https://t.cn/EV7vliP [星星][星星][星星][星星]，一秒镜头，两格胶片，三段人生，万般滋味。国师不愧是国师，年近七旬，返璞归真，拍出个人近20年来最佳作品。所谓大道至简，放下对形式的执念，专注于内容本身，以一场胶片争夺（电影保卫）战为主线，串联起三位主角的人生经历，呈现出一个时代的社会风貌。简约，但绝不简单。表面是对电影艺术的致敬和感怀，内里是对前尘往事的回望与反思。看似情书，实为挽歌。被具象化为两格胶片的那“一秒钟”承载着太多太多——个体的命运，时代的浮沉；深厚的情感，沉重的历史。它近在咫尺，却无法触及，终究被狂风吹走，遭黄沙掩埋。红日当空，难见真容。在一番“精心修复”后“重获新生”，进行着极为喜（feng）感（ci）的歌颂，本片与22号《新闻简报》的遭遇如出一辙，堪称银幕内外同频共振的魔幻时刻。

#关于摄影#

推荐某飞的记录片《抽象-设计的艺术》，共2季，目前只看了第1季，特别喜欢的是第7集和第8集。
第7集讲的是波拉顿，可能是当今世界上最有名望的肖像摄影师（？）；第8集讲的是室内设计师的伊尔莎·克劳馥。

非常喜欢他们对人和人性的看重，在我看来，所有好的艺术都是关于人的艺术。

今天来说说波拉顿。片子开头他说摄影是设计，背景画面是他在引导渔夫进行动作，我既有些不解，又有些不喜。因为我很喜欢摄影带给我关于生活关于世界的意想不到。

但当我了解他的工作方式后，我改变了想法。在正式的拍摄之前他会做大量的准备工作试图与拍摄对象建立情感链接，表面上他在做某种设计，实际上他是想把对拍摄对象的本质在一张照片上表达出来（当然，是否能用一张照片去表达，这也非常主观）。

所以，波拉顿应该有属于自己的“决定性的肖像”的拍摄理念。

他打动我的点：

第一点， 他用胶片拍摄，而不是用数码相机拍摄，拍了照片之后不会立马回看照片，眼睛始终注视拍摄对象。不是说胶片一定比数码好，而是胶片这种工具在某种程度上可以让拍摄者更加专注于拍摄本身。

即使在拍摄中他要更换相机，也是由助手帮忙；而他自己的视线还是在拍摄者身上。

也就是说，一旦开始与拍摄对象建立链接，他就竭尽全力保持这种物理链接到最后（这里不要忘记，目光是有质感，也是有分量的）。 

所以，这种把全部身心打开，迎向拍摄对象；始终与拍摄对象保持链接；是他在漫长拍摄生涯里实践的原则。

正好在看完这个片子之后，我有一个约拍。在拍摄过程中，我试图一直保持与拍摄对象的链接，发现要一秒钟不离开，全身心在其上真是非常难的一件事。 但我会继续努力

第二点，与拍摄对象的沟通时，他是蹲下身体与坐着的拍摄对象沟通的。平视的视角是他有意为之，为了拉近与拍摄对象的距离。

拍摄亲子与萌宠，有意识保持平视的视角也是非常重要的方式。

第三点，他会向拍摄对象讲述他想拍什么表达什么，并不会因为拍摄对象是普通人是政客而不是艺术家而觉得不能与自己在拍照上达成共识的。

所以约拍前，认真地与拍摄对象沟通拍摄形式、目的等等，相信你和你的拍摄对象可以达成共识是非常重要的。

第四点，他做预拍摄，拍摄完了之后，向观众大声赞叹“棒极了”。这一句赞美，他既是发自内心，也是为了保持拍摄的氛围。同时预拍时，拍摄对象往往是拘谨的、不自然的；但在预拍摄结束时，拍摄对象会松懈下来，进入类似“好吧，你想怎样就怎样吧”的心态。

紧张的拍摄对象周身是有壁垒的，而松懈下来的拍摄对象才可能向拍摄者敞开。这也解释了家庭摄影为何能够比传统的写真更能获得真实、动人的生活瞬间的缘由。

第五点，当然是大量的提前准备工作，比如波拉顿拍摄普京的时候，会跟普京了披头士。但他又是怎么知道普京喜欢披头士的呢？

最后，片子中有波拉顿说的两句话，我很喜欢，就以此结尾吧，我们共勉～

在每一次摄影之前，我不会去想怎样才能拍到一张好照片，而是想我能从这个人身上学到什么？

拍摄是非常耗费时间的，而实际上99%的时间是在情感的链接上。

印象最深刻的反而不是他拍摄的政客明星，而是那个在伊拉克战争中失去儿子的母亲。

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#sohufashion•星鲜来客# 【#于朦胧胶片大片# 】《星鲜来客》第三期来客。他，执着、专注、安静，就犹如他示人的形象一般，彬彬有礼风度翩翩，从20岁到30岁，经历了选秀、歌手、荧幕偶像，脚踏实地、稳步前行。古风少年如他、阳光温暖如他、沉着冷静如他，前进、突破、正能量，终在自己的追梦之旅中发光发亮。