#战胜恐惧最好的办法是直面恐惧#
现实和理想的碰撞，看的过程中想到了闪电麦昆的英雄迟暮和薪火相传，但张驰的经历要更酸涩，现实总是毫不留情，可理想主义永远会在暴风雨中坚持奔跑，当人车合一只为抓住这个机会，当穿越时空与自己对望，当过去和现在的自己交叠，那一刻的热血和激情就足以使人共情，热爱可抵岁月漫长[抱一抱]

很适合春节档的影片，愿每个追梦人都能不留遗憾的抓住机会[抱抱]

#我们一起摇太阳口碑# 韩延“生命三部曲”里的最后一部，也是在观感上最纯粹最克制的一部。

先说纯粹。韩延一向擅长在现实风格影像中融合幻想、漫画等一些浪漫元素，或是映照现实，或是情感寄托，电影总会呈现某种都市童话的质感，但这必然要面对平衡与尺度的问题，容易显得既要又要。

而《我们一起摇太阳》恰恰就在这一点上做到三部曲里的最好。出乎意料地，它是一部非常纯粹、彻头彻尾的爱情电影，非常专注地讲了一个困境中相互扶持的爱情故事。

以下些许剧透但应该不影响观看

这段情感起于女主受病痛困扰情绪崩溃后的不理智征婚，无奈的辛酸的现实的“我想要你的肾”，最终却确认了对方之于自己的独一无二，坚定的无畏的昂扬的“我唯独不要你的肾”。

它看起来或者非常不像爱情，像将就、依靠、生活搭子、抱团取暖。

但韩延的镜头下，它确凿成为最动人的爱情。是无数日常打打闹闹的点滴逐渐汇集出的真挚情感，是暴风雨中为你撑伞相互搀扶的坚定并肩，是一个眼神便能互相理解的同病相怜。

如果说爱情要真金不怕火炼，二人的情感每天都在生活的烈火里经历炙烤，这份情感最后就像被火烤熟的栗子。

有点烫手，但可裹腹，且甜。

再说克制。这个故事其实是自带强伦理冲突的，这一点上比导演前作都要更容易做出泪点，但主创这一次的处理比例调配得当，分寸把握得体，既不避讳现实际遇的难，也不一味煽情催泪，流泪只是为角色悲喜而自发感动。

电影里每次冲突升级了情绪到了观众快流泪了，下一秒往往啼笑皆非的事儿就来了，节奏感分寸感令我舒适。我看的那场观众在泪目和欢笑里来回切换，最夸张一次隔壁的小姐姐刚抽完鼻子就噗嗤笑出了声，差点呛到自己。

这类题材放肆煽情最容易不过，克制才弥足珍贵。

要说它的问题肯定不是没有，但整体看是一部均衡的、没有明显短板的片子。表演上彭昱畅给了我很大惊喜，说惊喜也不太贴切，我一直知道他表演能力的上限可以很高，这次真的是找到了能够全方位发挥能力的机会，从形象到表现都回到了他最好的状态，没啥可挑。

李庚希的表现也很贴服，与《漫长》相比，她本人显然更贴合《摇太阳》女主，也确实给出了有说服力的表现。

总之如果你有兴趣但又有所顾虑，我要说它其实并不那样沉重，且确实是HE，不妨一试。#春节档#

#世界文化艺术# #美术[超话]#
约翰·威廉·沃特豪斯（1849.4.6-1917.2.10），英国拉斐尔前派画家。1916年，也就是他去世的前一年，沃特豪斯再次在一幅画中描绘了米兰达。早期的画作是米兰达看着费迪南德的船，它只是地平线上的一个点，而这幅画描绘了莎士比亚故事的后期部分。暴风雨来了，费迪南德的船被画得更大，更靠近米兰达所坐岩石前的海岸线。这艘船正被覆盖着白色泡沫的巨大的绿色和紫色波浪所冲击。大风吹过米兰达的衣服和头发。在这部作品中，米兰达的衣服不再是古希腊风格，而是类似莎士比亚1612年戏剧中的服装。后一幅画中，米兰达以更强烈的动态展现出她内心的激动时刻，火红的头发蓬松而飘逸，服饰的色彩更加厚重，与1875年那幅画中身着米黄色服饰的米兰达克制和压抑的形象相比较具有更加激烈的氛围。
（图为：《暴风雨》，布面油画。）