所以为什么燕临总是笑着啊？#宁安如梦#
初次认识燕临，我总是在想该用什么词语才能形容他，是意气风发、赤子之心、坦荡还是落落大方，这些好像都是他，但也都配不上他
我甚至在很长一段时间内心疼他的爱而不得，现在看来未免过于肤浅
这一世燕临活的很通透，担得起君子二字，在求而不得之时能够有所为有所不为，在家国大义面前能够明知不可为而为之，而他也终会打破这虚伪的高墙，驰骋沙场
这一世燕临活的很痛快，无憾无悔，在家中有父亲兄长护着，在外有挚友雪中送炭，在军中有兄弟同生共死，更有他最爱的女孩宁宁，患难与共不移不改
说起宁宁，他放在心尖的人
燕临的爱是拿的出手的，在燕临心里宁宁最好的姑娘，想给予她全世界最明目张胆的偏爱，所以他尊重宁宁的一切选择，给予她最大的成全和自由
这一世宁宁还是不爱他，但在那些岁月与共的日子，她们之间的感情早就超越了爱情，是知己，是惺惺相惜，是你不用说出口的话我便懂的默契
她们都是一样的敢爱敢恨，不遮不藏，心怀坦荡之人，热爱自由也许是他们这一生所求，因为宁宁懂他，所以会送一把不带鞘的剑，因为燕临东懂宁宁，懂她的坚强，懂她的自尊，所以想帮她打破这京城虚伪的围墙，从此天高海阔，任尔自在纵横
其实爱情本就无输赢，他爱她，他欣赏她，所以成全，那天地上积满了厚厚的雪，燕临带着礼物去看望宁宁，当他看到宁宁脸上的幸福，燕临是打心底的开心和祝福与她的
我看得见少年眼中的清澈和热烈，也看得见将军眼中的柔情和细腻
我相信在未来，燕将军一定会找到能与自己并肩同行之人
因为没有被坚定选择的人，没资格脆弱
初次认识燕临，我总是在想该用什么词语才能形容他，是意气风发、赤子之心、坦荡还是落落大方，这些好像都是他，但也都配不上他
我甚至在很长一段时间内心疼他的爱而不得，现在看来未免过于肤浅
这一世燕临活的很通透，担得起君子二字，在求而不得之时能够有所为有所不为，在家国大义面前能够明知不可为而为之，而他也终会打破这虚伪的高墙，驰骋沙场
这一世燕临活的很痛快，无憾无悔，在家中有父亲兄长护着，在外有挚友雪中送炭，在军中有兄弟同生共死，更有他最爱的女孩宁宁，患难与共不移不改
说起宁宁，他放在心尖的人
燕临的爱是拿的出手的，在燕临心里宁宁最好的姑娘，想给予她全世界最明目张胆的偏爱，所以他尊重宁宁的一切选择，给予她最大的成全和自由
这一世宁宁还是不爱他，但在那些岁月与共的日子，她们之间的感情早就超越了爱情，是知己，是惺惺相惜，是你不用说出口的话我便懂的默契
她们都是一样的敢爱敢恨，不遮不藏，心怀坦荡之人，热爱自由也许是他们这一生所求，因为宁宁懂他，所以会送一把不带鞘的剑，因为燕临东懂宁宁，懂她的坚强，懂她的自尊，所以想帮她打破这京城虚伪的围墙，从此天高海阔，任尔自在纵横
其实爱情本就无输赢，他爱她，他欣赏她，所以成全，那天地上积满了厚厚的雪，燕临带着礼物去看望宁宁，当他看到宁宁脸上的幸福，燕临是打心底的开心和祝福与她的
我看得见少年眼中的清澈和热烈，也看得见将军眼中的柔情和细腻
我相信在未来，燕将军一定会找到能与自己并肩同行之人
因为没有被坚定选择的人，没资格脆弱
陈明“大海皴”
使中国海洋画走向成熟
张胜利 撰文
中国画之所以不同于西洋画，除了绘画的材质不同外，最重要的是中国画有自己独特的技法，为了表现不同的题材、不同的艺术感觉和独特的艺术思想，自然而然就产生了各自所需不同表现的技法，无疑“皴”就是中国山水画最重要的技法之一。为了表现物象的脉络纹理，绘画时先勾出轮廓，再用淡干墨侧笔而画，它是中国画家在艺术实践中概括、提炼而创造出来的表现形式，由此并形成了诸如披麻皴、雨点皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、大斧劈皴、小斧劈皴等大约十几家不同的山水画皴法。“皴”法的出现标志着中国山水画的真正走向成熟。“笔墨当随时代”随着中国画的不断发展，需要表现的内容更加宽广。 相应的表现这些内容的技法要有新的突破。最重要的是“皴”法要有新的突破，因为“皴法”不仅有独立的审美价值，它更是已从基本技法逐渐演化为具有生命精神的艺术语言表达形式和独特的审美特征。陈明创立的“大海皴”是他对表现海洋画绘画审美取向的最重要的技法标志，是其生命精神、人生价值在其海洋画中的体现，。陈明生于大海边、长于大海边、工作于大海。大海的魂早已融入到他的生命里，是构成他生命特质之一。陈明先生沉浸书画艺术六十年，不仅对传统山水画的笔墨语言进行内在的消化，同时对其内在的人文精神进行整合后的继承，不仅对传统绘画的技法、技巧进行继承和发扬，更是对传统文化的自觉和自信。在他的笔墨语言里可以清晰见到流淌着传统的人格精神、人文关怀，打破了以往的创作套路、程式化和思维的定势，用这些最优质的传统基因，孕育和打造属于自己的创作理念、方式和语言。陈明大海皴”的出现是其长期践行唐代画家张藻提出的“师尊造化，中得心源”艺术创作理论中提炼出来的表现其心中的大海的艺术语言，它既能“摹拟”大海的基本轮廓，表现大海的形式美，又能表现陈明对大海的敬畏、向往之心。《石涛画语录》有云：“夫画者，从于心也”，绘画是来自画家自在的内心，是心灵外化的的表现，是其文化涵养、文化底蕴、精神高度和过人胆量，以最大勇气力度打出来的、进入属于自己艺术的新境界。是其几十年大海画艺术探索的结晶，是陈明海洋画走向成熟的标志之一，也是他贡献于中国画的重要内容之一，陈明大海皴淋漓尽致地表现了他“胸中之海”“眼中之海”、“指上之海”、更是他”心中之海”完美的体现，是他生命对大海长期关照的结果。是对大海“意象”的表现，是其外在、内在和精神相互磨荡的结果，是对大海“具象、抽象、意象”三合一的高度概括，是其“技进乎于道”的高度表现，是中国海洋画走向新高度的重要标志。更是使中国山水画题材延伸————中国海洋画独立成科的扛鼎之作。
中国画的题材需要拓宽，无疑海洋提供了足够的发展空间。既可表现海石又可表现海水，既可表现海之岸又可表现海中的动物，即可表现人和大海，又可表现人类征服大海的壮举，可谓丰富多彩，既可泼墨重彩又可精微广大，真是“天高任鸟飞、海阔凭鱼跃”任画家纵横驰骋。但大海永远是主题。表现大海就需要特殊的技法，历史上从未有单独表现大海的范例可资借鉴，要想表现大海无疑会遇到技法的挑战，没有技法一切都是零，确立技法同样也在考量着陈明。中国画的技法需要丰富，无疑传统技法皴是一个既传统又可创新的方向。中国画要创新就要吸收姊妹艺术优秀的营养，陈明在中国传统年画上有着极深的造诣，同时又是中国大海油画的开拓者，他所创立的中国红大海倍受欢迎，受收藏界追捧，是中国传统元素————中国红在油画中的完美演绎，所有这些因子为陈明大海皴横空问世提供了别人不可能拥有的底蕴，大海皴只能由陈明完成也就不足为怪了，是陈明选择大海为绘画题材的结果，也是大海钟情于陈明的必然结果，陈明也就自然承担起了开创中国海洋画并使海洋画走向成熟，独立于世的重任。它是中国画走进新时代取得标志性结果之一，为中国山水画开启一扇新的大门。传奇造就故事，故事凝固历史，陈明的传奇，陈明海洋画的传奇，陈明大海皴的传奇，所有这些必将凝固成中国山水画的故事，成为中国山水画的历史。
（作者张胜利，民进北京朝阳区委文化艺术委员会主任）
使中国海洋画走向成熟
张胜利 撰文
中国画之所以不同于西洋画，除了绘画的材质不同外，最重要的是中国画有自己独特的技法，为了表现不同的题材、不同的艺术感觉和独特的艺术思想，自然而然就产生了各自所需不同表现的技法，无疑“皴”就是中国山水画最重要的技法之一。为了表现物象的脉络纹理，绘画时先勾出轮廓，再用淡干墨侧笔而画，它是中国画家在艺术实践中概括、提炼而创造出来的表现形式，由此并形成了诸如披麻皴、雨点皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、大斧劈皴、小斧劈皴等大约十几家不同的山水画皴法。“皴”法的出现标志着中国山水画的真正走向成熟。“笔墨当随时代”随着中国画的不断发展，需要表现的内容更加宽广。 相应的表现这些内容的技法要有新的突破。最重要的是“皴”法要有新的突破，因为“皴法”不仅有独立的审美价值，它更是已从基本技法逐渐演化为具有生命精神的艺术语言表达形式和独特的审美特征。陈明创立的“大海皴”是他对表现海洋画绘画审美取向的最重要的技法标志，是其生命精神、人生价值在其海洋画中的体现，。陈明生于大海边、长于大海边、工作于大海。大海的魂早已融入到他的生命里，是构成他生命特质之一。陈明先生沉浸书画艺术六十年，不仅对传统山水画的笔墨语言进行内在的消化，同时对其内在的人文精神进行整合后的继承，不仅对传统绘画的技法、技巧进行继承和发扬，更是对传统文化的自觉和自信。在他的笔墨语言里可以清晰见到流淌着传统的人格精神、人文关怀，打破了以往的创作套路、程式化和思维的定势，用这些最优质的传统基因，孕育和打造属于自己的创作理念、方式和语言。陈明大海皴”的出现是其长期践行唐代画家张藻提出的“师尊造化，中得心源”艺术创作理论中提炼出来的表现其心中的大海的艺术语言，它既能“摹拟”大海的基本轮廓，表现大海的形式美，又能表现陈明对大海的敬畏、向往之心。《石涛画语录》有云：“夫画者，从于心也”，绘画是来自画家自在的内心，是心灵外化的的表现，是其文化涵养、文化底蕴、精神高度和过人胆量，以最大勇气力度打出来的、进入属于自己艺术的新境界。是其几十年大海画艺术探索的结晶，是陈明海洋画走向成熟的标志之一，也是他贡献于中国画的重要内容之一，陈明大海皴淋漓尽致地表现了他“胸中之海”“眼中之海”、“指上之海”、更是他”心中之海”完美的体现，是他生命对大海长期关照的结果。是对大海“意象”的表现，是其外在、内在和精神相互磨荡的结果，是对大海“具象、抽象、意象”三合一的高度概括，是其“技进乎于道”的高度表现，是中国海洋画走向新高度的重要标志。更是使中国山水画题材延伸————中国海洋画独立成科的扛鼎之作。
中国画的题材需要拓宽，无疑海洋提供了足够的发展空间。既可表现海石又可表现海水，既可表现海之岸又可表现海中的动物，即可表现人和大海，又可表现人类征服大海的壮举，可谓丰富多彩，既可泼墨重彩又可精微广大，真是“天高任鸟飞、海阔凭鱼跃”任画家纵横驰骋。但大海永远是主题。表现大海就需要特殊的技法，历史上从未有单独表现大海的范例可资借鉴，要想表现大海无疑会遇到技法的挑战，没有技法一切都是零，确立技法同样也在考量着陈明。中国画的技法需要丰富，无疑传统技法皴是一个既传统又可创新的方向。中国画要创新就要吸收姊妹艺术优秀的营养，陈明在中国传统年画上有着极深的造诣，同时又是中国大海油画的开拓者，他所创立的中国红大海倍受欢迎，受收藏界追捧，是中国传统元素————中国红在油画中的完美演绎，所有这些因子为陈明大海皴横空问世提供了别人不可能拥有的底蕴，大海皴只能由陈明完成也就不足为怪了，是陈明选择大海为绘画题材的结果，也是大海钟情于陈明的必然结果，陈明也就自然承担起了开创中国海洋画并使海洋画走向成熟，独立于世的重任。它是中国画走进新时代取得标志性结果之一，为中国山水画开启一扇新的大门。传奇造就故事，故事凝固历史，陈明的传奇，陈明海洋画的传奇，陈明大海皴的传奇，所有这些必将凝固成中国山水画的故事，成为中国山水画的历史。
（作者张胜利，民进北京朝阳区委文化艺术委员会主任）
陈明“大海皴”
使中国海洋画走向成熟
张胜利 撰文
中国画之所以不同于西洋画，除了绘画的材质不同外，最重要的是中国画有自己独特的技法，为了表现不同的题材、不同的艺术感觉和独特的艺术思想，自然而然就产生了各自所需不同表现的技法，无疑“皴”就是中国山水画最重要的技法之一。为了表现物象的脉络纹理，绘画时先勾出轮廓，再用淡干墨侧笔而画，它是中国画家在艺术实践中概括、提炼而创造出来的表现形式，由此并形成了诸如披麻皴、雨点皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、大斧劈皴、小斧劈皴等大约十几家不同的山水画皴法。“皴”法的出现标志着中国山水画的真正走向成熟。“笔墨当随时代”随着中国画的不断发展，需要表现的内容更加宽广。 相应的表现这些内容的技法要有新的突破。最重要的是“皴”法要有新的突破，因为“皴法”不仅有独立的审美价值，它更是已从基本技法逐渐演化为具有生命精神的艺术语言表达形式和独特的审美特征。陈明创立的“大海皴”是他对表现海洋画绘画审美取向的最重要的技法标志，是其生命精神、人生价值在其海洋画中的体现，。陈明生于大海边、长于大海边、工作于大海。大海的魂早已融入到他的生命里，是构成他生命特质之一。陈明先生沉浸书画艺术六十年，不仅对传统山水画的笔墨语言进行内在的消化，同时对其内在的人文精神进行整合后的继承，不仅对传统绘画的技法、技巧进行继承和发扬，更是对传统文化的自觉和自信。在他的笔墨语言里可以清晰见到流淌着传统的人格精神、人文关怀，打破了以往的创作套路、程式化和思维的定势，用这些最优质的传统基因，孕育和打造属于自己的创作理念、方式和语言。陈明大海皴”的出现是其长期践行唐代画家张藻提出的“师尊造化，中得心源”艺术创作理论中提炼出来的表现其心中的大海的艺术语言，它既能“摹拟”大海的基本轮廓，表现大海的形式美，又能表现陈明对大海的敬畏、向往之心。《石涛画语录》有云：“夫画者，从于心也”，绘画是来自画家自在的内心，是心灵外化的的表现，是其文化涵养、文化底蕴、精神高度和过人胆量，以最大勇气力度打出来的、进入属于自己艺术的新境界。是其几十年大海画艺术探索的结晶，是陈明海洋画走向成熟的标志之一，也是他贡献于中国画的重要内容之一，陈明大海皴淋漓尽致地表现了他“胸中之海”“眼中之海”、“指上之海”、更是他”心中之海”完美的体现，是他生命对大海长期关照的结果。是对大海“意象”的表现，是其外在、内在和精神相互磨荡的结果，是对大海“具象、抽象、意象”三合一的高度概括，是其“技进乎于道”的高度表现，是中国海洋画走向新高度的重要标志。更是使中国山水画题材延伸————中国海洋画独立成科的扛鼎之作。
中国画的题材需要拓宽，无疑海洋提供了足够的发展空间。既可表现海石又可表现海水，既可表现海之岸又可表现海中的动物，即可表现人和大海，又可表现人类征服大海的壮举，可谓丰富多彩，既可泼墨重彩又可精微广大，真是“天高任鸟飞、海阔凭鱼跃”任画家纵横驰骋。但大海永远是主题。表现大海就需要特殊的技法，历史上从未有单独表现大海的范例可资借鉴，要想表现大海无疑会遇到技法的挑战，没有技法一切都是零，确立技法同样也在考量着陈明。中国画的技法需要丰富，无疑传统技法皴是一个既传统又可创新的方向。中国画要创新就要吸收姊妹艺术优秀的营养，陈明在中国传统年画上有着极深的造诣，同时又是中国大海油画的开拓者，他所创立的中国红大海倍受欢迎，受收藏界追捧，是中国传统元素————中国红在油画中的完美演绎，所有这些因子为陈明大海皴横空问世提供了别人不可能拥有的底蕴，大海皴只能由陈明完成也就不足为怪了，是陈明选择大海为绘画题材的结果，也是大海钟情于陈明的必然结果，陈明也就自然承担起了开创中国海洋画并使海洋画走向成熟，独立于世的重任。它是中国画走进新时代取得标志性结果之一，为中国山水画开启一扇新的大门。传奇造就故事，故事凝固历史，陈明的传奇，陈明海洋画的传奇，陈明大海皴的传奇，所有这些必将凝固成中国山水画的故事，成为中国山水画的历史。
（作者张胜利，民进北京朝阳区委文化艺术委员会主任）
使中国海洋画走向成熟
张胜利 撰文
中国画之所以不同于西洋画，除了绘画的材质不同外，最重要的是中国画有自己独特的技法，为了表现不同的题材、不同的艺术感觉和独特的艺术思想，自然而然就产生了各自所需不同表现的技法，无疑“皴”就是中国山水画最重要的技法之一。为了表现物象的脉络纹理，绘画时先勾出轮廓，再用淡干墨侧笔而画，它是中国画家在艺术实践中概括、提炼而创造出来的表现形式，由此并形成了诸如披麻皴、雨点皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、大斧劈皴、小斧劈皴等大约十几家不同的山水画皴法。“皴”法的出现标志着中国山水画的真正走向成熟。“笔墨当随时代”随着中国画的不断发展，需要表现的内容更加宽广。 相应的表现这些内容的技法要有新的突破。最重要的是“皴”法要有新的突破，因为“皴法”不仅有独立的审美价值，它更是已从基本技法逐渐演化为具有生命精神的艺术语言表达形式和独特的审美特征。陈明创立的“大海皴”是他对表现海洋画绘画审美取向的最重要的技法标志，是其生命精神、人生价值在其海洋画中的体现，。陈明生于大海边、长于大海边、工作于大海。大海的魂早已融入到他的生命里，是构成他生命特质之一。陈明先生沉浸书画艺术六十年，不仅对传统山水画的笔墨语言进行内在的消化，同时对其内在的人文精神进行整合后的继承，不仅对传统绘画的技法、技巧进行继承和发扬，更是对传统文化的自觉和自信。在他的笔墨语言里可以清晰见到流淌着传统的人格精神、人文关怀，打破了以往的创作套路、程式化和思维的定势，用这些最优质的传统基因，孕育和打造属于自己的创作理念、方式和语言。陈明大海皴”的出现是其长期践行唐代画家张藻提出的“师尊造化，中得心源”艺术创作理论中提炼出来的表现其心中的大海的艺术语言，它既能“摹拟”大海的基本轮廓，表现大海的形式美，又能表现陈明对大海的敬畏、向往之心。《石涛画语录》有云：“夫画者，从于心也”，绘画是来自画家自在的内心，是心灵外化的的表现，是其文化涵养、文化底蕴、精神高度和过人胆量，以最大勇气力度打出来的、进入属于自己艺术的新境界。是其几十年大海画艺术探索的结晶，是陈明海洋画走向成熟的标志之一，也是他贡献于中国画的重要内容之一，陈明大海皴淋漓尽致地表现了他“胸中之海”“眼中之海”、“指上之海”、更是他”心中之海”完美的体现，是他生命对大海长期关照的结果。是对大海“意象”的表现，是其外在、内在和精神相互磨荡的结果，是对大海“具象、抽象、意象”三合一的高度概括，是其“技进乎于道”的高度表现，是中国海洋画走向新高度的重要标志。更是使中国山水画题材延伸————中国海洋画独立成科的扛鼎之作。
中国画的题材需要拓宽，无疑海洋提供了足够的发展空间。既可表现海石又可表现海水，既可表现海之岸又可表现海中的动物，即可表现人和大海，又可表现人类征服大海的壮举，可谓丰富多彩，既可泼墨重彩又可精微广大，真是“天高任鸟飞、海阔凭鱼跃”任画家纵横驰骋。但大海永远是主题。表现大海就需要特殊的技法，历史上从未有单独表现大海的范例可资借鉴，要想表现大海无疑会遇到技法的挑战，没有技法一切都是零，确立技法同样也在考量着陈明。中国画的技法需要丰富，无疑传统技法皴是一个既传统又可创新的方向。中国画要创新就要吸收姊妹艺术优秀的营养，陈明在中国传统年画上有着极深的造诣，同时又是中国大海油画的开拓者，他所创立的中国红大海倍受欢迎，受收藏界追捧，是中国传统元素————中国红在油画中的完美演绎，所有这些因子为陈明大海皴横空问世提供了别人不可能拥有的底蕴，大海皴只能由陈明完成也就不足为怪了，是陈明选择大海为绘画题材的结果，也是大海钟情于陈明的必然结果，陈明也就自然承担起了开创中国海洋画并使海洋画走向成熟，独立于世的重任。它是中国画走进新时代取得标志性结果之一，为中国山水画开启一扇新的大门。传奇造就故事，故事凝固历史，陈明的传奇，陈明海洋画的传奇，陈明大海皴的传奇，所有这些必将凝固成中国山水画的故事，成为中国山水画的历史。
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