【模糊乐队特辑】1999年，Pitchfork 给Blur的专辑《13》评分9.1！！！
乐评如下：
在他们引人羡慕的音乐生涯中，Blur 在推出六张专辑后终于找到了一个与他们名字相得益彰的音乐风格。
我相信，这个名字最初可能是由 Virgin A&R 的代表们一边吃着甜甜圈一边含糊其词提出的，因为他们认为将一个叫做 "Seymour" 的乐队推广给英国的青少年会有难度。"Blur" 完美契合了英国摇滚乐队单音节、中性元音命名的传统——像 Pulp、Bush、Lush、Suede 这样。现在，经过将近十年的沉淀，Blur 对自己的形象和才华已经趋于满意。他们的新使命似乎是要挑战听众和音响系统的极限。在制作人 William Orbit 的巧手下，他仿佛以 William De Kooning 式的狂喜将数字噪音、吉他效果和深邃的太空声音大胆融合，使得专辑《13》中的音轨在录音室的墙壁、各个行星和效果踏板之间反弹，直至它们缓缓展开，在水星般的闪烁和天使般的键盘声中逐渐消散。这一切的确让人感觉……一切都变得模糊不清了。
每当粉丝和评论家试图把 Graham Coxon 捧为吉他英雄，Coxon 就通过大量的反馈声、尖锐的演奏和精心控制的粗糙效果，来有力地推翻这种标签，这种反差反而让粉丝和评论家更加倾倒。从《Tender》里那些颤抖而又崩散的旋律，到《Bugman》中那段自嘲风格的金属独奏、真空瑟雷明的尖叫和冲浪摇摆的结尾，再到《1992》中那逐渐升华的琴弦轻扫，Coxon 在专辑《13》中到处洒下了他的创意炸弹。但这张专辑的听感与乐队之前的同名专辑完全不同。现在，Coxon 的吉他演奏被巧妙处理，听起来不再像传统吉他。加之，各种键盘乐器和循环效果的层叠，使这种迷幻混音更加丰富。但最终将《13》打造成比之前的同名专辑更加统一和连贯的，还是 Orbit 那些仿佛来自外星的录音室魔法。
虽然 Graham Coxon 在这张专辑《13》中留下了深刻的个人印记，但从始至终，这都是 Damon Albarn 的作品。从揭幕曲《Tender》的壮丽开场，Albarn 在这里承认自己的心让他的人生陷入混乱之后，以一种似是而非的轻蔑语气唱出“爱是我们所能拥有的最伟大之物”，到收尾歌曲《No Distance Left to Run》中，他伴随着一种无可奈何的叹息，低声道出“一切都结束了/你无需再说什么/我希望你能找到那个在你睡眠中令你感觉安全的人”，Albarn 在《13》的 DAT 磁带中毫无保留地展示了他的情感。在《Swamp Song》中，他又完全转变风格，模仿 Iggy Pop 的狂野与姿态，大胆地演绎。《B.L.U.R.E.M.I.》则可能是这张专辑中最接近于引发“Whoo-Hoo！”这种强烈反响的曲目，它充满了 Brainiac 风格的元素。
虽然《13》这张专辑中充满了各种调音旋钮的细微调整和效果踏板的使用，但令人意外的是，它还包含了几首颇为微妙的歌曲。《Trim Tramm》以其宁静的和弦起步，随后突然加速，而《Mellow Song》则巧妙地将精细的月光鸡尾酒式钢琴旋律和空灵的风铃声与美丽的原声吉他演奏交织在一起。每一首歌曲都具有其独特性，却又完美地契合了整张专辑宿醉后的、迷幻的、宛如2001年般的整体情绪。Blur 再次证明了他们总能领先于人们的期望一步（好吧，除了《The Great Escape》那次，但那仍然是一张杰出的专辑），并持续展现出令人印象深刻的才华。在某种程度上，Blur 是那些依旧坚持老派“专辑”理念的大型乐队中的佼佼者，他们更注重于自己整个音乐生涯的连贯性而非仅仅追求广播单曲的热度，更倾向于打造“专辑”而不是单一的“歌曲”。就像 The Beatles 在60年代一样，他们推出了十二张专辑，并且不断地探索与进步。这背后的原因很简单：当一个乐队真正优秀时，他们自然而然就能持续创作出优秀的作品。
乐评如下：
在他们引人羡慕的音乐生涯中，Blur 在推出六张专辑后终于找到了一个与他们名字相得益彰的音乐风格。
我相信，这个名字最初可能是由 Virgin A&R 的代表们一边吃着甜甜圈一边含糊其词提出的，因为他们认为将一个叫做 "Seymour" 的乐队推广给英国的青少年会有难度。"Blur" 完美契合了英国摇滚乐队单音节、中性元音命名的传统——像 Pulp、Bush、Lush、Suede 这样。现在，经过将近十年的沉淀，Blur 对自己的形象和才华已经趋于满意。他们的新使命似乎是要挑战听众和音响系统的极限。在制作人 William Orbit 的巧手下，他仿佛以 William De Kooning 式的狂喜将数字噪音、吉他效果和深邃的太空声音大胆融合，使得专辑《13》中的音轨在录音室的墙壁、各个行星和效果踏板之间反弹，直至它们缓缓展开，在水星般的闪烁和天使般的键盘声中逐渐消散。这一切的确让人感觉……一切都变得模糊不清了。
每当粉丝和评论家试图把 Graham Coxon 捧为吉他英雄，Coxon 就通过大量的反馈声、尖锐的演奏和精心控制的粗糙效果，来有力地推翻这种标签，这种反差反而让粉丝和评论家更加倾倒。从《Tender》里那些颤抖而又崩散的旋律，到《Bugman》中那段自嘲风格的金属独奏、真空瑟雷明的尖叫和冲浪摇摆的结尾，再到《1992》中那逐渐升华的琴弦轻扫，Coxon 在专辑《13》中到处洒下了他的创意炸弹。但这张专辑的听感与乐队之前的同名专辑完全不同。现在，Coxon 的吉他演奏被巧妙处理，听起来不再像传统吉他。加之，各种键盘乐器和循环效果的层叠，使这种迷幻混音更加丰富。但最终将《13》打造成比之前的同名专辑更加统一和连贯的，还是 Orbit 那些仿佛来自外星的录音室魔法。
虽然 Graham Coxon 在这张专辑《13》中留下了深刻的个人印记，但从始至终，这都是 Damon Albarn 的作品。从揭幕曲《Tender》的壮丽开场，Albarn 在这里承认自己的心让他的人生陷入混乱之后，以一种似是而非的轻蔑语气唱出“爱是我们所能拥有的最伟大之物”，到收尾歌曲《No Distance Left to Run》中，他伴随着一种无可奈何的叹息，低声道出“一切都结束了/你无需再说什么/我希望你能找到那个在你睡眠中令你感觉安全的人”，Albarn 在《13》的 DAT 磁带中毫无保留地展示了他的情感。在《Swamp Song》中，他又完全转变风格，模仿 Iggy Pop 的狂野与姿态，大胆地演绎。《B.L.U.R.E.M.I.》则可能是这张专辑中最接近于引发“Whoo-Hoo！”这种强烈反响的曲目，它充满了 Brainiac 风格的元素。
虽然《13》这张专辑中充满了各种调音旋钮的细微调整和效果踏板的使用，但令人意外的是，它还包含了几首颇为微妙的歌曲。《Trim Tramm》以其宁静的和弦起步，随后突然加速，而《Mellow Song》则巧妙地将精细的月光鸡尾酒式钢琴旋律和空灵的风铃声与美丽的原声吉他演奏交织在一起。每一首歌曲都具有其独特性，却又完美地契合了整张专辑宿醉后的、迷幻的、宛如2001年般的整体情绪。Blur 再次证明了他们总能领先于人们的期望一步（好吧，除了《The Great Escape》那次，但那仍然是一张杰出的专辑），并持续展现出令人印象深刻的才华。在某种程度上，Blur 是那些依旧坚持老派“专辑”理念的大型乐队中的佼佼者，他们更注重于自己整个音乐生涯的连贯性而非仅仅追求广播单曲的热度，更倾向于打造“专辑”而不是单一的“歌曲”。就像 The Beatles 在60年代一样，他们推出了十二张专辑，并且不断地探索与进步。这背后的原因很简单：当一个乐队真正优秀时，他们自然而然就能持续创作出优秀的作品。
生日（2.16）
出发旅行之前，我曾稍微幻想过要如何在英国庆祝自己的31岁生日：或许在米其林餐厅订个座，妆发精致地去enjoy一下？
实际上我就是睡到中午，然后到唐人街大家乐吃“生日青菜”，sponsored by我阿姨给我的贺寿红包。真是仪式感满满。
早餐是昨晚吃剩下打包的扬州炒饭。中餐美味实惠，一顿的价钱可以吃两餐，翻叮依然秒杀白人饭。我和房东的猫咪一起吃早，但sorry，我觉得我这份应该比它的好吃！
吃完一大碗饭以后，我又困了。虽然觉得旅行不易不该浪费时间睡懒觉，但今天是生日，我就让自己睡回笼觉了。千里迢迢花大钱到英国睡觉，我给自己的这份礼物可真重！
下午去人民历史博物馆。做题家上身，边看妇女参政运动的历史展览边做题。试戴工业革命时期生意佬爱戴的三款礼帽，收获生日肖像自拍三张。手工做的帽子质感很好，一戴到头上脑袋瓜就暖和了！
人民历史博物馆搜集了曼城人搞各种社会运动时制作的宣传品，徽章自古到今都是非常重要的表达载体。博物馆也提供机会给参观者设计和制作自己的徽章，我做了一个红当当的生日徽章。在野的做徽章的活动总是难产，我竟然曼彻斯特圆梦了…
从昨天就想好，生日当天一定要豪掷千金吃青菜！生日蛋糕不稀罕，生日青菜才珍贵。一碟绿油油的椒丝腐乳炒通菜盛惠14.5镑，比干炒牛河还贵，还没有算服务费！青菜脆嫩，腐乳咸香，还有很香很香的烧酒味，做法非常老派。吃在嘴里，暖在心里。这个独自在异国他乡的生日，我过得很简单、很自在。❤️
出发旅行之前，我曾稍微幻想过要如何在英国庆祝自己的31岁生日：或许在米其林餐厅订个座，妆发精致地去enjoy一下？
实际上我就是睡到中午，然后到唐人街大家乐吃“生日青菜”，sponsored by我阿姨给我的贺寿红包。真是仪式感满满。
早餐是昨晚吃剩下打包的扬州炒饭。中餐美味实惠，一顿的价钱可以吃两餐，翻叮依然秒杀白人饭。我和房东的猫咪一起吃早，但sorry，我觉得我这份应该比它的好吃！
吃完一大碗饭以后，我又困了。虽然觉得旅行不易不该浪费时间睡懒觉，但今天是生日，我就让自己睡回笼觉了。千里迢迢花大钱到英国睡觉，我给自己的这份礼物可真重！
下午去人民历史博物馆。做题家上身，边看妇女参政运动的历史展览边做题。试戴工业革命时期生意佬爱戴的三款礼帽，收获生日肖像自拍三张。手工做的帽子质感很好，一戴到头上脑袋瓜就暖和了！
人民历史博物馆搜集了曼城人搞各种社会运动时制作的宣传品，徽章自古到今都是非常重要的表达载体。博物馆也提供机会给参观者设计和制作自己的徽章，我做了一个红当当的生日徽章。在野的做徽章的活动总是难产，我竟然曼彻斯特圆梦了…
从昨天就想好，生日当天一定要豪掷千金吃青菜！生日蛋糕不稀罕，生日青菜才珍贵。一碟绿油油的椒丝腐乳炒通菜盛惠14.5镑，比干炒牛河还贵，还没有算服务费！青菜脆嫩，腐乳咸香，还有很香很香的烧酒味，做法非常老派。吃在嘴里，暖在心里。这个独自在异国他乡的生日，我过得很简单、很自在。❤️
高仿宝珀多少钱？精仿宝珀哪里可以买到？仿宝珀哪个款式最好？由于进出口关税和跨国产品的种类有时比原产国的少，近年来很多人喜欢代购名表。就像近两年在女性中流行的阿玛尼腕表，因其高大上的外观和高端品牌，吸引了不少消费者。当时，除了少数柜台销售这种手表外，只能依靠代购，很多代购用假货赚了不少钱。如果只是偶然发现这种手表，也不会有太大的损失，但很多高端品牌的仿制品确实让很多消费者花大价钱买了个教训。 高仿手表如此尴尬，那么顶级复刻表呢？在时尚或饰品行业，确实存在顶级复刻的工艺。很多时候，他们是为了向老派设计师致敬，购买版权，再现经典，这样的时装或配饰确实是真品，但在钟表业，在线经典的复刻并不那么简单。 如果一个品牌把一个款式重新出售，它被称为再发行，而不是复刻。因为手表款式的重点不仅是外观，还有内部的机芯，机芯是一个手表品牌的秘密，所以基本上不存在把版权卖给别人来复刻的情况，那么市场上流行的复刻表呢？ 严格来说，复刻表是高仿表的一种，之所以把复刻表归为一类，是因为复刻表的工艺要比一般的高仿表高出一个档次以上，有些复刻表表甚至和真表没有任何区别。我们前面说过，高仿表不求形，而复刻表则形神兼备。技术人员在制作复刻表时，会把原表拆开，把机械原件一比一复制，从里到外一比一复制。只要技术到位，制作出来的手表几乎和真表一样。 复刻表一方面为收藏者提供了绝版的手表收藏，另一方面也满足了部分消费者花小钱买好东西的心理，近年来特别受欢迎。但真正好的复刻表往往与真表有一定差距，市场上流行的复刻表大多不能100%模仿机芯。一般来说，使用海鸥和上海的机芯，拆卸后取出，可以看出明显的区别。当然了，现在复刻表工艺随着中国钟表市场的发展，复刻表产业链已经越来越成熟，只要是真正的顶级复刻表，确实是真假难辨，消费者需要擦亮眼睛，购买自己喜欢的产品。个人觉得复刻表质量很可靠，复刻表由于不像真表那样有着统一的生产标准，所以复刻表工艺质量也是有好有差的，因为生产复刻表的厂家很多，如果是大厂生产的复刻表质量还是非常不错的，佩戴个7-8年都是没有任何问题，当然，也要靠自己平时注意爱惜，尽量少下水更不能戴着冲热水澡，2-3年如果可以给机芯保养上油一次或者清洗一次，这样就更能延长复刻表的使用寿命，戴个十年以上都是可以的。
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