今天高兴，先公开一下私信写给水中的奥菲莉娅作者的长评。窝的长评都是1300字起步[允悲]

其实想问老师您创作水中这篇文的契机是什么，以及给这篇文取这个名字的原因（可能老师之前讲过，但是我可能缺课了，先致歉）
不能否认的是这篇文的肉我看的很爽哈哈哈哈，但是我想多说一点我在其他方面的思考。今天刚刷到您那条关于两个主角逐渐相爱的情感历程的微博，才下定决心写这篇长评。
不知道老师您看没看过戏精宿舍这个漫画，它里面的一段话从某种程度上改变了我在看文以及刷剧时的的观念，并且直到现在都影响着我。我觉得也很适合来讨论今天这个话题。
我们可以在任何一部戏剧里找到经典的心理模型，每个人的内心其实都在自我防御，然后因为毫无意义的自尊或自卑，不断伤害其他个体，这就是人类。
在我看来水中这篇文里的牧驰和适适就是这样的，他们两个都很脆弱，只是表达的方式不同，他们相爱的过程从某种程度上说也是互相舔舐伤口的过程。因为原生家庭和上一辈的恩怨的影响，牧驰的心理变得阴暗（并非完全是贬义），在他感到自己受到冒犯或者伤害的时候，他的防御模式是把愤怒和焦虑转移到其他个体上进行发泄，但是适适和他正好相反，适适内心是纯净的，是美好的，他不会这样做，而他因为自己智力上的一些障碍，以及从小到大或多或少感受到的一些自卑，他的模式是自我怀疑与自我否定，他多么善良，他攻击的箭头都是只指向自己的。
但是他们模式的本质都是移情，就是把痛苦转移到一个安全的，以及可以伤害的人身上。所以在他们的相识相处中，阴暗的牧驰势必会逐渐被这种看似迥异实则本质相同，但是又那么纯净善良的适适所吸引，但是对他们而言，这是禁忌之恋，而因为上一辈的恩怨，他也暂时没有办法给适适纯净的没有一点杂质的爱，所以牧驰内心防御模式被触发了，于是他开始表现的拧巴，他把这种爱意与痛苦，都转移到了适适的身上，开始用一些狠毒却表示着占有欲，以及充斥着暴力的性爱对待适适。
而适适宝真的太惹人怜爱了，他想给牧驰一个家，他爱牧驰，但是他不知道这种情感是什么，也不知道应该怎么表达，所以他一直在受伤，可是受伤了他还在自责，以为是自己的错。好在牧驰还是正视了自己的情感，是啊，他是这场感情中的上位者，他必须做到对自己坦诚，他就是被这样努力生活，努力得到世界的认可，也努力在爱着他的适适所吸引，他就是爱适适，这才有之后he的可能。
在我看来，我确实看到了他们相爱的情感的层层递进，老师用很多行为上的细节去展现人物的心理，以及我也看到了两个防御心理模型不同的人的互相包容和让步，这是爱之所以成为爱的基础。老师您其实已经做到了，您已经做的很好啦～
而且这两位主角，其实都不是世俗意义上完美的人，一个阴暗比一个小傻子（乐），但是还是想把我一直铭记的那段话送给老师：
戏剧的本质是感受痛苦，它需要痛觉，需要共情，需要同理心。它不代表需要美化角色和角色的行为。做演员真正的天赋，是相信情境的能力。一般戏剧中不会存在完美的角色和人物，他们时而荒诞，时而狭隘，时而高尚，时而无私，但永远不可能完美。现实生活中也一样。所以不要对角色有上帝视角的评判，去感受他，去理解他，去表现（或者体会）角色在纸上传递的求而不得的痛苦，和漫长坚持下的微小的胜利，去保存各种各样的人性，才是一个演员的，甚至整个文艺行业的意义。
包括最终为什么是陈牧驰于适饰演殷郊姬发，他们俩和自己的角色处在同一种心境里，他们认同了角色，成为了角色，他们就是殷郊和姬发本人。
所以在我看来，只要做到了这一点，即使同人文的人设不同，也不算ooc，因为保留了最珍贵的那一点人性，和始终不变的爱的内核。

#咵书单##读2022#
【2022/23】
[美]艾米莉.狄金森 著《我知道他存在》，屠岸、章燕译，中央编译出版社。

19世纪美国诗坛，艾米莉.狄金森、沃尔特.惠特曼如双峰耸立。一个阴柔、内敛；一个阳刚、奔放。前者淡雅如菊，清教徒之风；后者似泄洪之浪，惊涛拍岸，万物入歌。
他们都是自然主义的圣徒。这个文脉，始自梭罗。那个年代，尚未开化的土地，广袤无垠，天苍野茫。这种地理构造，幅员环境，最易念天地之悠悠，独沧然而骋怀。
惠特曼是大地的行者和歌者，他的诗，是“运动作战”的产物，诗的宽度，等于或大于肉眼所见的物理距离。一行一素描，一诗一画卷。
狄金森只凝视，不运动。她长期深居简出，立足于僻静乡村，对外交往有限，是怎么写出思接千载、心向神灵的诗呢？里尔克谈诗歌写作经验，说诗人必须“观看许多城市，观看人和物，回想异乡的路途、不期的相遇、逐渐临近的别离......”只有这样稀有的时刻，诗才能脱颖而出。
这些经历，狄金森几乎没有。如果把写诗比喻为体育运动，她是立定跳，没有助跑。是足球中的原地抡腿，一蹴而就。这本诗集中的大部分篇章，关于生命、自然、爱情、时间与永恒，看不出奔跑与行走的痕迹，只有一个静默于万籁之夜的娇小身影。
外界的喧嚷与躁动，与她是隔离的。她知道的那个“存在”，在天外，或者说在内心的神秘体验里。就连对花草、植物的凝视，有时也是臆想中的神交。她不是像刘亮程那样，在黄沙梁听风观沙，也不是像费尔南多.佩索阿那样，坐看云起，对视玫瑰，她用内心与世界关联。
常言道，触景生情，景语皆情语。狄金森反其道而行。她是情存于心，以情向景，赋景以永恒意义。不行万里路，下笔也有神。“我从未见过荒野--我从未见过海洋--却知道石楠花的容貌/也了解翻滚的巨浪”。到底是什么样的生产机制，触动她的笔，写出花的容貌、浪的翻滚呢？
更神奇的是，这些诗看似凌空而出，却并不蹈虚，没有丝毫娇饰成分。相反，她比那些“见多识广”的人们，更能体会自然的奥秘，更能洞悉生命的真谛，更能呈现爱情的焦渴，更能捕获时间的律动。
假如思念是乐事，假如哀悼是欢笑，那么采撷这些的手指/是多么愉快，在今朝！狄金森就像一个快乐的思想采撷者，不理会外在的鼓躁，沉浸于自我心神的魔力中，向荒野发出天籁般的清音。
1800首诗，像万千拂尘，从人们头顶掠过。那诗行中反复出现的横杠，是她思维的停顿，心律的跃动，更像是拂尘上的柔丝，轻盈却有力地拂去我们心灵上的尘埃。它每扇动一下，我们便感到一阵细微的颤栗，哦，原来是这样！再窄小的心房，经它拂扫，顿觉无限敞亮。
狄金森没有像纪德那样，纵情于全欲和完欲，她一直过着简朴单调的乡村生活，但她对生命本质的体察，却是那么温润而达观。我每天都快乐幸福/却对它几乎视而不见/我追逐它，它便扩展。直到它从我的视界退去，超出我最宽广的疆域而增长/我才懂得去估算它的价值。
每天都有的快乐幸福！这每天增长的宝贵财富，多少人“视而不见”？狄金森把它找回来了。费尔南多.佩索阿说，你不快乐的每一天，都不是你的。普希金说，假如生活欺骗了你......狄金森告诉人们，是你们欺骗了生活，是你们任由快乐幸福溜走。
或许在狄金森心里，根本不存在什么悖论，生活既是多元的，由每天增长的快乐组成，也是一元的，就是幸福的宽广疆域。就像熊培云说，除了美，我一无所知。这样对待生命，你还会气馁怨艾恨吗？
狄金森的生命观源于自然主义。她的自然主义既根植于泥土与大地，又具有超验的神性。她的目光，致广大而尽精微，一沙一世界，一花一天堂。微小与宏阔，物性与神性，此岸与彼岸，在她眼里交融互生。
如惠特曼所言，一片草叶的意义，不亚于星星每日的工程。狄金森最善于从“草叶”中寻求意义，用感觉的“星星”赋予庸常生活以光辉。她说，如果我能使心灵免于破碎/我便没有虚度此生。这是形而上的神喻。她又说，如果我能抚平生活的伤痛/或者让痛苦降温/或救助一只昏厥的知更鸟/让它回到巢中/我便没有虚度此生。
回到生活的巢中，狄金森“没有时间去恨”，因为“生命并不充裕/让我结束--敌意--”。她也“没有时间去爱”。她的时间呢？交给了“另一片天空”。那时有小块林地，明亮的花园，永不凋零的花儿，快乐的蜜蜂低吟。在这里，“付出一点爱的辛劳/对我已经足够--”。
痖弦说，我既不快乐，也不不快乐，做大树或小草，随意。狄金森的快乐向内生长，不仰赖外界赠予。在“随意”的生命曲线上，她选择做无名之辈，“做一只蜜蜂”，乘上空气的木筏/整天划行在乌有之乡/在远离沙洲之处停下。
徜徉在这“乌有之乡”里，她独自品尝着“一种宝贵的正在消融的快乐”，一种“多自由啊”的化境。尘凡之中那些“深陷牢狱的囚徒们”，且随狄金森的指引，去“啜饮生活的芳醇”吧，去迎接“一朵鲜花的结局--是盛开”吧，这是所有辛劳的人们深切的责任承担。

除夕，传统意义上的过年，如果表达问候，今天就该祝愿“过好年！”
我，向有情有义的亲人朋友们祝愿过好年！同时，也向对我有真情实意的亲友们告慰：请不要担心我因为那个退休六档五档的事儿而过不好这个年，如果是那样，我早几年，甚至很多年前就去搞定那几个钱儿了。现在已经是活到圆满的年月了，难道真的计较那几个钱吗？
但是一生都在“狗抢屎”的人，我还得捅捅ta们的狗腚。
其实我早已对“大薅”彻底原谅了，但遇人不淑，又来了个歹毒的伸腿瞪眼丸，浑然不知自己有多么药人，尤其药华（李振华），从前我一直当ta悦华，哪想竟是粒儿伸腿瞪眼丸。二者似乎还联手了。
有一篇文章叫《真正的原谅》。
宽容也好，示弱也罢，接下来要大度，而不是再次一次次相机给对方挖坑。
你们这些a抢屎狗，攒了一大堆黄灿灿的人粑粑，你们都怎么用了？你是长生不老了，还是你家儿孙供大发了？你的食与色比别人强一些，那能咋地。
我也是条狗，我也得活命，我也用得着黄灿灿。你们这些能抢的粗糙威壮的大家伙，让我少挣那几个钱儿你们心里比玩儿色赶脚还好吗？你们这是什么怪癖心态啊？喜欢看亭亭玉立的女人，喜欢看玉树临风的男人，竟然还喜欢把身边的竞屎者搞成衣衫褴褛甚至没有裤衩穿你竟然愿意看吗？
你们也要退休了，看看你们的辉煌，再看看我的狼狈，而恰恰是被你们搞的，你们竟然高兴到最后，你们永远是这分穷德行！
我不给你们拜年，我杆谢你们八辈祖宗！
你享受的五档时间太长了，天容，我未必容。
2024年，对于你来说这个4也很怪癖。