2023end
2024加油
开心第一 工作第二
新的一年 希望不止年龄的增加 自己也要更进步 希望能看更多的世界 和朋友探索更多未知的地方
最后的最后家人们身体健康永远是最好的财富[送福]（感觉昨天还在跟盆友染头发 还在姨妈家吃饭 还躺着沙发上看恐怖片[泪]真是时间飞快握不住的沙 今年的大合照又没拍 真的太懒了哈哈）
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【重温老乐评】1999年，Pitchfork 给Blur的专辑《13》评分9.1！！！
乐评如下：
在他们引人羡慕的音乐生涯中，Blur 在推出六张专辑后终于找到了一个与他们名字相得益彰的音乐风格。
我相信，这个名字最初可能是由 Virgin A&R 的代表们一边吃着甜甜圈一边含糊其词提出的，因为他们认为将一个叫做 "Seymour" 的乐队推广给英国的青少年会有难度。"Blur" 完美契合了英国摇滚乐队单音节、中性元音命名的传统——像 Pulp、Bush、Lush、Suede 这样。现在，经过将近十年的沉淀，Blur 对自己的形象和才华已经趋于满意。他们的新使命似乎是要挑战听众和音响系统的极限。在制作人 William Orbit 的巧手下，他仿佛以 William De Kooning 式的狂喜将数字噪音、吉他效果和深邃的太空声音大胆融合，使得专辑《13》中的音轨在录音室的墙壁、各个行星和效果踏板之间反弹，直至它们缓缓展开，在水星般的闪烁和天使般的键盘声中逐渐消散。这一切的确让人感觉……一切都变得模糊不清了。
每当粉丝和评论家试图把 Graham Coxon 捧为吉他英雄，Coxon 就通过大量的反馈声、尖锐的演奏和精心控制的粗糙效果，来有力地推翻这种标签，这种反差反而让粉丝和评论家更加倾倒。从《Tender》里那些颤抖而又崩散的旋律，到《Bugman》中那段自嘲风格的金属独奏、真空瑟雷明的尖叫和冲浪摇摆的结尾，再到《1992》中那逐渐升华的琴弦轻扫，Coxon 在专辑《13》中到处洒下了他的创意炸弹。但这张专辑的听感与乐队之前的同名专辑完全不同。现在，Coxon 的吉他演奏被巧妙处理，听起来不再像传统吉他。加之，各种键盘乐器和循环效果的层叠，使这种迷幻混音更加丰富。但最终将《13》打造成比之前的同名专辑更加统一和连贯的，还是 Orbit 那些仿佛来自外星的录音室魔法。
虽然 Graham Coxon 在这张专辑《13》中留下了深刻的个人印记，但从始至终，这都是 Damon Albarn 的作品。从揭幕曲《Tender》的壮丽开场，Albarn 在这里承认自己的心让他的人生陷入混乱之后，以一种似是而非的轻蔑语气唱出“爱是我们所能拥有的最伟大之物”，到收尾歌曲《No Distance Left to Run》中，他伴随着一种无可奈何的叹息，低声道出“一切都结束了/你无需再说什么/我希望你能找到那个在你睡眠中令你感觉安全的人”，Albarn 在《13》的 DAT 磁带中毫无保留地展示了他的情感。在《Swamp Song》中，他又完全转变风格，模仿 Iggy Pop 的狂野与姿态，大胆地演绎。《B.L.U.R.E.M.I.》则可能是这张专辑中最接近于引发“Whoo-Hoo！”这种强烈反响的曲目，它充满了 Brainiac 风格的元素。
虽然《13》这张专辑中充满了各种调音旋钮的细微调整和效果踏板的使用，但令人意外的是，它还包含了几首颇为微妙的歌曲。《Trim Tramm》以其宁静的和弦起步，随后突然加速，而《Mellow Song》则巧妙地将精细的月光鸡尾酒式钢琴旋律和空灵的风铃声与美丽的原声吉他演奏交织在一起。每一首歌曲都具有其独特性，却又完美地契合了整张专辑宿醉后的、迷幻的、宛如2001年般的整体情绪。Blur 再次证明了他们总能领先于人们的期望一步（好吧，除了《The Great Escape》那次，但那仍然是一张杰出的专辑），并持续展现出令人印象深刻的才华。在某种程度上，Blur 是那些依旧坚持老派“专辑”理念的大型乐队中的佼佼者，他们更注重于自己整个音乐生涯的连贯性而非仅仅追求广播单曲的热度，更倾向于打造“专辑”而不是单一的“歌曲”。就像 The Beatles 在60年代一样，他们推出了十二张专辑，并且不断地探索与进步。这背后的原因很简单：当一个乐队真正优秀时，他们自然而然就能持续创作出优秀的作品。
乐评如下：
在他们引人羡慕的音乐生涯中，Blur 在推出六张专辑后终于找到了一个与他们名字相得益彰的音乐风格。
我相信，这个名字最初可能是由 Virgin A&R 的代表们一边吃着甜甜圈一边含糊其词提出的，因为他们认为将一个叫做 "Seymour" 的乐队推广给英国的青少年会有难度。"Blur" 完美契合了英国摇滚乐队单音节、中性元音命名的传统——像 Pulp、Bush、Lush、Suede 这样。现在，经过将近十年的沉淀，Blur 对自己的形象和才华已经趋于满意。他们的新使命似乎是要挑战听众和音响系统的极限。在制作人 William Orbit 的巧手下，他仿佛以 William De Kooning 式的狂喜将数字噪音、吉他效果和深邃的太空声音大胆融合，使得专辑《13》中的音轨在录音室的墙壁、各个行星和效果踏板之间反弹，直至它们缓缓展开，在水星般的闪烁和天使般的键盘声中逐渐消散。这一切的确让人感觉……一切都变得模糊不清了。
每当粉丝和评论家试图把 Graham Coxon 捧为吉他英雄，Coxon 就通过大量的反馈声、尖锐的演奏和精心控制的粗糙效果，来有力地推翻这种标签，这种反差反而让粉丝和评论家更加倾倒。从《Tender》里那些颤抖而又崩散的旋律，到《Bugman》中那段自嘲风格的金属独奏、真空瑟雷明的尖叫和冲浪摇摆的结尾，再到《1992》中那逐渐升华的琴弦轻扫，Coxon 在专辑《13》中到处洒下了他的创意炸弹。但这张专辑的听感与乐队之前的同名专辑完全不同。现在，Coxon 的吉他演奏被巧妙处理，听起来不再像传统吉他。加之，各种键盘乐器和循环效果的层叠，使这种迷幻混音更加丰富。但最终将《13》打造成比之前的同名专辑更加统一和连贯的，还是 Orbit 那些仿佛来自外星的录音室魔法。
虽然 Graham Coxon 在这张专辑《13》中留下了深刻的个人印记，但从始至终，这都是 Damon Albarn 的作品。从揭幕曲《Tender》的壮丽开场，Albarn 在这里承认自己的心让他的人生陷入混乱之后，以一种似是而非的轻蔑语气唱出“爱是我们所能拥有的最伟大之物”，到收尾歌曲《No Distance Left to Run》中，他伴随着一种无可奈何的叹息，低声道出“一切都结束了/你无需再说什么/我希望你能找到那个在你睡眠中令你感觉安全的人”，Albarn 在《13》的 DAT 磁带中毫无保留地展示了他的情感。在《Swamp Song》中，他又完全转变风格，模仿 Iggy Pop 的狂野与姿态，大胆地演绎。《B.L.U.R.E.M.I.》则可能是这张专辑中最接近于引发“Whoo-Hoo！”这种强烈反响的曲目，它充满了 Brainiac 风格的元素。
虽然《13》这张专辑中充满了各种调音旋钮的细微调整和效果踏板的使用，但令人意外的是，它还包含了几首颇为微妙的歌曲。《Trim Tramm》以其宁静的和弦起步，随后突然加速，而《Mellow Song》则巧妙地将精细的月光鸡尾酒式钢琴旋律和空灵的风铃声与美丽的原声吉他演奏交织在一起。每一首歌曲都具有其独特性，却又完美地契合了整张专辑宿醉后的、迷幻的、宛如2001年般的整体情绪。Blur 再次证明了他们总能领先于人们的期望一步（好吧，除了《The Great Escape》那次，但那仍然是一张杰出的专辑），并持续展现出令人印象深刻的才华。在某种程度上，Blur 是那些依旧坚持老派“专辑”理念的大型乐队中的佼佼者，他们更注重于自己整个音乐生涯的连贯性而非仅仅追求广播单曲的热度，更倾向于打造“专辑”而不是单一的“歌曲”。就像 The Beatles 在60年代一样，他们推出了十二张专辑，并且不断地探索与进步。这背后的原因很简单：当一个乐队真正优秀时，他们自然而然就能持续创作出优秀的作品。
《飞驰人生2》是一部非常推荐的又燃又爽的励志喜剧！
理想和现实，失败和沉寂，委屈和愤怒，幽默和自嘲，机会和艰苦，友情和默契，认命和拼搏，热爱和努力，紧张、激烈、肾上腺素疯狂飙升！
“你是巴音布鲁克最后一场比赛，发的最后一台车，过的每一个弯都是最后一辆车最后一次过。”的浪漫，“我努力过无数次，但是机会只有一两次”的现实，翻车后沈腾的失声痛哭，比赛最后巴音布鲁克之王现在与过去的合体，都非常触动人心。
笑点很多但不过火，节奏紧凑不拖沓，演员演技真实自然，韩寒各方面都进步很大，该好笑好笑，该感动感动，该紧张紧张，该刺激刺激，整片比《飞驰人生1》好。
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