【一日一诗】
大 水
李东海
很久以来
这种晶莹细腻的物质
就聚拢在我们的心头
像艳丽的鲜血
一直起伏着我们生命的源泉
我们自水的方向走来
踩着水藻和三叶草
我们是始祖鸟
飞过了侏罗纪和新生代
我们是水的子孙
是水繁衍的文化和标本
水
沉重地流过了我们的历史和山川
流过了我们的记忆和时光
浩浩汤汤
多少年来
我们都是用手
在搓洗着水的皮肤
从水中 汲取着亮丽的光芒
水 姗姗而来
作为母亲
水 把我们怀抱和亲吻
把我们带入了世界 森林和房子
我们是水中长出的庄稼
是水中的海星和红珊瑚
是一尾尾游过文字的鱼
我们追随着水的足迹
为水而歌
水
这种海洋都无法涵盖的物质
这种巨手都无法紧握的金族
自天宇 流入了我们的心灵
成为我们美丽如玉的意念
一直地流淌在我们的血脉
我们所有可歌可泣的功勋
都是缘自于水的感情
是缘自于一种大水泱泱的气概
水啊 水
滴水石穿 还是翻江倒海
你都是一种柔韧无比的力量
永恒地积淀在我们精神的精髓部位
我们无法想象
无法用手 捧起一湾大水
而长歌当哭的水
从我们的纪年 流过
点评 :
李东海是新疆的一个实力派诗人，写诗多年，多有力作。他的组诗《大中国系列》、《我们的先人》、《缅怀先哲》、《最后的贵族》和《天行以健》都是很好的组诗系列。今天，我想说一下的他《天行以健》组诗里的第一首诗《大水》。
《大水》是一首非常出色的大诗，其思想内涵深刻饱满，张力极强。它从生命哲学的角度阐释了水与人类的关系及命运，把水的本质、特征及形态，以诗歌的语言，形象、生动、奇妙的表达了出来。
我还没见到过哪一个诗人，以诗歌的文学形式，这样生动有力的表达过对于“水”的认识与思考。而且这首诗在诗歌艺术的表达方式上，很前卫独特地运用了新颖的诗歌语言，隐喻、象征和意象呈现，让《大水》一诗气势磅礴，抑扬顿挫。
《大水》一诗里有不少好句子，例如一：“这种晶莹细腻的物质/就聚拢在我们的心头/像艳丽的鲜血/一直起伏着我们生命的源泉”。例如二：“我们是水的子孙/是水繁衍的文化和标本/水/沉重地流过了我们的历史和山川/流过了我们的记忆和时光/浩浩汤汤”。例如三：“多少年来/我们都是用手/在搓洗着水的皮肤/从水中 汲取着亮丽的光芒“。例如四：“我们是水中长出的庄稼/是水中的海星和红珊瑚/是一尾尾游过文字的鱼/我们追随着水的足迹/为水而歌” ……等等。在《大水》一诗里，有这样奇妙的诗句和对于水的哲学思考，它是极为出色的一首诗。这是一首能够经得起时间考验的诗。也是我很看重的诗。（张春梅）
作者简介 :
李东海：1960年出生在新疆沙湾县，新疆大学毕业。中国作家协会会员，中国文艺评论家协会会员。出版诗集《自我观照的候鸟》《心灵的守望》《子夜的缪斯》《在天山脚下独唱》；诗歌评论集《新疆诗人的那张脸：新疆诗人四十家评析》等 ，诗集《子夜的缪斯》获第五届天山文艺奖。
张春梅：江南大学教授，文学博士，博士后，博士生导师，中国作家协会会员、中国评论家协会会员、中国少数民族电影研究中心研究员。主要讲授《文化研究导论》《外国文学史》《西方文艺思潮》等课程。主要从事当代文化研究与文化批评、新媒介文艺和当代中国多民族文学交流关系研究。曾获天山文艺奖、省社会科学奖二等奖、三等奖、青年佳作奖等。现出版专著《作为群体记忆的网络文学》《中国后现代语境下的文学叙事》《纸与网：流动的文学》《地理之镜中的文学书写》，编著《新文科毕业论文写作理论与实践》等。主持国家社科基金1项，主持省部级以上课题十余项。在《光明日报》《文艺报》《中国艺术报》《文艺研究》《中国文艺评论》《文艺争鸣》《当代文坛》《民族文学研究》《南京社会科学》《江苏社会科学》等国内重要刊物发表论文百余篇。
大 水
李东海
很久以来
这种晶莹细腻的物质
就聚拢在我们的心头
像艳丽的鲜血
一直起伏着我们生命的源泉
我们自水的方向走来
踩着水藻和三叶草
我们是始祖鸟
飞过了侏罗纪和新生代
我们是水的子孙
是水繁衍的文化和标本
水
沉重地流过了我们的历史和山川
流过了我们的记忆和时光
浩浩汤汤
多少年来
我们都是用手
在搓洗着水的皮肤
从水中 汲取着亮丽的光芒
水 姗姗而来
作为母亲
水 把我们怀抱和亲吻
把我们带入了世界 森林和房子
我们是水中长出的庄稼
是水中的海星和红珊瑚
是一尾尾游过文字的鱼
我们追随着水的足迹
为水而歌
水
这种海洋都无法涵盖的物质
这种巨手都无法紧握的金族
自天宇 流入了我们的心灵
成为我们美丽如玉的意念
一直地流淌在我们的血脉
我们所有可歌可泣的功勋
都是缘自于水的感情
是缘自于一种大水泱泱的气概
水啊 水
滴水石穿 还是翻江倒海
你都是一种柔韧无比的力量
永恒地积淀在我们精神的精髓部位
我们无法想象
无法用手 捧起一湾大水
而长歌当哭的水
从我们的纪年 流过
点评 :
李东海是新疆的一个实力派诗人，写诗多年，多有力作。他的组诗《大中国系列》、《我们的先人》、《缅怀先哲》、《最后的贵族》和《天行以健》都是很好的组诗系列。今天，我想说一下的他《天行以健》组诗里的第一首诗《大水》。
《大水》是一首非常出色的大诗，其思想内涵深刻饱满，张力极强。它从生命哲学的角度阐释了水与人类的关系及命运，把水的本质、特征及形态，以诗歌的语言，形象、生动、奇妙的表达了出来。
我还没见到过哪一个诗人，以诗歌的文学形式，这样生动有力的表达过对于“水”的认识与思考。而且这首诗在诗歌艺术的表达方式上，很前卫独特地运用了新颖的诗歌语言，隐喻、象征和意象呈现，让《大水》一诗气势磅礴，抑扬顿挫。
《大水》一诗里有不少好句子，例如一：“这种晶莹细腻的物质/就聚拢在我们的心头/像艳丽的鲜血/一直起伏着我们生命的源泉”。例如二：“我们是水的子孙/是水繁衍的文化和标本/水/沉重地流过了我们的历史和山川/流过了我们的记忆和时光/浩浩汤汤”。例如三：“多少年来/我们都是用手/在搓洗着水的皮肤/从水中 汲取着亮丽的光芒“。例如四：“我们是水中长出的庄稼/是水中的海星和红珊瑚/是一尾尾游过文字的鱼/我们追随着水的足迹/为水而歌” ……等等。在《大水》一诗里，有这样奇妙的诗句和对于水的哲学思考，它是极为出色的一首诗。这是一首能够经得起时间考验的诗。也是我很看重的诗。（张春梅）
作者简介 :
李东海：1960年出生在新疆沙湾县，新疆大学毕业。中国作家协会会员，中国文艺评论家协会会员。出版诗集《自我观照的候鸟》《心灵的守望》《子夜的缪斯》《在天山脚下独唱》；诗歌评论集《新疆诗人的那张脸：新疆诗人四十家评析》等 ，诗集《子夜的缪斯》获第五届天山文艺奖。
张春梅：江南大学教授，文学博士，博士后，博士生导师，中国作家协会会员、中国评论家协会会员、中国少数民族电影研究中心研究员。主要讲授《文化研究导论》《外国文学史》《西方文艺思潮》等课程。主要从事当代文化研究与文化批评、新媒介文艺和当代中国多民族文学交流关系研究。曾获天山文艺奖、省社会科学奖二等奖、三等奖、青年佳作奖等。现出版专著《作为群体记忆的网络文学》《中国后现代语境下的文学叙事》《纸与网：流动的文学》《地理之镜中的文学书写》，编著《新文科毕业论文写作理论与实践》等。主持国家社科基金1项，主持省部级以上课题十余项。在《光明日报》《文艺报》《中国艺术报》《文艺研究》《中国文艺评论》《文艺争鸣》《当代文坛》《民族文学研究》《南京社会科学》《江苏社会科学》等国内重要刊物发表论文百余篇。
#展览推荐#
唐艺窈：错隙
2024/01/27 - 2024/03/02
上海 Gallery Vacancy
线上观展：https://t.cn/A6jXnFva
此次展览中的特定场域作品《错隙》（2024）由从五个国家进口的一千八百九十块椰糠砖组成；它们以六个或九个为一组，有序排列在展厅地面上。在唐艺窈的创作语境中，椰糠砖不仅是促进生态循环的有机媒介，而且隐喻了界定机构、国家和民族的基石。虽然它们集体被置于整齐的阵列中，呼应了维持结构稳定性的符号形式，但椰糠砖与水接触后产生的裂缝则揭露了材料固有的脆弱及多变性，揭示着土地在秩序表面之下所蕴藏或萌发、或颓圮的多样可能性。
在“错隙”中，艺术家展开了她对信息及其呈现方式的研究，并延续了她在艺术实践中对新闻报道的重点关注，将报道内容再次印刷在砖块上。在创作过程中，唐艺窈首先收集了联合国五个常任理事国主流报纸的头版新闻，并在其中选取了针对 2023年重大事件的即时报道。艺术家将这些新闻内容重制为两个版本：一个包含原始报纸版面，另一个则被编辑去掉图片，分别印制在椰糠砖的表面上。印有文字和图片的砖块与空白砖块交替呈现，并按照出版日期的时间顺序排列，为图像与文字如何塑造公众对信息的感知，提供了一种细致的观看视角。
除地面装置之外，唐艺窈还在展厅墙壁上装设了四个监控摄像头，同时将显示屏放置在场地各处，以此监察地面活动。完成从观者在现场的行为互动经验的第一视角到监控影像作为第二视角的转译。艺术家利用监控机器与被监控空间的错位，试图进一步探究立场与真相的可塑性。当观者漫步在装置间，他们会在闯入监控领地的同时发现监控摄像头的存在。这些影像将作为信息的“实体”被收集存档，并被纳入艺术家对特定“真相”与证据的持续调查中，以佐证她对治理系统如何影响认知和历史政治的主要探究。
展览期间，附着在砖块上的小草种子会随着时间的推进开始发芽，最终改变作品最初的面貌。作为韧性与生命力的顽强象征，草籽将破土而出，临渊咫尺的废墟为再次共生的希望提供了可能的良田。
常见问题 联系我们 关于ARTC
唐艺窈：错隙
2024/01/27 - 2024/03/02
上海 Gallery Vacancy
线上观展：https://t.cn/A6jXnFva
此次展览中的特定场域作品《错隙》（2024）由从五个国家进口的一千八百九十块椰糠砖组成；它们以六个或九个为一组，有序排列在展厅地面上。在唐艺窈的创作语境中，椰糠砖不仅是促进生态循环的有机媒介，而且隐喻了界定机构、国家和民族的基石。虽然它们集体被置于整齐的阵列中，呼应了维持结构稳定性的符号形式，但椰糠砖与水接触后产生的裂缝则揭露了材料固有的脆弱及多变性，揭示着土地在秩序表面之下所蕴藏或萌发、或颓圮的多样可能性。
在“错隙”中，艺术家展开了她对信息及其呈现方式的研究，并延续了她在艺术实践中对新闻报道的重点关注，将报道内容再次印刷在砖块上。在创作过程中，唐艺窈首先收集了联合国五个常任理事国主流报纸的头版新闻，并在其中选取了针对 2023年重大事件的即时报道。艺术家将这些新闻内容重制为两个版本：一个包含原始报纸版面，另一个则被编辑去掉图片，分别印制在椰糠砖的表面上。印有文字和图片的砖块与空白砖块交替呈现，并按照出版日期的时间顺序排列，为图像与文字如何塑造公众对信息的感知，提供了一种细致的观看视角。
除地面装置之外，唐艺窈还在展厅墙壁上装设了四个监控摄像头，同时将显示屏放置在场地各处，以此监察地面活动。完成从观者在现场的行为互动经验的第一视角到监控影像作为第二视角的转译。艺术家利用监控机器与被监控空间的错位，试图进一步探究立场与真相的可塑性。当观者漫步在装置间，他们会在闯入监控领地的同时发现监控摄像头的存在。这些影像将作为信息的“实体”被收集存档，并被纳入艺术家对特定“真相”与证据的持续调查中，以佐证她对治理系统如何影响认知和历史政治的主要探究。
展览期间，附着在砖块上的小草种子会随着时间的推进开始发芽，最终改变作品最初的面貌。作为韧性与生命力的顽强象征，草籽将破土而出，临渊咫尺的废墟为再次共生的希望提供了可能的良田。
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【观看｜主体视角】
看教学讲义，赵说：自己的感情同看到的东西在手中表现很重要，绘画不仅仅是画的问题，重要的是观察方法转变，要用自己的眼睛去看，不用别人的眼、不用过去自己的眼。你的观点是什么？看不到自己，就画不进去。
我想可能解释了好友关于为何画家“赤裸展现”的问题——画家本人一直忠于此刻的自己，信赖的、坚定着用主体的视角去观看及展示。回酒店想起潘诺夫斯基在图像学中所述的图片观看视角，无论观来访作品亦或展览皆可采用，记录以做存档。
第一步骤：前图像描述。此步骤唯一门槛是愿意去“观看”，用潘诺夫斯基的话来说：对图像的“最初以及最自然的主题”进行描述。
第二步骤：图像研究。在这个步骤里，我们需要与艺术家共情。材料媒介、颜色、笔触、力度强度、肌理、走向、过渡、结构……背后真正是在表达什么情绪？如何体会这份感受，艺术家想要传达一些什么？某个主题？或是某种观念？如果涉及到具象的作品，那么还可以去做做关于符号、隐喻、象征等探索。
第三部：图像综合。 经过了“看图说话”的描述，经过了对图像的理解与共情，接下来可以对图像做出诠释。此刻，带着好奇去发问：艺术家为什么要这样画？他为何选择这个主题？为何运用这样的技法材料去描绘？这些问题，我们可能需要追溯到艺术家本人生活的历史时代，生长经历，以及艺术家本人的内心真实环境。艺术的一个重要作用就是“呈现我们内心的真实”。
#闲语##读书笔记#
看教学讲义，赵说：自己的感情同看到的东西在手中表现很重要，绘画不仅仅是画的问题，重要的是观察方法转变，要用自己的眼睛去看，不用别人的眼、不用过去自己的眼。你的观点是什么？看不到自己，就画不进去。
我想可能解释了好友关于为何画家“赤裸展现”的问题——画家本人一直忠于此刻的自己，信赖的、坚定着用主体的视角去观看及展示。回酒店想起潘诺夫斯基在图像学中所述的图片观看视角，无论观来访作品亦或展览皆可采用，记录以做存档。
第一步骤：前图像描述。此步骤唯一门槛是愿意去“观看”，用潘诺夫斯基的话来说：对图像的“最初以及最自然的主题”进行描述。
第二步骤：图像研究。在这个步骤里，我们需要与艺术家共情。材料媒介、颜色、笔触、力度强度、肌理、走向、过渡、结构……背后真正是在表达什么情绪？如何体会这份感受，艺术家想要传达一些什么？某个主题？或是某种观念？如果涉及到具象的作品，那么还可以去做做关于符号、隐喻、象征等探索。
第三部：图像综合。 经过了“看图说话”的描述，经过了对图像的理解与共情，接下来可以对图像做出诠释。此刻，带着好奇去发问：艺术家为什么要这样画？他为何选择这个主题？为何运用这样的技法材料去描绘？这些问题，我们可能需要追溯到艺术家本人生活的历史时代，生长经历，以及艺术家本人的内心真实环境。艺术的一个重要作用就是“呈现我们内心的真实”。
#闲语##读书笔记#
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