层的人有种种的问题与缺点，女主也不例外。并不像翻版当中因为房子原因产生争吵，原版表妹是完全在理的——一直带自己孩子打游戏、家里工作也不帮衬。女主不是一朵白莲花，周围的人也不是纯粹的“恶”，这种塑造让电影更加真实可信，也不像翻版那样极端和理想化。原版更像是一个无因无望无奈的反叛，虽然可能反抗了仍然没有什么用（还是打不赢职业选手），但是不反抗只会一直沉沦下去。就像罗曼罗兰的那句话，认清了生活的现实但依然热爱它。因此女主也有和解的一部分。她接纳了底层生活的方式，回到家里便当店帮忙，与家人和解、与前任和解。生活就像拳击，被生活揍得鼻青脸肿后还需要和生活互拍肩膀表示和解。这是非常现实以及出彩的部分，女主有理想，但也需要活着，就像一棵顽强的野草一样。这也是电影名为《百元之恋》的原因，“百元”表明阶层，“之恋”表示关系，这是一个底层群体“自救”和“救人”的故事。

而翻版则完全将现实的逻辑基本抛去。不仅将原本循序渐进的练拳过程突兀和加速处理，而且完全无视了练拳和减肥过程的物质需要与各种困难与阻力。这已然不再是底层人民的生活逻辑了，这是一种精神胜利就是胜利的小布尔乔亚逻辑。所谓的躺平/奋斗变成了一种生活方式的选择而非生存问题。尤其是因为翻版在选择拳击这件事上的动机解释不足，又不交代主角的经济来源，就导致主角以打拳赛作为“赢”的方式显得非常不合实际（难道不应该是先好好赚钱吗？）并且翻版同时背弃了家庭、爱人和阶级伙伴的联系，完全变成了一种个人努力的结果，因此抹去了原作中隐含的阶级话语，变成了一种强者为尊的叙事。因此在结尾的处理上，原版的基调是抗争后的失败与和解，而翻版却已经“精神胜利了”，像是那种爽文叙事——所有以前看不起我的，现在我啪啪打你们脸。

除此之外，电影在很多细节上都做的更好。

例如最后拳赛下蹲用左拳攻击，原版在前面就有多次铺垫，教练在她训练时多次赞叹左拳的威力，这个动作也是女主教孩子怎么反抗校园霸凌时用的动作。

比赛结束后领队的话也不同（原版的拳击领队在前后的形象也是统一的，不像翻版人设的前后不一），原版是：“以后别在夜深人静的时候说，老娘曾经也很燃过，这回让人很不爽，不过，我很喜欢这场比赛。”而翻版是：“这是我一生见过最精彩的比赛。”原版不仅再次点明了电影的主旨，而且也比翻版的无脑夸赞真实很多——这样一个一边倒的比赛总归“精彩”的。这样的话只不过是更想要凸显翻版里主角已经赢了，但就很牵强附会。

原版的强奸片段也更加真实和耐人寻味。第一变态店员比翻版有了更丰富的塑造；第二，强奸片段抵抗不过也是原版练拳的重要动机；第三，强奸后报警无人搭理也更显示出生活的残酷无情，符合电影主题；第四，被强奸时喊“痛”与结尾比赛结束后的“痛”相呼应，让不同人生困境之间的联系更加紧密。

父亲去找主角的片段，翻版也完全舍弃了原版的意义。原版父亲对着主角感叹自己没有勇气去尝试改变，一生碌碌无为（后续父亲也开始振作起来，帮助家里的便当店）。实际上这就有了底层互相救赎的含义。而翻版则完全舍弃了这点。

在视听层面，原版很有日式电影的感觉，生活化、克制、清新，男女主让人想起北野武的《那年夏天，宁静的海》。安藤樱的表演也堪称一绝，前面把那种丧丧的宅女形象用眼神和肢体语言诠释得很好，后续改变后的眼神转变也非常到位。

以上。