《星星会唱歌》钦点废柴 8/10分
其实这本在阅读过程中很长一段时间都是8.5，但实在太长了，后面看得我生气了！[收到]
女主成长+聚焦孤独症患儿题材，男女主同龄，感情线慢热。
女主徐方亭高考前家里出事父亲和哥哥都没了，没钱上学也没考好，去给人当家政赚钱。男主谈韵之父亲是甩手掌柜，自己是姐姐带大的，姐姐产后重度抑郁出国休养，丢下了不到两岁的小孩谈嘉秧。
徐方亭在试用期就一眼看出谈嘉秧的异常，他和自己哥哥一样，是孤独症谱系障碍小孩。另一边，谈嘉秧生父跑路，小孩成了谈韵之的责任，他把徐方亭请回来，开始了两个18岁孩子的漫漫带孩路。
孤独症患儿六岁前是黄金干预期，徐方亭和谈嘉秧在无比艰难的两年里，硬生生过出了一种相依为命的感觉。但也因为身份的错位，财力的巨大差距，让两个人爱情的小树苗差点被压死再也长不起来。
两年后，徐方亭重回学校复读成功高考，两个人明明因为提前担负起沉重的责任显得早熟，在感情上又同样的笨拙迟钝，加上谈韵之出国，谈嘉秧生母失约，两人关系再次进入一团乱麻，好像一个泥潭怎么都走不对路，甚至直到告白在一起后，曾经的阴影和怀疑都时而笼罩徐方亭。
徐方亭是非常要强的女孩，自尊心很强。没有谈嘉秧，她和谈韵之永远不会相识。但她照顾谈嘉秧的“功能性”，是她心里解不开的结，这个结和她的成长环境有关。
徐方亭成长在一个封闭落后的农村，重男轻女，宗族传统，比这些更可怕的是这里女性一代代相同的命运。嫁娶、生育、哺乳，女性身体的工具化，女性的客体化，都是徐方亭的迷思。这些关于女性主义萌芽的描写非常自然，因为视角就是一个18岁的少女，它完全融入了对女主成长的描写中。
这样一个徐方亭，遇上18岁成人礼是25套房的谈韵之，一定会是拧巴的。虽然他无疑比同龄男孩有责任心的多，但两个人在相恋过程中，那些细小又不能忽略的不适，总会浮出水面。
对读者如我来说，就是这些剧情都是合逻辑的，徐方亭的各种顾虑完全理解且真实，但不能消减阅读时候的疲惫，因为它真的太长了………后面看得我真的很想劝分……[允悲]
Of course，男女主当然是不会分手的。两个人最终还是解开了这些矛盾，但没有一个章节长的开诚布公聊天真的让我很不爽啊啊啊啊啊！男女主甜的时候是真的甜，别扭起来也是真的别扭。
不过一定要提的一个优点是，这本对性非常坦诚。少女徐方亭解开那些迷思的成长过程，也是她探索性的过程，和谈韵之在一起探索也非常可爱（啊男女主真是又可爱恼起来又很烦）。里面的对性生活的描写，是完全女性视角的，非常舒适。
除此以外关于孤独症的一些科普也很好，最终谈韵之和徐方亭都投身于孤独症相关的事业，走完了这段对大人和孩子都无比艰难的路程，真希望现实里很多家庭也能有如此好运[微风]
总体来说还不错吧，要是短点就更好了。我看的第三本男女主确认丁克的文，两本来自钦点废柴，我还是很喜欢小徐和小东家的[单身狗][单身狗]
#不负好故事##bg推文#
其实这本在阅读过程中很长一段时间都是8.5，但实在太长了，后面看得我生气了！[收到]
女主成长+聚焦孤独症患儿题材，男女主同龄，感情线慢热。
女主徐方亭高考前家里出事父亲和哥哥都没了，没钱上学也没考好，去给人当家政赚钱。男主谈韵之父亲是甩手掌柜，自己是姐姐带大的，姐姐产后重度抑郁出国休养，丢下了不到两岁的小孩谈嘉秧。
徐方亭在试用期就一眼看出谈嘉秧的异常，他和自己哥哥一样，是孤独症谱系障碍小孩。另一边，谈嘉秧生父跑路，小孩成了谈韵之的责任，他把徐方亭请回来，开始了两个18岁孩子的漫漫带孩路。
孤独症患儿六岁前是黄金干预期，徐方亭和谈嘉秧在无比艰难的两年里，硬生生过出了一种相依为命的感觉。但也因为身份的错位，财力的巨大差距，让两个人爱情的小树苗差点被压死再也长不起来。
两年后，徐方亭重回学校复读成功高考，两个人明明因为提前担负起沉重的责任显得早熟，在感情上又同样的笨拙迟钝，加上谈韵之出国，谈嘉秧生母失约，两人关系再次进入一团乱麻，好像一个泥潭怎么都走不对路，甚至直到告白在一起后，曾经的阴影和怀疑都时而笼罩徐方亭。
徐方亭是非常要强的女孩，自尊心很强。没有谈嘉秧，她和谈韵之永远不会相识。但她照顾谈嘉秧的“功能性”，是她心里解不开的结，这个结和她的成长环境有关。
徐方亭成长在一个封闭落后的农村，重男轻女，宗族传统，比这些更可怕的是这里女性一代代相同的命运。嫁娶、生育、哺乳，女性身体的工具化，女性的客体化，都是徐方亭的迷思。这些关于女性主义萌芽的描写非常自然，因为视角就是一个18岁的少女，它完全融入了对女主成长的描写中。
这样一个徐方亭，遇上18岁成人礼是25套房的谈韵之，一定会是拧巴的。虽然他无疑比同龄男孩有责任心的多，但两个人在相恋过程中，那些细小又不能忽略的不适，总会浮出水面。
对读者如我来说，就是这些剧情都是合逻辑的，徐方亭的各种顾虑完全理解且真实，但不能消减阅读时候的疲惫，因为它真的太长了………后面看得我真的很想劝分……[允悲]
Of course，男女主当然是不会分手的。两个人最终还是解开了这些矛盾，但没有一个章节长的开诚布公聊天真的让我很不爽啊啊啊啊啊！男女主甜的时候是真的甜，别扭起来也是真的别扭。
不过一定要提的一个优点是，这本对性非常坦诚。少女徐方亭解开那些迷思的成长过程，也是她探索性的过程，和谈韵之在一起探索也非常可爱（啊男女主真是又可爱恼起来又很烦）。里面的对性生活的描写，是完全女性视角的，非常舒适。
除此以外关于孤独症的一些科普也很好，最终谈韵之和徐方亭都投身于孤独症相关的事业，走完了这段对大人和孩子都无比艰难的路程，真希望现实里很多家庭也能有如此好运[微风]
总体来说还不错吧，要是短点就更好了。我看的第三本男女主确认丁克的文，两本来自钦点废柴，我还是很喜欢小徐和小东家的[单身狗][单身狗]
#不负好故事##bg推文#
【汉人唐朝影视：中国电影变“老”了，但可能是一件好事】汉人唐朝影视：中国电影变“老”了，但可能是一件好事
从卢米埃尔兄弟在法国放映《火车进站》开始到现在，电影这门艺术已经走过了127个春秋。这个数字虽然远远不及文学、音乐、绘画、雕塑等艺术种类在人类历史长河中的存在时间，但是电影毕竟是“博百家之长”、站在巨人肩膀上摘取果实的综合艺术，所以它在发展自身之余，也在不断地吸收着其他艺术种类的巨大能量。就这样，如此“年轻”的电影，也变得如此“苍老”。
与之相对应的是，我国经过了改革开放40年的蓬勃发展，在进入发达国家行列之前，提前进入到了老龄化社会，甚至有专家预测，我国将在2035年进入“重度老龄化社会”。电影是映照现实的，有了老龄化的社会现象，势必会在电影中有所反应。近年来，很多跟老人或老年病有关的现实题材电影登陆大银幕，或许正是创作者们观察现实生活的缩影。
当电影“失去记忆”
记忆是知识的基础。正如我们所知，记忆的过程对人类生活是宝贵的，“看电影”这个动作本身，都需要前后连续不断的记忆参与。当一个人想象自己失去记忆，会是一项艰巨的任务，同时也是一项非常令人绝望的任务，但健康的人不可能知道人们是如何失去记忆的以及它带来的困难。
不幸的是，大量的老年人患有记忆疾病，如阿兹海默症。这种病是最常见的一种痴呆症，目前的医学手段无法将其根治，患者的病情会逐渐加重，直至死亡。
最近，伦敦大学学院发现，输血、脑部手术或医疗过失都有可能感染阿尔茨海默氏症。“痴呆症种子”存在于血液中，很容易转移到其他生物体中。正因为如此，医生预测阿尔茨海默症患者将显著增加，到2050年，每85个人中就会有一个患有这种疾病。
如今，任何东西都可以通过科技设备存储和记忆，但阿尔茨海默病仍是人类最担忧的疾病之一，主要是因为它给患者及其亲属带来的心理痛苦。也许正因为如此，这是文学和电影等文化产品中经常探讨的话题。
去年的奥斯卡颁奖典礼上，老戏骨安东尼·霍普金斯凭借阿兹海默题材电影《困在时间里的父亲》二封奥斯卡影帝，本片别出心裁地通过阿兹海默患者的视角，为观众搭建了一座叙事迷宫，让人们体验患者真实的患病经验，甚至在几个脸盲段落中，导演拍出了恐怖片的可怖效果。
随着我国老龄化日益严重，各种老年病已经不再离网络很远，逐渐变成了社会议题。电影是现实的镜子，在刚刚过去的中秋档期，《妈妈！》《哥，你好》《海的尽头是草原》等片中，或浓墨重彩，或蜻蜓点水地涉及到了阿兹海默的议题。在可知的范围内，阿兹海默在今后国产现实题材电影中的比重会不断加大。
上文中提到的中秋档三部影片都或深或浅地谈论了阿兹海默症，而这个病症的重要表征——遗忘，也是它们故事的共同起点。
在《哥，你好》的开场，观众就跟随着小伍（常远 饰）的画外音独白得知了他的父亲伍红旗（魏翔 饰）已经有了老年痴呆症，并且伴随着明显的认知障碍。症状直接表现为伍红旗直接对儿子叫“哥”，本片片名的含义第一次在观众面前展开。
《海的尽头是草原》也如是，片头回忆戏份结束之后，老年杜思瀚（陈宝国 饰）看到躺在病床上，已经深陷认知障碍的母亲，依然在热切呼唤着他的亲生妹妹杜思珩的名字，是他决定只身赶赴内蒙草原寻找当年真相的动机之一。
另外一部《妈妈！》自不必说，本片从头到尾都在细致地描绘阿兹海默症对老年生活的困扰以及对病患家人正常生活的冲击。以往国内外关于阿兹海默的电影都是子女如何照顾年迈患病的父母或祖父母，《妈妈！》则反其道而行之，让85岁的母亲照顾65岁的患病女儿。这样一个“白发人送黑发人”的剧情设定，赚取了观众更多泪水。
遗忘是人生到暮年的必由之路，而这三部影片都从“遗忘”开篇，引出后续剧情，自然就会给观众一种从人生最后时刻向前追溯的感觉。
老年角色的复杂性
俗话说“家有一老，如有一宝”，当电影中出现了老人形象，却不是这么简单的事。老人不一定都是慈祥、和善的，正如其他年龄段的人一样，老人也会有不同的性格，并不是所有人到了晚年都会变得慈祥。
银幕上也有很多中国电影展现了老人形象复杂性。
自民国开始，“话剧皇帝”石挥就饰演了很多不同层次的老者形象。《太太万岁》里面，他饰演的父亲形象油腻、滑稽、见钱眼开，并且喜欢沾花惹草。对子女来说，这是一个十足的反面教材。
在他主演的另一部传世名作《哀乐中年》中，他演出了行将进入老年的父亲形象，虽然他开明风趣、饱读诗书，慈祥和蔼，但是最后他和朋友女儿敏华的一段缘分在今天看都是非常前卫的讨论。
李安在1994年拍摄的《饮食男女》中为郎雄设计的“老少恋”，便是对《哀乐中年》的最佳致敬。
所以说打从中国电影早期，老年人的形象就是复杂而多面的，甚至从某种程度上，其复杂性远甚于今天。
到了近几年，观众仍然有机会在国产艺术电影中看到不同层次的老年角色。
2015年，王小帅导演执导的《闯入者》上映，片中吕中饰演的独居老人邓美娟被导演打造成了一个“隐藏反派”，她年轻时在特殊年代曾经对同乡造成了伤害，到了晚年一直被一个“幽灵电话”追踪威胁。这个电话对她来说是一个迟来的报复，也是历史包袱的逐渐显现。
虽然“幽灵电话”的情节设计与德国导演迈克尔·哈内克执导的《隐藏摄影机》较为相似，不过王小帅非常聪明的本土化改造以及对“历史伤痕”的精准嵌套，让邓美娟的形象变得更为丰富立体。
同样是2015年，在贾樟柯执导的电影《山河故人》中，张译在近未来一段中饰演的老年张晋生就是十足的“老顽固”，他移民到澳大利亚，用自己的方法框定儿子的发展路线，却又因为没有亲友而异常孤独。这样一个带着不可说目的出国，却不适应异国生活，从而陷入无限内耗与拧巴的老人角色，注定是相当长一段时间内，国产电影中的一抹异色。
2017年，张艾嘉导演的《相爱相亲》让吴彦姝获得国内多个电影奖项的最佳女配角提名，让她重回大众视野，重新“翻红”。她在片中饰演的姥姥一角同样没有延续“村子里慈祥的老太太”的电影套路，而是非常“冷酷”，与外孙女的关系犹如隔了一道铜墙铁壁。有一场戏，朗月婷饰演的外孙女在门外淋雨敲门，她更是心无所动。
吴彦姝是近几年国内大银幕上最令人深刻的“老年女性”形象，她的人生也颇具传奇色彩，继1959年的《流水欢歌》之后，离开了银幕近三十年的。最近五年，自《相爱相亲》横扫各大颁奖礼的表演奖提名开始，她陆续在《关于我妈的一切》《四海》《又见奈良》《妈妈！》等片中为观众奉献了多个足够有记忆点的老年人形象。
综上所述，中国电影需要更丰富的老年人形象，现如今老年群体正变得越来越庞大，老年人的生活困境应该得到更多重视，老年人的故事也值得用更多元的方法去讲述。
从卢米埃尔兄弟在法国放映《火车进站》开始到现在，电影这门艺术已经走过了127个春秋。这个数字虽然远远不及文学、音乐、绘画、雕塑等艺术种类在人类历史长河中的存在时间，但是电影毕竟是“博百家之长”、站在巨人肩膀上摘取果实的综合艺术，所以它在发展自身之余，也在不断地吸收着其他艺术种类的巨大能量。就这样，如此“年轻”的电影，也变得如此“苍老”。
与之相对应的是，我国经过了改革开放40年的蓬勃发展，在进入发达国家行列之前，提前进入到了老龄化社会，甚至有专家预测，我国将在2035年进入“重度老龄化社会”。电影是映照现实的，有了老龄化的社会现象，势必会在电影中有所反应。近年来，很多跟老人或老年病有关的现实题材电影登陆大银幕，或许正是创作者们观察现实生活的缩影。
当电影“失去记忆”
记忆是知识的基础。正如我们所知，记忆的过程对人类生活是宝贵的，“看电影”这个动作本身，都需要前后连续不断的记忆参与。当一个人想象自己失去记忆，会是一项艰巨的任务，同时也是一项非常令人绝望的任务，但健康的人不可能知道人们是如何失去记忆的以及它带来的困难。
不幸的是，大量的老年人患有记忆疾病，如阿兹海默症。这种病是最常见的一种痴呆症，目前的医学手段无法将其根治，患者的病情会逐渐加重，直至死亡。
最近，伦敦大学学院发现，输血、脑部手术或医疗过失都有可能感染阿尔茨海默氏症。“痴呆症种子”存在于血液中，很容易转移到其他生物体中。正因为如此，医生预测阿尔茨海默症患者将显著增加，到2050年，每85个人中就会有一个患有这种疾病。
如今，任何东西都可以通过科技设备存储和记忆，但阿尔茨海默病仍是人类最担忧的疾病之一，主要是因为它给患者及其亲属带来的心理痛苦。也许正因为如此，这是文学和电影等文化产品中经常探讨的话题。
去年的奥斯卡颁奖典礼上，老戏骨安东尼·霍普金斯凭借阿兹海默题材电影《困在时间里的父亲》二封奥斯卡影帝，本片别出心裁地通过阿兹海默患者的视角，为观众搭建了一座叙事迷宫，让人们体验患者真实的患病经验，甚至在几个脸盲段落中，导演拍出了恐怖片的可怖效果。
随着我国老龄化日益严重，各种老年病已经不再离网络很远，逐渐变成了社会议题。电影是现实的镜子，在刚刚过去的中秋档期，《妈妈！》《哥，你好》《海的尽头是草原》等片中，或浓墨重彩，或蜻蜓点水地涉及到了阿兹海默的议题。在可知的范围内，阿兹海默在今后国产现实题材电影中的比重会不断加大。
上文中提到的中秋档三部影片都或深或浅地谈论了阿兹海默症，而这个病症的重要表征——遗忘，也是它们故事的共同起点。
在《哥，你好》的开场，观众就跟随着小伍（常远 饰）的画外音独白得知了他的父亲伍红旗（魏翔 饰）已经有了老年痴呆症，并且伴随着明显的认知障碍。症状直接表现为伍红旗直接对儿子叫“哥”，本片片名的含义第一次在观众面前展开。
《海的尽头是草原》也如是，片头回忆戏份结束之后，老年杜思瀚（陈宝国 饰）看到躺在病床上，已经深陷认知障碍的母亲，依然在热切呼唤着他的亲生妹妹杜思珩的名字，是他决定只身赶赴内蒙草原寻找当年真相的动机之一。
另外一部《妈妈！》自不必说，本片从头到尾都在细致地描绘阿兹海默症对老年生活的困扰以及对病患家人正常生活的冲击。以往国内外关于阿兹海默的电影都是子女如何照顾年迈患病的父母或祖父母，《妈妈！》则反其道而行之，让85岁的母亲照顾65岁的患病女儿。这样一个“白发人送黑发人”的剧情设定，赚取了观众更多泪水。
遗忘是人生到暮年的必由之路，而这三部影片都从“遗忘”开篇，引出后续剧情，自然就会给观众一种从人生最后时刻向前追溯的感觉。
老年角色的复杂性
俗话说“家有一老，如有一宝”，当电影中出现了老人形象，却不是这么简单的事。老人不一定都是慈祥、和善的，正如其他年龄段的人一样，老人也会有不同的性格，并不是所有人到了晚年都会变得慈祥。
银幕上也有很多中国电影展现了老人形象复杂性。
自民国开始，“话剧皇帝”石挥就饰演了很多不同层次的老者形象。《太太万岁》里面，他饰演的父亲形象油腻、滑稽、见钱眼开，并且喜欢沾花惹草。对子女来说，这是一个十足的反面教材。
在他主演的另一部传世名作《哀乐中年》中，他演出了行将进入老年的父亲形象，虽然他开明风趣、饱读诗书，慈祥和蔼，但是最后他和朋友女儿敏华的一段缘分在今天看都是非常前卫的讨论。
李安在1994年拍摄的《饮食男女》中为郎雄设计的“老少恋”，便是对《哀乐中年》的最佳致敬。
所以说打从中国电影早期，老年人的形象就是复杂而多面的，甚至从某种程度上，其复杂性远甚于今天。
到了近几年，观众仍然有机会在国产艺术电影中看到不同层次的老年角色。
2015年，王小帅导演执导的《闯入者》上映，片中吕中饰演的独居老人邓美娟被导演打造成了一个“隐藏反派”，她年轻时在特殊年代曾经对同乡造成了伤害，到了晚年一直被一个“幽灵电话”追踪威胁。这个电话对她来说是一个迟来的报复，也是历史包袱的逐渐显现。
虽然“幽灵电话”的情节设计与德国导演迈克尔·哈内克执导的《隐藏摄影机》较为相似，不过王小帅非常聪明的本土化改造以及对“历史伤痕”的精准嵌套，让邓美娟的形象变得更为丰富立体。
同样是2015年，在贾樟柯执导的电影《山河故人》中，张译在近未来一段中饰演的老年张晋生就是十足的“老顽固”，他移民到澳大利亚，用自己的方法框定儿子的发展路线，却又因为没有亲友而异常孤独。这样一个带着不可说目的出国，却不适应异国生活，从而陷入无限内耗与拧巴的老人角色，注定是相当长一段时间内，国产电影中的一抹异色。
2017年，张艾嘉导演的《相爱相亲》让吴彦姝获得国内多个电影奖项的最佳女配角提名，让她重回大众视野，重新“翻红”。她在片中饰演的姥姥一角同样没有延续“村子里慈祥的老太太”的电影套路，而是非常“冷酷”，与外孙女的关系犹如隔了一道铜墙铁壁。有一场戏，朗月婷饰演的外孙女在门外淋雨敲门，她更是心无所动。
吴彦姝是近几年国内大银幕上最令人深刻的“老年女性”形象，她的人生也颇具传奇色彩，继1959年的《流水欢歌》之后，离开了银幕近三十年的。最近五年，自《相爱相亲》横扫各大颁奖礼的表演奖提名开始，她陆续在《关于我妈的一切》《四海》《又见奈良》《妈妈！》等片中为观众奉献了多个足够有记忆点的老年人形象。
综上所述，中国电影需要更丰富的老年人形象，现如今老年群体正变得越来越庞大，老年人的生活困境应该得到更多重视，老年人的故事也值得用更多元的方法去讲述。
《女囚》｜囚人者自囚
读完追忆第五卷《女囚》，这个标题从狭义上讲，指的是本书叙述者马塞尔的女友阿尔贝蒂娜，从广义上来看，本卷出场的每个人物皆是被囚禁的人。
从巴尔贝克回到巴黎，马塞尔为了切断女友与戈摩尔人（女同性恋）的联系，将其关进了华丽的监狱（马塞尔的家）。然而这种空间的阻断只能短暂缓解马塞尔的“重度嫉妒症”，病症消失后又卷土重来，且来势更为强烈。究其病因，与其说是阿尔贝蒂娜的水性杨花，不如说是马塞尔自己对女性的永恒欲望。正因为马塞尔亦并非忠贞不渝之人，他常常受到其他女子的吸引，以己度人，这种欲望加重了他对阿尔贝蒂娜的怀疑，而最初也恰是这种病态的嫉妒，激发了马塞尔对女友强烈的占有欲。可以这么说，马塞尔和女友的爱情，因嫉妒而起，又因嫉妒走向消亡。正如马塞尔所言，与女友的同居生活“不嫉妒则是无聊，一嫉妒便是痛苦”。
无尽的猜疑和推理，小心谨慎的盘问和无比避免的沉默。马塞尔在自己家中，拥有至高无上的权威，出行不受限制，但他似乎是更不自由的人，因为他的内心填满了阿尔贝蒂娜，填满了她足以入画的美貌和劣迹斑斑的情史。读完此卷，我感觉更像囚犯的是马塞尔，他用嫉妒为自己织了一张网，自限于网中无法自拔。即便到最后马塞尔决定找回自由，想在爱情还尚存体面时放走女友，也未能如愿，女囚的决然越狱让马塞尔“双手汗湿”，茫然无措。
《女囚》一卷，除了讲述了马塞尔与女友在巴黎的同居（监狱）生活，还有德·夏吕斯和夏利·莫雷尔的情爱纠葛，以及维尔迪兰夫人的沙龙。
夏吕斯和莫雷尔这一对索多姆人（男同性恋）的感情有些类似马塞尔和阿尔贝蒂娜。夏吕斯凭借其贵族身份和显赫名望将年轻俊美的小提琴手“保护”起来，莫雷尔则想借助这位老男爵的声望和财产摆脱自己男仆之子的身份，跻身名流：可谓是各取所需。这位在上流社会不可一世的男爵被莫雷尔迷得神魂颠倒，恨不得每分每秒都在莫雷尔身边，看似莫雷尔被男爵锁在他的宅邸，但在旁人看来，男爵更像是莫雷尔的囚徒。莫雷尔一有什么风吹草动，便会搅得男爵醋性大发。
维尔迪兰夫人是沙龙的女主人，小团体的老板娘，同时也是一位典狱长。她将小团体成员囚禁在自己的沙龙中，为了小团体的稳定，她不许他们与自己不喜欢的人来往，甚至干预他们与圈外人员的爱情（奥黛特和埃尔斯蒂尔便是例证）。在本卷中，她要棒打的便是夏吕斯和莫雷尔这对鸳鸯，将夏吕斯赶出小圈子，再将莫雷尔“囚禁”起来，这位自诩为艺术家的保护人的老板娘誓要和德·夏吕斯男爵争夺莫雷尔的保护权。与前两次的失败不同，这次她和其丈夫配合默契，用一次险恶的挑拨成功将这对“忘年交”拆散。这位典狱长一生都在努力经营自己的小团体，她的热情好客，她的恶毒险诈，都是为了小团体的欣欣向荣。她为自己立了太多的人设，为了维护这些人设不至崩塌，她机关算尽，操劳一生。她将别人囚禁起来的同时，自己更是囿于其中，而最难逃离这座富丽堂皇的监狱的，正是她自己。
满卷的背叛和嫉妒，满卷的囚人与自囚。
读完追忆第五卷《女囚》，这个标题从狭义上讲，指的是本书叙述者马塞尔的女友阿尔贝蒂娜，从广义上来看，本卷出场的每个人物皆是被囚禁的人。
从巴尔贝克回到巴黎，马塞尔为了切断女友与戈摩尔人（女同性恋）的联系，将其关进了华丽的监狱（马塞尔的家）。然而这种空间的阻断只能短暂缓解马塞尔的“重度嫉妒症”，病症消失后又卷土重来，且来势更为强烈。究其病因，与其说是阿尔贝蒂娜的水性杨花，不如说是马塞尔自己对女性的永恒欲望。正因为马塞尔亦并非忠贞不渝之人，他常常受到其他女子的吸引，以己度人，这种欲望加重了他对阿尔贝蒂娜的怀疑，而最初也恰是这种病态的嫉妒，激发了马塞尔对女友强烈的占有欲。可以这么说，马塞尔和女友的爱情，因嫉妒而起，又因嫉妒走向消亡。正如马塞尔所言，与女友的同居生活“不嫉妒则是无聊，一嫉妒便是痛苦”。
无尽的猜疑和推理，小心谨慎的盘问和无比避免的沉默。马塞尔在自己家中，拥有至高无上的权威，出行不受限制，但他似乎是更不自由的人，因为他的内心填满了阿尔贝蒂娜，填满了她足以入画的美貌和劣迹斑斑的情史。读完此卷，我感觉更像囚犯的是马塞尔，他用嫉妒为自己织了一张网，自限于网中无法自拔。即便到最后马塞尔决定找回自由，想在爱情还尚存体面时放走女友，也未能如愿，女囚的决然越狱让马塞尔“双手汗湿”，茫然无措。
《女囚》一卷，除了讲述了马塞尔与女友在巴黎的同居（监狱）生活，还有德·夏吕斯和夏利·莫雷尔的情爱纠葛，以及维尔迪兰夫人的沙龙。
夏吕斯和莫雷尔这一对索多姆人（男同性恋）的感情有些类似马塞尔和阿尔贝蒂娜。夏吕斯凭借其贵族身份和显赫名望将年轻俊美的小提琴手“保护”起来，莫雷尔则想借助这位老男爵的声望和财产摆脱自己男仆之子的身份，跻身名流：可谓是各取所需。这位在上流社会不可一世的男爵被莫雷尔迷得神魂颠倒，恨不得每分每秒都在莫雷尔身边，看似莫雷尔被男爵锁在他的宅邸，但在旁人看来，男爵更像是莫雷尔的囚徒。莫雷尔一有什么风吹草动，便会搅得男爵醋性大发。
维尔迪兰夫人是沙龙的女主人，小团体的老板娘，同时也是一位典狱长。她将小团体成员囚禁在自己的沙龙中，为了小团体的稳定，她不许他们与自己不喜欢的人来往，甚至干预他们与圈外人员的爱情（奥黛特和埃尔斯蒂尔便是例证）。在本卷中，她要棒打的便是夏吕斯和莫雷尔这对鸳鸯，将夏吕斯赶出小圈子，再将莫雷尔“囚禁”起来，这位自诩为艺术家的保护人的老板娘誓要和德·夏吕斯男爵争夺莫雷尔的保护权。与前两次的失败不同，这次她和其丈夫配合默契，用一次险恶的挑拨成功将这对“忘年交”拆散。这位典狱长一生都在努力经营自己的小团体，她的热情好客，她的恶毒险诈，都是为了小团体的欣欣向荣。她为自己立了太多的人设，为了维护这些人设不至崩塌，她机关算尽，操劳一生。她将别人囚禁起来的同时，自己更是囿于其中，而最难逃离这座富丽堂皇的监狱的，正是她自己。
满卷的背叛和嫉妒，满卷的囚人与自囚。
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